你好，这里是混沌FM，我是刀姐。今天我们来聊一聊，当行业格局受到新技术的巨大冲击，我们该怎么办？
最近啊，我见了一位老朋友。她是英国海归，回国后加入了一家顶级外媒，前几年过得令人羡慕，薪水不错，假期还多。但是这次跟她见面，她却相当焦虑，也在思考职场转型的问题。原来啊，这几年传统媒体江河日下的局面也影响到了他们，短视频改变了用户习惯，自媒体消解了传统媒体的信息权威。
我想，传统媒体的衰败是一个非常鲜活的例子，当技术浪潮来临时，在位者之前无论多么风光，都无力回天。这正是经济学家熊彼特所说的创造性破坏，这种对原有经济结构的破坏，并不是通过价格竞争实现的，而是因为创新，改变了原有的竞争格局。
那局中的你我又该怎么办呢？正巧，最近我跟一位高手聊了聊，他就是是摩登天空的创始人沈黎晖，被后浪们戏称为“乐队背后的男人”，他公司旗下的乐队五条人、新裤子、重塑雕像的权利都是这几年炙手可热的乐队。此外，摩登天空的草莓音乐节，也是深受年轻人追捧，每年都会有数以万计的乐迷像候鸟一样，跟着他们喜爱的乐队，到全国各地去参加音乐节。
但沈黎晖今天的成功，也曾经经历过漫长的低谷，期间有一年半的时间发不出工资。因为摩登天空诞生的时候是1997年，也正是音乐产业巨变的开端。
回顾过去十几年的音乐产业，出现了很多新技术带来的变革，最早我们的音乐都是存储在卡带里，后来变成了CD，再后来都成了云端储存，分发渠道也从线下的音像制品店变成了苹果音乐、百度音乐等集中的线上渠道。
数字产品替代了实体产品，发行渠道集中，给音乐产业带来了极大的冲击。
首先盗版猖獗了，我们为内容付费的习惯，其实经历了漫长的培育时间，不信你问问自己，下载过多少免费MP3。其次渠道的集中，使得产业的话语权，从唱片公司到了发行渠道手中。比如苹果率先推出的单首音乐付费，让唱片公司的销售收入锐减，本来是卖打包价的，现在单曲收费，苹果提升了用户体验，但是被革命、付出成本的却是唱片公司，太惨了。
所以有人问，为什么四大天王等巨星都诞生在八九十年代，因为负责造星的唱片公司在数字音乐时代，自身就遭遇了巨大的生存危机。
英国的著名摇滚歌星大卫·鲍伊曾说：“音乐这东西将变得像自来水或电一样方便……得做好要办很多巡演的准备，因为那是真的为数不多的还带有个人特色的东西”。他的这番话被经济学家艾伦·克鲁格称为“鲍伊理论”。
如何理解鲍伊理论？自来水、电都是没有差异化的商品，如果数字音乐产品本身没有了差异化，那么如何创造差异化，只有走向体验，走向服务。其实这也是许多产业不停升级的路径，同质化之后再创新找到差异化的价值点，竞争对手追平，再度同质化，螺旋上升。
回到我们故事的主角摩登天空，十八个月发不出工资，还尝试出版杂志，一度背上数百万负债，那这家公司做了什么，进化成了新的物种，最终渡劫成功的呢？
其实正是印证了鲍伊理论，他们做了草莓音乐节，音乐人的现场演出是无法被盗版的，是稀缺的，是差异化的。
对摩登天空来说，现场演出为艺人创造了新的变现方式，当艺人通过音乐节积累了更多人气时，又吸引了互联网平台的合作，随后网综带动了艺人的版权收入、摩登天空的经纪收入；有了更多的收入，摩登天空就可以举办更多场次的音乐节，签约更多的艺人；而更多元的艺人又会构成摩登天空音乐节更独特的现场体验，吸引更多的观众和合作伙伴。
你看看，当原有的增长飞轮被技术无情击碎的时候，摩登天空终于摸索着构建出了新的增长飞轮。
此外，现场演出自带“溢出效应”，不仅能为举办地创造餐饮、酒店、旅游等收入，还能创造新的就业岗位，因而又获得了很多地方政府的支持。这就使摩登天空能通过举办音乐节创造出更大的价值网络，终于使其甩离了原有行业的束缚，走向了新生。现在整个现场音乐的业务包括草莓音乐节在内，已经贡献了摩登天空超过50%的收入，成为公司最大的现金奶牛。
好了，说了这么多，我们来做个小结，当你所处的行业身陷技术冲击时应该用什么姿势应对？还以开篇我那位朋友来举例子，
首先，判断这个行业最具价值的要素是什么，什么是最稀缺的。比如说，在媒体集中时代，媒体是最稀缺的；在现在媒体不稀缺了，优质内容又是最稀缺的。所以内容创作者还是可以迁移到新的平台，原有的独立分析能力、良好的内容感觉可以沿用。
其次，尊重新技术，无论是多大的生意，一定要记得“与时俱进”。比如说，在B站上创作内容，更需要对年轻人的理解，对新的视觉语言的把握。
再次，如果你找到了突破点，全力以赴，集中资源击穿这个焦点，就像摩登天空，将公司账上全部的资金拿出来只干音乐节这一件事，第二年就实现了收入为正，并很快走上了快速发展的轨道。
在面对技术颠覆这件事上，音乐行业确实是个绝佳的例子。如果你对这个案例感兴趣，我推荐你去看他在实战家栏目最新上线的《什么在左右潮流》，关于当初如何迈过这道坎，沈黎晖老师有非常详细的讲述。
好了，以上就是今天的全部内容，希望你有所收获，感谢大家收听。
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