第五讲 形式的革命还是观念的革命？

托尼·史密斯《黑盒》

他的作品有着建筑的痕迹，这与他原是一个建筑师的身份有关。他要求的是高度标准化的形式，这种形式无需艺术家亲自动手，只需给出图纸，或者准确的在电话里讲出各个部分的尺寸就可以完成。

【美】唐纳德·贾德《无题》1968 镀锌铁皮 23*102*79CM

【美】卡尔·安德烈

安德烈试图摆脱传统的雕塑对材料的人工处理方式，而直接采用现成的材料来表达自己的观点。他把砖块，甚至是金属薄片，一块接一块地均匀排列在我们脚下的地板上，他把这些雕塑称之为“作为场地的雕塑”。

【美】丹·弗莱文《无题》

弗莱文把光和空间当成雕塑材料，用光线营造出一种暂时性的幻觉，随着光线的消失，所有感觉也随之消散。这也意味着艺术家开始关注从“物质到感觉的变化”这个新命题了。

【美】罗伯特·莫里斯《无题》 1965-1988 金属 244*244*61CM

【美】罗伯特·莫里斯 《献给奥基芙》 1992 毛毡和铁板

传统雕塑讲究纪念性和永久性，而莫里斯的雕塑则完全抛弃了此原则。他一直强调形式上的变化，这也使艺术与生活的界限逐渐模糊了。