今天扒一扒情人节。 这个情人节，不是元宵节（中元节），不是七夕，不是520，也不是韩国欧巴每个月都要来一次的什么黑的白的黄的银的总共十二个的情人节。（窃以为一年过十二个情人节太狠了， 钱包里有多少钱都不够买花的。当年朝鲜的卖花姑娘如果存活到今天，生意肯定赛过老干妈， 劳斯莱斯买一辆拖一辆。）今天要说的是2月14日情人节，是基督教留给世俗世界的一个被最广泛庆祝的节日， 又叫瓦伦丁节（或瓦伦汀节，Valentines Day)。
圣瓦伦丁教堂 意大利
圣瓦伦丁是3世纪的一个殉道者， 在基督教徒还在被残酷迫害的公元270年（一说是273年）的2月14日殉道。关于瓦伦丁，正史上只有简短的记载， 留下的更多的是难以查考的传说和故事。 瓦伦丁是在罗马皇帝克劳迪乌斯二世在位期间因为担任基督教主教被逮捕的，据说皇帝十分欣赏这位主教的学识，于是劝说这位主教放弃信仰换取活命。结果这位瓦伦丁主教反而劝说皇帝皈依基督教，于是最终被打入死牢。在临刑前，瓦伦丁施展神功，治好了典狱长女儿失明的眼睛。典狱长一家于是皈依基督教。瓦伦丁在2月14日殉道，他的故事也在他死后流传开来，并被后人不断演绎。
但是圣瓦伦丁似乎和浪漫，或者情人没有半毛钱的关系…最早把瓦伦丁和情人扯上关系的是英国大诗人乔叟。 在瓦伦丁殉教一千多年以后的1382年，乔叟在一首诗当中写到：
在美好的圣瓦伦丁节，每只鸟儿都出来溜达啦！ 它们眉来眼去地寻么自己的伴侣...(好像哪里翻译的不太对头…看原文吧)
For this was on St. Valentine's Day, when every bird cometh there to choose his mate.
英国诗人 乔叟
您要是特别有文化， 不妨看一下乔老爷的中古英文：
For this was on seynt Volantynys day Whan euery bryd comyth there to chese his make.
到了近现代， 贺卡和邮票商家发现瓦伦丁节是个促销贺卡和邮票的好日子， 于是不遗余力地推动这一天成为了情人们互送贺卡买买买的节日。18世纪，印刷商已经开始印刷有诗和图画的卡片了。在19世纪的英国，寄送Valentine贺卡已蔚然成风。19世纪中叶，一个名叫Esther Howland的女商人把这股英伦风带到了美国，开创了美国节日商业化的先河。到1868年，美国的吉百利在情人节时候把巧克力做成了心的形状而意外大卖， 包装精美的巧克力也逐渐成为这一天情人必送的传统礼品。
19世纪情人节卡片：丘比特
情人节贺卡上常会出现爱神丘比特。作为希腊神话中的神，他的形象在古希腊雕塑里就出现过。到了罗马时期再到漫长的中世纪，文化艺术被贵族统治和宗教牢牢地禁锢。到了文艺复兴时期，艺术家以复兴的名义开始描述希腊神话中的故事和人物，并开始用凡人的形象描述圣经中的场景。
直接描述爱情和情人的美术作品直到文艺复兴后期才真正出现，比较著名的一幅，是威尼斯画派的三个大师之一的委罗内塞的《维纳斯和马尔斯》，作于1580年。
《维纳斯和马尔斯》 委罗内塞 1580 纽约大都会博物馆
希腊神话中的美神维纳斯是爱情与幸福之神，而她自己的婚姻却很不幸。她的丈夫是神界最丑的工匠和武器之神伏尔甘（Vulcan, 也可以音译作：王二杠）。作为神界数一数二的大美女，维纳斯的情史辉煌而灿烂。 她被多个天神追求，自己也钟情过美少年阿多尼斯，在阿多尼斯被野猪拱了以后她又爱上了战神马尔斯，并且和马尔斯生下了著名的丘比特。这位小爱神手执爱情之弓箭，蒙着眼睛向天界和人间乱射。而维纳斯女神的每一段情史都是惊天地泣鬼神。
在委罗内塞这幅画里，威武的毛胡子战神从远方骑马来看望维纳斯。维纳斯在幽静的林间接待自己的情人。英雄美人，情关难留。华丽的战袍和闪着金光的盔甲衬托着维纳斯美艳充满活力的胴体。被天使阻挡的战马则象征着美神和战神炽热的爱情得到了世俗的约束。
美神和战神这个题材也是威尼斯画派的另外两位大师提香和丁托列托的最爱。丁托列托甚至直接从花边自媒体狗崽队第一视角详细描述了王二杠捉奸维纳斯和马尔斯的场面，旁边还有丘比特小朋友在强势围观。这个主题不太适合弘扬情人节或者元宵节主旋律， 此画无注释，省略一万字， 请批判性欣赏。
《维纳斯，伏尔甘和战神》丁托列托
几十年之后，在北方的尼德兰，潜心追随意大利大师们的伦勃朗也开始用画笔描述平民的生活和爱情。关于伦勃朗属于什么画派这个问题，说法不一。他早期的风格可以算是现实主义画派，因为他的作品中很多都是反映现实生活的。如果按照地域来分类的话，伦勃朗又属于荷兰画派，而且属于荷兰的古典画派。
《犹太新娘》伦勃朗 1667 荷兰国立博物馆
《犹太新娘》是伦勃朗晚年的作品。画中的伊萨克和瑞贝卡是以色列一对相爱的情侣。他们被上帝派到菲利斯丁，而伊萨克害怕当地人会因为瑞贝卡的美而杀死他并掠走瑞贝卡，便对外谎称瑞贝卡是他的妹妹。有一次国王从窗户看到伊萨克和瑞贝卡居然在做不可描述的事情，伊萨克的谎言被识破了。伦勃朗的这幅画表现的就是这一对相爱的情侣被躲在窗下的国王窥视到的戏剧性时刻。
说实话这幅画超出了我的欣赏能力...要不是穿着华丽， 我还以为主题是乡村爱情剧， 作者贾平凹家族成员：公社咸猪手老社员疯狂追求生产队会计，三十年以后有情人终成眷属......写到这里估计伦大师的粉丝们已经朝我扔砖头了。
“一个人要死去好几次才能画出这样的作品。……伦勃朗，他探测到的是没有任何词语，任何语言能够表达的神秘深度。……如果能够坐在《犹太新娘》前整整两周，即使只有一点点干面包屑吃，我都心甘情愿少活十年。”----梵高
梵高就是伦大师的死忠粉。 我觉得他在这幅画前面坐了至少一个半月， 导致后来在法国画画时候连干面包屑都吃不上， 比正常人也少活了至少三十年。唉~一声叹息。
作为印象派代表人物，梵高笔下的爱情才是是货真价实的乡村爱情故事。
《午睡》 梵高 1890 法国奥赛博物馆
这幅画实际是梵高向法国最伟大的田园画家，现实主义大师米勒致敬的一幅同主题作品。梵高做过神职，他像米勒一样关注世人疾苦，内心蕴藏着深厚的爱，并借助作品来传达爱。对比于米勒的简练、朴素、凝重， 梵高的作品色彩鲜明、生气勃勃、狂野奔放。
《午休》 米勒 1866
阳光灿烂的谷堆上面， 农民夫妇在劳累了大半天之后享受着片刻的宁静。 看着这幅画， 仿佛可以感觉到午后阳光的温暖， 空气中有牛粪的味道，耳边是鸡鸣和牛咀嚼干草的声音。无声，就是岁月流淌的声音， 贫贱夫妻的浪漫就是在平凡的岁月里相守到老， 倾听彼此的呼吸和心跳。
相对于印象派，多年之前的新古典主义在对情人的描绘早就实现了即放飞自我，又不脱离写实。
法国新古典主义的大师安格尔的《拉斐尔和弗纳利娜》是他向偶像拉斐尔的致敬之作，描绘的是1518年的某个春日，在罗马的画室，拉斐尔为他的模特也是情人茹蒂（又名“弗纳利娜”）画像，两人在工作之余小憩。拉斐尔手里还拿着画笔，茹蒂则自在地坐在拉斐尔腿上， 面容平和。作为文艺复兴三杰中最年轻，事业最成功，流传作品最多的大师，拉斐尔由于对事业和虚荣的追求， 却不能够和深深相爱的茹蒂白头偕老，在37岁就英年早逝了。在300年以后， 拉斐尔终于可以和他的爱人同框了， 他们的故事也通过安格尔的画笔流芳百世。
《弗纳利娜》 法 1814 安格尔
安格尔的这幅描述古典大师的爱情的作品，现在藏于罗马国家美术馆。
到了近现代的1880年，《暴风雨》和《春天》是法国画家皮埃尔.奥古斯特.考特完成的“爱人”这一主题的巅峰之作，目前都收藏于纽约大都会博物馆。
《春天》法 考特 1880 纽约大都会博物馆
《暴风雨》与《春天》（又名：《春光》或者《情人的秋千》）两幅画作尺寸大致相同，描绘同一对年轻的情侣，被视为一对共生的画作。《春天》这幅画，春日柔和的阳光从树丛里照过来照亮了美丽少女，温暖的春风轻轻地掠起了透明的纱衣，恋人眼中的爱意几乎要溢出画布。
《暴风雨》法 皮埃尔.奥古斯特.考特 1880 纽约大都会博物馆
这两幅画完美地解释了情人节的主题：无穷无尽浪漫和无拘无束的爱情，所以一直是情人节的代表画作。 画里小姐姐的同款雨衣在某宝上很容易就可以买到~如果真像这个小姐姐这样穿了出门，会不会被城管扫黄办抓了就不好说了。
这两幅是公认的佳作， 然而， 说到“最浪漫的艺术品”， 它们还排不到第一。
2012年情人节前夕，英国著名调查机构YouGov与英国艺术品基金会(Art Fund)联手开展的一项关于评选十件“最浪漫美术作品”的调查。结果显示，71%的英国民众心目中“最浪漫的艺术品”是描绘罗密欧与朱丽叶深情一吻的油画：《罗密欧与朱丽叶》。
《罗密欧与朱丽叶》英 弗兰克·狄克西 南安普顿市美术馆
《罗密欧与朱丽叶》出自英国画家弗兰克·狄克西之手。狄克西1924年被选为英国皇家艺术院院长，1925年被授以皇家爵士爵位。《罗密欧与朱丽叶》表现的是罗密欧与朱丽叶这对悲剧爱侣在婚礼初夜后离别前的匆匆一吻，而他们并不知道这将是他们生命中的最后一吻。英国媒体评论道：“当代早已没有了真正的浪漫，但我们都有一颗追求浪漫的心。”画作营造的氛围令人感受到死亡接近， 而情爱不灭。
在大约同一时期， 19世纪末二十世纪初的奥地利维也纳， 对比于狄克西的古典写实浪漫加伦勃朗光，奥地利画家，维也纳分离派的创造者古斯塔夫·克里姆特创作了一幅以“吻”为主题的杰作。克里姆特的维也纳分离派是欧洲“新艺术运动（Art Nouveau Movement）”的一部分。这个运动希望丢弃一切历史影响的禁锢，创立一个新的兼容并蓄的艺术风格，这种艺术风格理论上可以囊括所有的艺术。
吻 克里姆特 奥地利
克里姆特这副画将金箔银箔融入画面颜料之内，从而让男女主角被金色云雾所笼罩。这种当时看来崭新的创作形式，表现了他要从旧的、沉闷的禁忌和束缚中解放出来，探索表达现代情感的艺术方式的决心。
这幅画整体的构图是稳定的，但是繁复的装饰图案，各种意向不明的符号，虚无的背景和女人背后的深渊， 都在柔软的身体曲线和恬静的面容所表达出的梦幻和安详后面不断地强调神秘，危险， 诱惑甚至毁灭的主题。感觉到幸福的人可以从画中看著无限的甜蜜，而真实的克里姆特则生活在各种危险的爱情之中。一个事实就是在他死后， 有多达14位女性上法庭申请继承画家遗产的权利。据说看这幅画的感受，是观者对自身感情世界的在镜子前的一种审视。
现代比利时超现实主义大师马格丽特对浪漫和爱情则有着超现实的灰暗而深刻的理解。
《恋人》 马格丽特 1928
马格丽特于1928年创作的《恋人》不同于以往描绘爱情的作品。二人貌似亲密无间拥抱亲吻，却隔着密不透风的面罩。这副画作描述了现代人类有时轻易接近对方却仿佛永远陌生。而有些共同生活了多年的爱人，距离很近却始终无法穿透这一层隔膜走进对方的内心深处， 仿佛只是熟悉的陌生人。
虽然现实中马格丽特的超现实面具式爱情在世界的每个角落上演， 在任何一个情人节里，人们宁愿相信梵高笔下平凡的浪漫和《暴风雨》《春光》里面的年轻灿烂。无论世界发生如何翻天覆地的改变，情人节的内涵在今天的人们眼中与几百年来艺术家们所表达和呈现的并没有什么不同。而这也许正是艺术经典的魅力所在。
02/14/2021~2/21/2021改稿
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