我们在书写中另外一个要调和的，就是失控和控制之间的关系。
俗话说“心中有数，下笔无常”。
心中有数，就是我们在书写之前心里对这个事是有把握的，这是控制的部分，可是如果仅仅只有控制，这不就成了机器吗？
内心所想跟写出来的完全一样，这当中的创造力就没有了，如果没有创造力，没有了书写的趣味，艺术也就无从谈起了。
01
控制，吸收诸帖中的细节
控制包括了技术的层面，这也是我们要去训练的部分，也就是笔法、技法的部分。
人的肌肉平时是属于静止状态，他需要被训练之后，才能够有肌肉记忆，肌肉记忆属于控制的部分。
那么这个部分需要我们去花时间训练，包括在正确的，有醒觉的状态下去练，那么我们会在临帖当中发现了很多细节。
这个帖子以前也写，但是没有带着醒觉的心态去临的时候，只是囫囵吞枣，看了个大概齐，没有去关注到帖子之中的诸多细节。
古人常说中锋用笔就是“绵裹铁”，如果我们去看清人的篆书时，就能看出来。
所谓中锋用笔就是指笔锋一直在线条的中间行走，这种行笔的方式会造成一个结果，这个墨段中间的墨量，比两边的墨量要大。
如果我们对着太阳去看时，会发现它中间有一条黑线，而两边是淡的。
如果我们看过原作，能捕捉到的这种细节的话，那么我们的观察力会非常的细致。
但是如果我们在醒觉的状态中，首先可以从帖子里读出这些东西，然后你才能将它在书写当中表现出来。
这种对于肌肉高精尖、高准确的训练，前提是你首先能感知到它。所以不同的人读同一个帖子，能够读出几分是不一样的。功力深的人他读出来的东西、吸收的东西就多，然后他再表达出来的。
但是我要说高手还不在这儿。大师之所以是大师，在于另外的功夫上，那就是失控的能力。
02
失控，走向鲜活的生命
有人会说，失控谁不会，失控不就是拿着笔随便乱画吗？
但是我们如果真的去随意画，会发现自己其实画不过三笔，就开始重复之前的内容。
越没有基础的，或者有一堆坏基础的同学，很容易进入到一种自我重复的，也是一种麻木的状态中。
举一个例子：我有一个学生三岁半，他对墨的感觉非常好，五彩用墨，浓淡枯色全部都能写得出来，他也不识字，只是画线条，一张纸上画出来线条丰富极了，就像一幅抽象水墨画，极具可看性。
那时候他来我家，18岁的外甥也在我家。
18岁的男孩几乎成年了，也就是说他已经有了成年人的套路，在生活当中已经开始进入到控制和麻木的模式中。
经验模式要引导我们走向成熟，成年人需要有这一部分，但光有这部分就不是一个鲜活的人，所以失控和感性的部分也要有。
外甥挺不服气我对小朋友的夸奖，他觉得这样的糊涂乱抹自己也能来。
还是同样的笔，还是同样的的纸和墨，他上来也开始画线条，也开始涂抹，但就第三笔开始就不会变花样了。
小朋友也没想着变花样，他就是随性而来，但他也完全重复不了刚才的东西。
这两种状态只重视其中一个，都不能称其为艺术，而艺术是控制和失控都要。
如果我完全进入到控制之中，那就是奴书；如果你完全糊涂乱抹，那就是江湖上许多所谓的书法家，那是完全的失控，都不能叫随意，你随不了自己的意，这两者有很大的区别。
那么我们的书写其实要进入到一个不偏左、不偏右，既接受理性，又兼容感性，既有控制也有失控，控制跟失控是兼容的。
只有你在书写当中兼容了失控和控制的状态，那么你的字才有可能是鲜活的，你才有可能成为一个鲜活的人。
我们在生活中也是如此，如果每天都准时按照行程表，一秒不差地来生活，恐怕人和机器没什么区别。
今天学书法，过度地强调了技法，强调经验，强调规律，但我们不能因为自己只是初学者，就放弃了对失控那一部分的训练，这也是非常重要的。
即便是初学者，也一定要注意在失控部分的创造力，因为那个部分是我们欢喜的来源，它也是书写表现力的来源，也是我们最终成为艺术表达者的最重要的训练部分。
艺术虽然强调技法，但是更强调感觉，所以我们要去训练失控。
03
控制失控，在失控中控制
如何训练失控？
长期以来我们接受到的教育都是关于不要让我们失控的：我们的情绪不要失控、说话不要失控、操作不要失控。
如何反其道而行之呢？就是在书写当中，去发现临帖当中不像的部分。
我有一个方法——10本帖同时临。这句话不是让大家同时去临10本帖，而是在临一个帖时，我们的审美标准和审美眼光，要有10个帖作为参考对象。
这样去练习时，虽然有时某一笔可能会和正在临的帖子不像，但我们先别盲目否定自己，这种因为我们在技法训练初期，还不娴熟的时候，出现的意外线条，可能也是一个很好的笔画，这也是一种技法。
我们训练控制的同时，千万不要忘记了还有失控这部分的训练，也就是不像的部分。
我们看着自己写的不像、写的不好的部分，看着它、接受它，包括要接受在书写中手没听话，没达到你想要的状态时，我们要迅速的调整状态，去跟那个不舒服和解，了解那个部分，学会使用失控。
所以即要控制失控，又要在失控中控制。
我们要训练的两个部分：一个是控制，一个是失控。
控制的部分里要让它有所失控，而失控这件事情是要训练的，你会对失控有所控制，这样就会进入到了一种你全然的接受自己的状态。
一个好的书写，一个好的生活，我认为是失控和控制两者完全融合的状态。书写这件事，无论是临帖也好，创作也好，它就变成了一种知行合一的自我内心，完全统一的，这样一个享受的过程，而不再是一种把人机械化后，所做的简单的动作。
所以我们要把书法写成艺术，把生活活成艺术，接受心中有数的理性控制，也要接受笔下无常的创造力，还有失控和控制的关系。
04
借由书写
回到无预设、无染污的状态中
在《欢喜书写书法禅》的课程中，我会让同学去写书写笔记，这个过程其实是复盘，让我们去看看自己在书写过程中，内心发生了什么变化。
哪个字，哪一笔没有写好，技术的部分交给老师，交给助教，去给你做专业的评判，我们自己要做的是书写的心路历程。
我们在今天的书写过程中，情绪的启动发生了什么样的变化？这需要在实际的操作中去训练。
贪嗔痴是我对书写状态中常见情绪的高度概括、提炼，但是在实际操作中它还有很多细微的变化，我们要在书写过程中，在反复的回馈与练习之间，交替进行，才能达到一种接受过训练后的完美状态。
当我们通过训练，把自己的状态调整到一个和谐的状态时，你会发现整个人的呼吸是平稳的。
书写有助于呼吸的调整，但是我们不要去刻意调整它，一注意去调整，这就变成了一种控制。谁天天注意自己的呼吸呢？除非是呼吸系统有疾病的人。
所以调息是从调心开始的，如果我们在书写中的节奏对了，是在一种无贪、无嗔、无痴的状态时，那么你的呼吸自然就进入到一种平和的状态。
常处这种平和的状态久了，它就能成为我们做其他事情的基础。
当我们有了这种干净的心态，没有预设、预判，没有对抗的状态，总是处于归零的、空杯的心态时，我想做其他任何的事情，你将会看到更大的可能性。
《欢喜书写书法禅》的课程中，有的同学常说，感觉这门课程对自己最大的影响是他和家人的关系，亲子关系，夫妻关系发生变化了，通过接受自己的字，接受了自己，了解了自己，才发现原来自己在生活当中，在亲密关系当中，自己的启动模式是有情绪的。
书写这件事情难道不是一件亲密关系吗？我们说书写是一辈子的事，你在书写当中你会发现你的心念是随时随地会起心动念的。
如果我们长期的保持醒觉的心去书写，不再是作秀，不再是自嗨，不再是名利，而是将书写变成一个自我修行的过程，持续此生，我们将从中调心调息、调情绪，调你整个的启动状态，把贪嗔痴的状态调成一个醒觉的状态。
有了这样醒觉的状态，我们在生活当中就会游刃有余，就会更加的自如。
所以我想书写的最大的好处，是与自己如何相处，如何通过书写这件事情，改善自己的生命状态，才是我们学习这门课程它的核心所在。
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湯圓圓
老師深入淺出的講解，太精彩了 失控的部分是即興，與各人性情息息相關，天性天賦也隱藏於在其中