笛子独奏曲|渭河淼淼泽古韵 笛乐声声化老腔《渭水东流》

编者按：79年前的今天，延安文艺座谈会在延安杨家岭召开，在这个特殊的日子里为大家推荐欣赏由高音波创作、笛箫演奏家张帆教授演奏的竹笛新作《渭水东流》。作者以陕西关中音乐为创作素材，并在乐曲快板部分巧妙的运用“华阴老腔”的元素，生动地描绘出关中人民热情彪悍、粗犷豪放的性格与形象，从而深情的表达了对家乡的无限赞美与热爱之情。此曲可谓是《终南意象》的姊妹篇，一山一水，遥相呼应。

作曲：高音波

竹笛：张   帆

配器：董   芳

钢伴：钱伟翔

录音：李   贵

渭河淼淼泽古韵  笛乐声声化老腔

——竹笛独奏曲《渭水东流》听赏感纪

文/程兴旺（博士、教授）

千百年来，渭河作为黄河的最大支流，始渭源，经天水，穿关中，挤潼关，入洋洋黄河，滋润八百里秦川大地，参育广远深邃的地理人文，涵容波谲云诡的苦难辉煌。自古以来，多少文人寄情于此，兴作诗文乐画，流芳百世。唐代诗人崔颢《渭水少年行》以“万户楼台临渭水，五陵花柳满秦川”，尽显当时渭水两岸的繁盛，名扬四方。如今高音波作曲、张帆演奏的笛子独奏曲《渭水东流》以现代人视角，融历史的深情，籍时代的切望，建构了一个意象丰富、意蕴深刻的音响结构，可谓匠心独具。

笛子独奏曲《渭水东流》，不仅精心选用陕西关中音乐素材，巧妙融合“华阴老腔”元素，充分发挥丰富的笛子技巧，合理创设“引子，慢、快、慢”再现三部曲式，彰显作曲家大众化审美理念、传统转化的创作技法、时代性音乐语言、浓郁的关中风格，而且在笛子演奏家张帆“连、吐、颤、剁、滑、打、抹、揉”等技巧的细腻运用下，精彩演绎了作品，引子中强烈的力度对比、慢板中西北人特有的抒情、快板中秦风式的激烈，还有作品再现之前那一声高难度“超吹”带来的震撼等，生动表现了“老腔”的苍凉古风、“关中”的粗犷奔放、“老陕”的豪放热情，形象展现了渭水东流、两岸奇峻的势景，深情表达了作曲家对家乡的无限赞美与热爱。

徜徉这音乐之中，渭河的美丽旖旎，秦川文脉的旷古深邃，从人文始祖的引吭，到大秦帝国的雄浑，从丝绸之路的驼铃，到十三朝古都的风采，似乎一个个载入中国史册的节典，无不在这音乐的结构铺陈中，通过联觉想象，让人感悟其中深层的历史况味。

然而,值得注意的是，笛子独奏曲《渭水东流》，作为建党100周年的献礼，其更意指着特定的精神内涵。渭河是滋育中国近代革命的重地。第二次国内革命战争时期，中国共产党领导的渭北革命根据地，作为西北地区创建的第一块革命根据地，为之后的陕甘边革命根据地的开辟，以及土地革命战争后期西北革命根据地的形成发展，奠定了厚实基础，提供了宝贵经验。

由此而观，专题献礼的笛子独奏曲《渭水东流》，不仅充分体现了两位艺术家主题文艺创作的使命感、责任感，而且作品凭借音乐的抽象性概括性特征，以充满戏剧张力的引子、深情宏阔的抒情慢板、激情豪放又坚定果敢的快板，以及充满热切希望的紧缩再现，从不同侧面全景式展现了中国共产党带领中国人民进行的伟大斗争。借此历史语境，倾听音乐，通过联觉想象，不难让人联想到中国共产党建党100年辉煌历程中的奋斗形象、奋斗故事、奋斗精神。依此可以说，笛子独奏曲《渭水东流》是一支笛曲呈现的中国革命历史的交响。当然，精品需要工艺打磨、经典需要历史建构，任何艺术创作难出例外。但我们应看到，音乐的成功是以听觉美感为“第一性”的。

我们有理由相信，笛子独奏曲《渭水东流》以蕴含深刻的人文历史主流题材、独特的工艺建构、浓郁的关中风格、大众的审美趣味，给人带来的丰深的审美感受感悟，必将成为人们青睐的时代力作。

《渭水东流》是继《关山月随想》《终南意象》《早春》之后，高音波创作的又一力作。作品倾注了作者丰沛的创作精力和音乐才华，慢板部分主题鲜明，逐渐积蓄的感情和力量在快板乐段中绽放，节奏变化了无痕迹，一气呵成，最后主题再现达到音乐的升华。好的作品需要演奏家精彩的二度创作，听闻著名笛箫演奏家张帆教授对此曲的精彩演绎，让人身临其境地感受到“八百里秦川尘土飞扬，三千万老陕齐吼秦腔”的气势，出色的演绎和诠释了这首陕西风格的作品。其演奏高亢中含着细腻，奔放中夹着柔情，尤其是曲中几处气震音的运用更是巧妙，让听者酣畅淋漓，甚是过瘾！

八百里秦川既有肥沃的关中平原也有险峻的秦巴还有广袤苍凉的陕北黄土高原，厚重的地域形态给人们带来了无限的遐想和思考，给这片黄土地以及在这里生活的人们蒙上一层沧桑的厚重感。高音波创作的作品就是根植与此，将创作技术、演奏技术与音乐文化有机结合，音乐特色鲜明，一方面秉承陕西地域文化、戏曲和民族器乐特色，一方面糅合多种作曲技术，在表现形式上积极探索力求在传统的基础上创新。

最后，期待高音波先生继续创作出更多优秀作品。

作曲 高音波

陕西西安人，现为陕西省歌舞剧院国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，陕西省音乐家协会笛箫专业委员会副会长。毕业于西安音乐学院，先后师从于梁欣教授、元修和教授、著名竹笛演奏大师孙永志教授。

工作后又随著名管乐演奏家高明先生学习仿唐排箫演奏，并以独奏家身份多次随政府代表团出访欧美、大洋洲、非洲及亚洲地区进行文化艺术交流。

创作、发表了笛箫作品《关山月随想》《终南意象》《早春》《“云中”幻想》《渭水东流》《第一竹笛幻想曲——小草》 《宫苑思春》（整理）及数篇专业论文。

竹笛演奏 张帆

著名青年笛箫演奏家、星海音乐学院教授、星海音乐学院附中副校长、中国音乐家协会竹笛学会理事、广东省竹笛协会副会长、广东青年联合会艺术委员会理事、广东省职业院校文化表演专业教学指委会委员、2015年获得教育部全国青年骨干教师中央音乐学院访问学者、2016年获得广东音协“优秀音乐家称号”。

2000年毕业于中央音乐学院民乐系，师随中国当代著名竹笛演奏家戴亚教授，中国北派竹笛大师曾永清教授学习中国北派竹笛演奏技法。在学习期间得到了家乡籍竹笛大师赵松庭先生的精心指点，掌握了南北不同的专业演奏风格，其在竹笛演奏艺术上，以全面而娴熟的演奏技巧、纯正华美的音色、丰富的艺术思维、形成了对不同内容、格调的曲目有多姿多彩的表现。张帆教学中致力于勤奋钻研、悉心求索，不断挖掘本乐器的内在潜力，用以提升本专业的文化内涵，进一步使竹笛教学科学化、规范化。教学注重植根于实践，因而几年来的教学已有了十分显著的成果，在全国具有一定的影响力。近年来多次在国家图书馆、广州大剧院、星海音乐厅、香港艺术中心等举办音乐会、竹笛大师班。与国内外各大乐团合作，出访美国、德国、西班牙、瑞士、比利时，捷克，奥地利、西班牙、日本、墨西哥、香港、澳门等国内外各大城市的文化交流演出；多名学生在中国文化部“文华杯”民族器乐大赛，中国国际民族器乐大赛、“上海之春”竹笛邀请赛、北京竹笛邀请赛中获奖；同时张帆担任第六届全国青少年民族器乐教育教学大赛评委、2019中央广播电视总台国乐大赛评委。

钢琴配器  董芳

作曲博士，星海音乐学院作曲系讲师。毕业于中国音乐学院，先后师从徐振民教授、姜万通教授。

她的创作涉及独奏、艺术歌曲、室内乐、管弦乐及民族管弦乐等多种体裁，曾在中国音乐学院成功举办个人作品音乐会；创作的交响合唱《中国之歌》、小提琴独奏《秋·赋》等获得重要比赛奖项；担任民族歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》新编配器工作，并进行全国巡演；参与中央电视台纪录片《舌尖上的中国（一、二）》音乐配器及编辑工作等。同时，在《中央音乐学院学报》《中国音乐》《北京舞蹈学院学报》等核心刊物发表多篇学术论文。

钢琴伴奏 钱伟翔

当代青年钢琴家，中央音乐学院钢琴演奏硕士，星海音乐学院附中国乐艺术指导（聘）。师从著名钢琴教育家、演奏家李其芳教授。近年来演出足迹遍布全国各大剧院，在作为一位独奏演奏家时，钱伟翔在对民族器乐的协作上也颇有建术，与戴亚、李萌、周望、苏畅、程皓如等音乐家都有成功合作以及专辑录制，积极的推动着中国民族器乐的发展。多次受邀参加金钟奖、文化奖、CCTV器乐大赛等国内重要赛事，并担任钢琴协作。也多次应邀与国内知名乐团合作。

曲谱参照：