39 莫扎特：含着眼泪的微笑

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39 莫扎特：含着眼泪的微笑 

他是西方音乐史上的希世之才

是古典音乐界少有的音乐神童

4岁弹琴  

5岁作曲  

6岁登台演奏

8岁写下第一批奏鸣曲和交响曲

11岁便创作了第一部歌剧

他的早慧堪称奇迹

他像一位天使活在音乐中

他的作品充盈着神秘之美

——既热情无邪，又明朗清澈

他的旋律流露着高贵的单纯和静穆的非凡

——既天真质朴，又饱含深情

他的一生短暂但恢宏

在35年的生命时光里

他一共创作了600多部作品

留下了极其丰富宝贵的音乐遗产

他的人生路坎坷

但他一直保持乐观

哪怕含着眼泪

也要微笑地面对生活

他就是古典主义音乐大师——沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。

从今天开始，我们就正式开启莫扎特音乐之旅。

其实，莫扎特对我们每个人来说是再熟悉不过的了。很多的流行歌曲与广告片中，都运用过莫扎特的旋律。甚至在进行胎教时，也会放莫扎特。因为听莫扎特的音乐，会使人变得聪明。

与海顿的大器晚成不同，莫扎特自幼就拥有极高的音乐天赋，他堪称一位音乐奇才，短短35年的生涯就创作出了海量的作品，取得了惊人的艺术成就。从歌剧、交响乐、协奏曲、钢琴奏鸣曲到宗教音乐，他几乎涉足了所有的音乐类型。

今天，我们先用一整期节目，去了解这位音乐天才的一生。 

少年时期（1756 -1772年）

1756年，莫扎特出生于奥地利的小城萨尔茨堡，这里地处日耳曼，带有一些意大利的味道，既有德奥外省的安宁与庄重，也有南方小城的清纯秀丽。

莫扎特的父亲是萨尔茨堡宫廷乐队的副乐长、作曲家，也是一位经验丰富的小提琴家。父亲非常注重对莫扎特的音乐培养。4岁时，莫扎特就跟随父亲学习了钢琴，5岁便开始作曲，6岁学习小提琴。自幼莫扎特就显露出了不同寻常的音乐天赋。

或许对于很多孩子来说，6、7岁正在度过童年无忧无虑的欢乐时光。但莫扎特不同，他的童年都是在音乐中度过的。从6岁开始，莫扎特便随父亲和姐姐四处游历，到欧洲各宫廷进行演出。他们先后去了莫尼黑、维也纳，和德国、比利时、法国、英国等多个国家，也曾为维也纳的玛利亚·特蕾西亚女皇、凡尔赛宫的路易十五、伦敦的乔治三世演奏。

可以说，四处漫游演出的日子是十分辛苦的，父亲带着孩子在一个地方演出完，稍事休整就就要上路开启新一轮的旅行演出。难能可贵的是，如此颠沛流离的生活并没有损耗莫扎特的音乐趣味和独创性，反而使他获益满满。

莫扎特因为接触到了各国的音乐文化（法国的巴洛克音乐、英国的合唱、德国的复调以及意大利的声乐），他开阔了视野，综合了那个时代所有民族的音乐珍宝。

金色的少年时期于1772年结束。

萨尔茨堡宫廷时期（1772 - 1781年）

16岁的莫扎特回到萨尔茨堡，成为了大主教克罗雷多的管风琴师、小提琴手和作曲家。从1772年开始到1781年的近10年，是莫扎特人生的第二个阶段：萨尔茨堡宫廷时期。

与海顿供职宫廷时受到的尊重与礼遇不同，莫扎特在宫廷的日子并不好受，甚至可以说是蒙受屈辱。大主教克罗雷多十分专横与无礼，起初他并不欣赏莫扎特的天才，只是给他在宫廷乐团安排了一个职位，给一笔很少的薪金和一日三餐，并要求他与仆人一起吃饭。

大主教还经常对莫扎特恶言相向，对其进行人格侮辱，称呼他是“混混”“流氓”“白痴”和“恶棍”。要知道，莫扎特可是曾经为欧洲各地的国王与王后们演奏过的音乐家，是一个拥有骑士与乐长头衔、有权佩剑的人。

可以是在萨尔茨堡，却受到了这样的屈辱。莫扎特当然不服，他勇敢地与大主教作斗争，维护着自己的尊严。几次不愉快的争吵后，莫扎特与大主教的关系彻底恶化。再加之宫廷生活束缚了莫扎特的才华施展，他想摆脱这样的处境。最终，25岁的莫扎特毅然与大主教决裂，离开萨尔茨堡，前往维也纳自谋生路。

在萨尔茨堡期间，尽管大主教对他没有好脸色，但莫扎特还是创作出了的诸多精彩的作品，他的创作风格也是在与主教不断发生冲突的过程中逐渐成熟起来的。

比如1778年的《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331），其最后一个乐章便是我们熟悉的《土耳其进行曲》，除此之外还有诸多的器乐协奏曲（比如K.217 、K.219的小提琴协奏曲，K.313的长笛协奏曲，K.314的双簧管协奏曲），还有《加冕弥撒曲》和《庄严弥撒曲》等都是在这一时期完成。 

维也纳的辉煌时期（1781 - 1791年）

自1781年，莫扎特来到维也纳，开启了自由音乐人的生涯。从1781-1791年这十年，是莫扎特生命的最后生涯，也他的创作的辉煌时期，他的诸多经典作品都完成于这个阶段。

虽说莫扎特在维也纳获得了自由，但生活过得并不如意。1782年，他与妻子结婚后，便要面临着现实中的诸多问题：婚姻、养家、创作音乐，在社会中寻找位置等。他的生活被这些现实问题填满，他要忙于演出、与出版商交涉、创作大量的作品，只为能缓解入不敷出的经济压力。说白了就是，生活太过于拮据，比较贫困。

为生计奔波的莫扎特，在作品方面反而写得特别认真，其生活与作品一样体现出了前所未有的充实。正是在这十年，莫扎特以惊人的创作力频频产出伟大的杰作。我们今天听到的几乎篇篇都是精品。

献给海顿的六首《海顿四重奏》，还有《G大调弦乐小夜曲》以及著名歌剧《后宫诱逃》（1782）、《费加罗的婚礼》（1786）、《唐璜》（1787）、《魔笛》（1791）以及最后三部交响曲——第39、40以及41交响曲（1788）都是在这一时期完成。我们耳边听到这段熟悉的旋律，正是第40交响曲。

就在莫扎特创作的辉煌阶段，一颗闪耀的音乐之星戛然而止。他的《安魂曲》还没有创作完成就已心力交瘁。1791年12月5日，年仅35岁的莫扎特离开人世。

他的丧事也是凄惨至极，令人心酸。据说，“莫扎特下葬的那天雨下得特别大，打算为他送葬的朋友只好半路折回，他的棺木是市政当局给的，可这些官员却并没有到场，最终只有一条忠实的小杂种狗守在莫扎特的乱葬岗坟堆前，可第二天，这只小狗也追随主人而去了。”

或许是长期承担大量的作曲工作又缺乏休息，再加之莫扎特本身就体弱多病，最终他身体被拖垮，他的生命永远定格在了35岁的年龄。

也有人说，莫扎特从宫廷出走是不明智的，因为那个时代艺术市场的火候还未到，还不足以能养活自己。但也正是莫扎特的勇气，为时代添了一把火候，加速了音乐市场机制的完善和大众审美品味的提升，才有了后来贝多芬完全依靠市场运作的供养生活。

以上就是我们对莫扎特的生平故事做的一个介绍。

含着眼泪的微笑

单从自身经历来说，莫扎特历经生活的坎坷，阅尽人间的沧桑，他的生活是悲苦且不幸的；但他的音乐作品里却少有忧伤与哀婉的苦情，更多的是充满欢乐与生机的乐观。就像他的肖像画一样，“含着眼泪的微笑”已不仅仅是一个神情，更是一种对待人生的姿态：生活虽然不易，流着眼泪也要微笑面对。

我们只有了解莫扎特的生平经历，才能更加深刻地理解他的作品：优美欢快的旋律里，其实隐藏着最深沉的生命哲思。

那么，莫扎特作品的整体风格到底是什么呢？

为什么会有一种说法叫“莫扎特效应”？

听莫扎特真的会让人变得聪明吗？

我们该按照怎样的步骤进行聆听赏析呢？

下期节目，我们就从整体上对莫扎特的作品风格做一个梳理，同时也为大家理出一条聆听赏析莫扎特的线索。

感谢收听，下期见！