声音简介
F大调玛祖卡舞曲型回旋曲 Rondo A La Mazurka Op.5 ，作于1826年，呈献德•莫利俄小姐，最初出版时并无编号，后来在莱比锡及巴黎再版时才有的作品编号。这首乐曲是肖邦初期作品中最富于波兰民族风格的一首，是那些与民间舞曲密切相联的玛祖卡舞曲的雏形。作品为F大调，3/4拍，活泼地。第一主题来自民间音乐的“利底亚调式”色彩很引人注目。
这首乐曲是在编号中真正开始体现肖邦特色的第一首乐曲，开始真正走和其他人不同的道路，虽然是Op.5，但乐曲作于1826年，比Op.2、Op.3、Op.4写得要早。虽然在作曲技法上没有太大的突破，但丰富的和声，具有特殊的波兰民族风格的旋律就会引起很大的兴趣。但到现在很多人都不了解这首乐曲，认为他在肖邦的作品里面是无关紧要的。
我们可以从这首乐曲看出，肖邦是在不断进行自我突破的，在和声的丰富性以及织体布局上比Op.1要丰富的多，在肖邦16岁的这首作品里，已经达到了很多前辈浪漫作曲家的作曲水平。很多乐评家称肖邦的早期作品是炫技，乏味的。但我在这里想说明下，虽然在肖邦的早期作品中缺乏生活的历练痕迹，即所谓的深刻性，但在这些乐曲里面也表现出了肖邦高人一等的天赋和独特的情趣。其中不乏有引人入胜的段落和他对周围生活的真实体验。我们不能完全否认这些作品的价值性，相反的，一个想真正了解肖邦的音乐爱好者或者是专业人士都应该了解和学习这些作品，从而对肖邦作品的整个全貌有一定的认识。他走过的路，我们应该回过头去看看，看看肖邦是怎么成长的，这对我们理解肖邦的音乐是有益的。
整首回旋曲的感觉是轻松优美的。
主题的大量切分节奏和独具特色利底亚调性把这首乐曲显得和之前的作品与众不同。和声和织体变化丰富多彩，旋律新颖。
在次中间运用了大量的离调，第21小节离到d小调，与之对比。
在过渡到插部的时候，和声变化都很丰富，给人一种优雅舒适感。
插部的印象是安静而有所思索的，伴随着左手的切分节奏，如歌的旋律优美甜蜜，好像沉浸在幸福中一样。
在插部过渡到主题时，肖邦的技法比之前的作品都有了很大的进步，流畅自然，像是渐渐从梦境退去。
在重复第二次主部旋律中，肖邦做了调式转变，声部变化以及大量的过渡句处理。使人没有重复的乏味而给人焕然一新的感觉。
相同的，重复的插部也做了相同的处理，而且感觉比第一个插部的旋律和声更优美，更自然。
第三次主部的反复，离调带入结尾，全曲辉煌的结束。
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