第99期 新春特别节目：《电影小夜曲》专辑详解第三集，《纯真年代》和《大地雄心》

本周因为春节的缘故，节目提前于周一发布，下周仍然恢复到周三发布。恭祝大家新春快乐！

大家好，欢迎来到《电影留声机》栏目，今天我们继续讲解“电影小夜曲”的曲目。
今天讲解的第一首曲目来自1993年的美国电影《纯真年代》。这是一部描绘19世纪纽约上层社会年轻人关于爱情和阶级规则之间不可调和的矛盾。当时的纽约上流社会为自己制造了一系列的规则，看似儒雅，实则繁琐，吃饭的餐具十多种，参加什么活动就需要穿着什么样的衣服，这一切本来都是男主从小到大一直遵循的习惯。直到门当户对的未婚妻家里来了个从欧洲返回的亲戚，其散发出来的年轻活力和无拘无束的性格让男主顿感眼前一亮，但这种追求自我的作风却不被上流社会接纳和允许。两个人虽然相互爱慕和尊重彼此的个性，最终却还是因为男主早有婚约而选择放手。影片通过用沉闷的规则和活力四射的个性之间的强烈对比来试图告诉观众一个道理：如果一生不是为自己而是为礼数为体面活着，人生将是多么得空虚和苍白。
我相信这样的故事肯定也激发了另一位导演的创作热情。于是，在2年后的1995年，我们惊喜的发现《廊桥遗梦》这部电影也讲述了一个类似的故事。当然，在《廊桥遗梦》之中没有那么明显的阶级对立，两位主人公只是城市浪漫主义的代表和乡村平静生活的代表。但相同的是，两人经历了一场浪漫的邂逅，也彼此爱慕，但最终也是因为不愿伤害彼此的家庭而选择放手。

所以，我想给出了一个很有意思的一句话评价：《纯真年代》是19世纪版的《廊桥遗梦》，而《廊桥遗梦》则是20世纪版的《纯真年代》。如若不信，您大可自己去观看一下两部影片，尝试找出二者的相同与不同，再来品位一下我这句话。我相信有人会对这句话若有所思，也会有人对这句话嗤之以鼻。其实这都无所谓，每个人都有了自己的见解，这才是最重要的。
《纯真年代》的原声音乐来自埃尔默·伯恩斯坦。他从上世纪五十年代初进入美国电影界，由他作曲、配乐的影片已经不下一百部，他早在1967年就获得了第40届奥斯卡的小金人。《纯真年代》的配乐也获得了第66届奥斯卡的最佳音乐提名，但最终败给了《辛德勒的名单》，这个输的不冤枉，我们后面讲到《辛德勒名单》主题曲的时候会详细讲。

现在大家听到的就是《纯真年代》影片原版的主题音乐。采用了大编制的管弦乐来铺陈，整体听下来有一种纯古典音乐的氛围感，用四三拍圆舞曲的风格来写作，编曲上显得很豪华，但节奏比较舒缓，处处都体现着所谓的上流社会的那种风度翩翩和繁文缛节。
曲子为ABCA四段式，中间的C段副歌部分不是很好听，也就是现在大家听到的部分，这部分是典型的旁白型配乐，是为了剧情发展而存在的部分。所以在《电影小夜曲》的改编中约翰威廉姆斯和帕尔曼重新对副歌部分进行了调整，去掉了C段，改写了B段，使其成为了ABA的三段式，更加适合单独聆听。
现在大家听到的就是《电影小夜曲》的版本。编曲上没得说，肯定是改成了协奏曲的形式。虽然同样也使用了大编制，但为了突出小提琴的声音，管弦乐被压制了音量。而且这么一改之后，你就会发现，原本一成不变教条式的豪华感成为了无拘无束的小提琴在抒情。所传递的情感上，似乎原来的版本代表是上流社会，而“小夜曲”的版本所代表的则是女主那样的天真浪漫。至于哪个更讨人喜欢，我个人是更加倾向于后者的。不过还是那句话，每个人都有自己的见解，我只是抛砖引玉，大家自己理解的才是内心最真实的想法。

今天给大家介绍的第二首曲子来自1992年的美国电影《大地雄心》。很有意思的是，这同样也是一部讲述19世纪两个跨越阶级的年轻人的爱情故事。不同的是，这次不是自上而下或者自下而上的阶级跨越。而是两个人在阴差阳错之下，分别都抛弃的自己的阶级，前往遥远的异国他乡，靠自己的努力改变自己命运并种下爱的因果。所以，从立意上来说，这部电影并不是想让人们思考阶级固化对社会深层次的影响，而更像是一部鼓励人们通过奋斗而实现阶级突破的励志影片。所以，中文片名的《大地雄心》只是点明了其励志的主题。对于英文原名《Far And Away》从字面意思来看，这三个单词学过小学英语的都认识，就是遥远和离别的意思，当然，电影里两位主人公确实这么做了，两个人都离开了自己的故乡爱尔兰，前往遥远的美国去实现自己的梦想。不过请注意，这三个单词组合在一起除了遥远离别的意思之外，还凑成了一个俚语，所谓俚语就是英语中的俗话说。“Far And Away”，这句俚语还有个意思是“毫无疑问”。而从影片中两人离开故土之后所遭遇的一切挫折和苦难但却坚定不移，绝不回头的故事来看，这种对于梦想的坚持以及最终萌生爱情的可贵，这“毫无疑问”才是影片最大的主旨。所以，片名一语双关，把背井离乡的艰辛和追逐梦想的坚定都表达了出来，用得非常巧妙。有时候，我觉得这才是我们学习外语的真正动力，在每种语言之中，那些有着特殊用法或者深层次含义的语句，翻译是很难做到尽善尽美的，唯有去看懂原文，才能体会到其精妙之处。

扯远了，回到音乐上来。《大地雄心》的原声音乐作者，就是约翰·威廉姆斯本人，关于作者我就不多叙述了，讲过很多次。原声的版本取自片尾曲的后半部分，曲风为典型的进行曲风格，节奏很快。这种曲风是威廉姆斯从1984年洛杉矶奥运会主题曲之后就形成的专属风格。你在听这首曲子的某些部分一定也能感受到那种浓浓的奥运风。威廉姆斯对打击乐和管乐的喜爱程度要远超同时期的所有其他音乐创作者。所以在音乐中大量使用了军鼓、定音鼓和长号等乐器，以突出音乐的力量感。当然，从影片的立意来看，这种力量感和励志的故事本身也是相匹配的。
在《电影小夜曲》之中，威廉姆斯自然也针对协奏曲的方式进行了改编。前半部分依然采用了进行曲的原本风貌，但将大提琴合奏的部分改成了帕尔曼一个人的炫技。此曲也是整张专辑之中，唯一的一首充满了小提琴炫技的曲子。你所有能想到的小提琴的炫技方式在这首曲子中都有淋漓尽致的体现。我还是那句话，帕尔曼的音准不是世界第一，但作为全球公认的大师，你还真在这首曲子里挑不出什么毛病。
曲子的后半段一改进行曲的风格，恢复到了小夜曲的曲风，毕竟专辑名字就叫做小夜曲，不朝这个方向改编有些说不过去。所以，在这部分，我们又回到了和前面所有曲子一样熟悉的抒情调子上。帕尔曼也是再次充分抒发了自己对于这首曲子情感上的理解。以至于我反复将原版和此曲放在一起对比听过之后，愣是有了一种出戏的感觉。因为，两首曲子的风味实在大相径庭，要不是音符还是那些音符，我甚至一度会认为那是毫不相干的两首作品。也许这种感觉就像是我们有时候盯着一个字仔细看，时间久了就会发觉这个字正在一步步变得陌生，以至于有那么一刹那我们会怀疑自己这个字到底是个啥。但过一会儿再来看，字依然还是那样，但那种感觉却瞬间消失了。音乐也是如此，那种既熟悉又陌生的感觉，偶尔也会浮现出来，让我们产生出了一种对于真实的怀疑，此刻的你其实不必惊慌，因为恰恰这种时候，正是佛家所说的入定，只有非常专注的时候才会有这样怀疑一切的能力，如果大家也有类似的经历，那么恭喜你，长此以往，也许即将打开通往精神世界的一扇窗户。同时，也欢迎大家在评论区分享您关于此类情况的经历。
好了，本期节目就是这样，恭祝大家新春快乐，万事如意，虎年行大运。