“竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢?用绿颜料 撇竹叶，不更像吗?”“中国画不注重‘像不像’，不像西洋画那 样画得同真物一样。凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时 所见的一种神气，就是佳作了。所以西洋画像照相，中国画像符 号。符号只要用墨笔就够了。原来墨是很好的一种颜料，它是红 黄蓝三原色等量混合而成的。故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，即包罗世界上所有的颜色。故墨画在中国画中是很高贵 的一种画法。故用墨来画竹，是最正当的。倘然用了绿颜料，就 因为太像实物，反而失却神气。所以中国画家不喜欢用绿颜料画 竹;反之，却喜欢用与绿相反的红色来画竹。这叫做‘朱竹’，是 用笔蘸了朱砂来撇的。你想，世界上哪有红色的竹?但这时候画 家所描的，实在已经不是竹，而是竹的一种美的姿势，一种活的 神气，所以不妨用红色来描。”爸爸说到这里，丢了手中的木炭， 立起身来结束说:“中国画大都如此。我们对中国画应该都取这样 的看法。”
月亮渐渐升高了，竹影渐渐与地上描着的木炭线相分离，现 出参差不齐的样子来，好像脱了版的印刷。夜渐深了，华明就告 辞。“明天白天来看这地上描着的影子，一定更好看。但希望大不 要落雨，洗去了我们的‘墨竹’，大家明天会!”他说着就出去了。 我们送他出门。
我回到堂前，看见中堂挂着的立轴— 吴昌硕描的墨竹，似 觉更有意味。那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的 形体，似乎都有意义，表现着一种美的姿态，一种活的神气。
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