【体裁】狂想曲，自由的绽放

提起狂想曲，似乎告诉人们思想本来就是脱缰野马，自由是这个世界上最值得歌颂的一件事。

需要注意的是，不是所有人都具备狂想的能力。因为狂想容易，但驾驭狂想却不是谁都可以的。

狂想曲是19世纪兴起的器乐体裁。往往具有有民族色彩和叙事性段落。这也不难理解，狂想什么其实很重要，最起码有点意义。民族色彩，不用说，素材本身在作曲家自己的历史时期里是有很大价值的。叙事，内容广泛，也比较容易找到可歌可泣的事情来谈。

比如 李斯特的《匈牙利狂想曲》民族味道为底层元素的作品

拉威尔的《西班牙狂想曲》  茲岗 是对吉普赛人的另一个称呼 这些都是。

还有德沃夏克的 《斯拉夫狂想曲》

再有格什文的《蓝色狂想曲》，1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，

据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述："那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--……”

这个作品里的音乐动机、元素、主题

采用的是起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues），而布鲁斯（blues）曲调正好与蓝色是同一个词。所以就叫蓝色狂想曲了。这也是时代的作品，是一个时代的叙事曲。

需要注意的是狂想曲不是固定的音乐风格，刚才提到的李斯特、是浪漫主义时期、拉威尔是印象主义时期、格什文（蓝色狂想曲）是现在作品。

对《狂想曲》的认定没有那么严格，完全看创作者是什么心情来为之命名。单乐章交响诗与狂想曲有什么区别，直接比对，听不出什么来。通常狂想曲极富于民族特色，直接采用民间曲调，但有时候交响诗、随想曲、幻想曲，也会这样。所以大家也不用过分纠结差异。