刚过去的这个假期，不管你进没进电影院，大概都知道，王菲又来唱主题曲了。这是她连续四年献唱国庆档电影。也是她至少第二十次给电影唱主题歌。而她的上一张专辑呢？停留在了遥远的2003年。不知道什么时候开始，新老歌手们，但凡有些能力的，都活在了OST中。前有王菲陈奕迅。后有周深张靓颖。
出不出唱片再也不是衡量一个歌手是否成功的标志，影视剧变成了歌曲传唱的最重要载体。分别是王菲的《归途有风》，陈奕迅的《孤勇者》，周深的《大鱼》，张靓颖的《沉香》但问题是，当下很少有歌手是看完整部作品再决定是否给它唱主题曲的。于是就会导致一种现象——歌手费尽心思准备的主题曲，很可能，只是为一个小烂片作配。也就是江湖上传说的，“烂片配神曲”现象。
比如，张杰的《剑心》。是电视剧《古剑奇谭》的主题曲。张碧晨的《凉凉》。是电视剧《三生三世十里桃花》里的插曲。但你发现了没？所谓“烂片配神曲”，很多时候是冲着电视剧来的。播出时间长，主题曲不断洗脑，这常常会导致你对剧集本身槽点满满，但却慢慢地接受了主题曲。你儿时记忆的大部分烂片神曲都出自此类。只是今天，我们要盘点的，是电影里的“烂片配神曲”。
是的。电影的烂，是真的烂。电影主题曲的神，也会是真的神。
大卡司云集组
先说一下烂片和神曲的标准：1.豆瓣上6分算及格，这里的烂片指的是6分以下的片子。2.神曲根据豆瓣音乐评分和传唱度获奖情况来评。3.排名不分先后，欢迎留言补充battle。
盘点前，无奖竞猜，胖友们猜一猜哪位歌手被cue到的次数最多？
A王菲 B周杰伦 C那英 D陈奕迅
我们文末揭晓答案。最先上场的一组选手来自大片制作组，用最华丽的阵容，翻高期待值的车，唱最响亮的歌。送分题：菊花台 满地伤 你的笑容已泛黄
花落人断肠我心事静静躺 出自哪位歌手的作品？
那么，又是哪部电影呢？没错。《菊花台》，《满城尽带黄金甲》的OST。
歌是好歌。这么多年来一直被传唱被翻唱被各种版本演绎。但你可又会重新翻出《满城尽带黄金甲》再看一遍？电影上映时，曾被全方位吐槽。侮辱了《雷雨》。浪费了周润发、巩俐。以及，张艺谋式的极致审美——那个满眼金灿灿，处处酒池“肉”林的妆造。只能说，浮华过后剩下的是概念化的空壳。
豆瓣5.8的评分，该。但你知道，《满城尽带黄金甲》可不是张艺谋的电影里评分最低的。比本片评价还差的有两部。一部是《三枪拍案惊奇》。一部是《长城》。先说《三枪》。到底多差，也就不用赘述了，你大概也不会想去看它，总之是张艺谋历史最低分的电影。不过我想你多多少少也听过小沈阳的那首主题曲，《我只是个传说》。尤其是张艺谋那段经典的rap：他大舅他二舅都是他舅 高桌子低板凳都是木头 相当洗脑。而《长城》呢？请看这五军配色：黄，蓝，灰，红，紫。俯瞰全局，活脱脱就像打翻了的八宝粥，颜色艳丽。没审美？主题曲的审美可高着呢。《缘兮一道桥》。由谭维维和王力宏主唱，方文山作词。方文山在边塞诗《出塞》的基础上作词，“无言苍天笔墨寒，笔刀春秋以血偿”。而谭维维的秦腔则唱出了词的悲怆。这首歌的传唱有多广呢？QQ音乐“我喜欢”收藏过999w+。所以说。
名导有时候会拍烂片。但在选歌上却很少失手。比如另一个例子，王家卫。
王家卫选歌那是一绝。光是《重庆森林》里，一曲《梦中人》，被传唱至今。
而他监制的那部《摆渡人》呢。片那是真的……一言难尽。但你知道它的主题曲是什么吗？《让我留在你身边》。最渺小的我 有大大的梦 时间向前走
一定只有路口没有尽头 唐汉霄作词作曲，陈奕迅演唱，陈奕迅的唱功配上佳曲，一举拿下第36届香港电影金像奖最佳原声电影歌曲提名。质量真是没的说。只是可惜了EASON。这些年一直活在“烂片神曲”的循环中。《陪你度过漫长岁月》，出自《陪安东尼度过漫长岁月》。《因为爱情》，出自《将爱情进行到底》。《爱情转移》，出自《爱情呼叫转移》。
……
最离谱的是《稳稳的幸福》。出自《越来越好之村晚》，郭富城、王宝强、吴君如等全明星阵容，豆瓣4.3。剧情不够，台词金句来凑，强行鸡汤圆满大结局，最后和无数贺岁烂片一样，被遗忘。但曲，确实做到了深入人心，15年的江苏新年晚会，16年央视跨年，18年江苏元宵，20年央视七夕浙江跨年，哪有重大节日，哪就有它。
都市言情组 如果说大片容易找到好的主题曲是因为资金充足的话。
那么不得不说。中等成本的都市爱情片里，则是对主题曲产生了极度的依赖。
尤其是在抖音等短视频对票房影响巨大的今天。很多电影，对主题曲的重视，要超过电影本身。前几年的一个经典例子。一首一听名字就能哼出高潮段的歌曲。（是谁的KTV失恋必唱曲目）分手应该体面，谁都不要说抱歉。何来亏欠，我敢给就敢心碎。QQ音乐上“我喜欢”收藏量999w+，酷狗音乐MV播放量破五千万，火到什么程度？去逛街大街小巷都在放这首歌。
上一次这么火的分手情歌还是薛之谦的《演员》。《体面》。出自于文文主演的《前任3》，歌曲钢琴为基调，旋律低沉，于文文略带沙哑的声音注入情绪。
一词“我爱过你利落干错，再见不负遇见”，缘来不拒，缘去不惜，体面分开，其实道出很多情侣的心声，也是分手的理想状态。歌越是体面，电影剧情越是作。分手后，彼此记起以前的玩笑，于是孟云在人来人往广场上cos至尊宝，表白林佳，扰民被民警拦住。女主林佳芒果过敏，折磨自己狂吃芒果晕倒后朋友发现。当年可是近20亿的票房啊。现在看来真是“奇迹”。当然。谈到情歌，又怎么能漏掉情歌小王子周杰伦呢？那首著名的《彩虹》。
出自电影《命运呼叫转移》中《生之欢歌》，绝症+替身梗，这种剧情很难不烂，央视更是亲自点名批评这部电影。比起电影的烂，歌真是佳曲。
周董凭借这首歌拿下2008无线音乐咪咕汇无线音乐最畅销电影金曲奖和第31届十大中文金曲优秀流行国语歌曲奖提名。不仅口碑上获得好评，大众传唱度也很高，甚至一度火到了国外。相比周杰伦早期出圈歌曲《双截棍》，《娘子》的R&B风格，《彩虹》化繁为简，抛弃钢琴的配乐方式和高节奏的技巧，用简单的木吉他，将情歌娓娓道来。吉他音一响，恍惚间把我们带回到大学树下抱着吉他为女生弹唱的时代。同是KTV必选歌单，除了有周董的经典专辑外，可少不了陈奕迅。对，依然陈奕迅。那首著名的《不要说话》。
当年EASON凭借这首歌拿下了第13届中华音乐人交流协会年度十大金曲。
冷门电影《时尚先生》的主题曲。《时尚先生》，一句话概括，一个男主举办时尚先生大赛，前女人找人女扮男装捣蛋复仇的方式。电影吵吵闹闹，豆瓣上只有4.7的评分，但音乐的评分可高达9.5。同是爱情，电影是精明策划的复仇，歌曲是笨拙真挚的靠近。歌词里加入了日常化的场景。每当我看着你
我藏起来的秘密在每一天清晨里 暖成咖啡 安静拿给你 望着布满月光的海面出神，灯光下拥抱，情歌不再是独白自述，抒情有了具体的形象感和场景性。
以至于很多年后，你可能连电影的名字也不记得了。但会记得这首歌。
校园青春组
好，烂片神曲的重灾区来了。校园青春组合。为什么是重灾区？
因为那些年青春片的构成元素永远是：情怀+疼痛（情怀泛滥+作+狗血）。
给这些电影配主题曲，踩雷的几率极大。没错，《小时代》。肉叔可忘不了关于顾里的台词梗。
以及神级配乐。冷知识，有哪些大家熟知的歌手为小时代演唱过OST？张惠妹，蔡依林，郁可唯，周笔畅，华语群星，陈学冬，苏打绿（阵容可真不错）
《小时代1》火了两首歌，一首是郁可唯的《时间煮雨》，另一首则是苏打绿的《我好想你》。都是神曲。当年苏打绿似乎很受郭敬明的喜欢。
不仅《我好想你》被选为电影《小时代》《小时代2：青木时代》的主题曲。
还在《小时代3》里演唱主题曲《微光》。你说郭敬明的眼光好？
肉叔觉得，可能更多的是他比较好运。就像下面两首天后级歌手的歌。
一首那英的《默》，一首王菲的《匆匆那年》。光是在酷狗音乐，这两首MV的播放量破千万。你能说黄斌和张一白的眼光好？我看，其实还有机缘的关系。
人在选歌，歌也在选人。先说《默》。影版《何以笙箫默》的主题歌。
当时钱雷作了《默》的曲，发给身在美国的高晓松，高晓松一听，好，于是找了另一位他看重的作者填词。词一出，高晓松一看，一拍大腿，呵，这词流露的不就那英该有的情愫嘛。一拍即合，音乐制作组3天完成电影全部音乐制作。
为何爱判处众生孤寂 挣不脱 逃不过 眉头解不开的结 命中解不开的劫是你
词简单，情感却很浓，情感纠缠分离后缠绵，寥寥几笔有种宿命感。比起歌词的“放”，在演唱上技法上，那英选择了“藏”，将岁月沉淀后的人生经历压缩在歌词中，断句，尾音，留白，以克制的方式演唱，一个“默”字兼具沧桑与孤寂感。
最后连MV也贯彻了“藏”的风格。
然而，MV有多么克制，电影正片就有多么的浮夸（油腻）。MV里的电影片段是这样的。原片是这样的。那《匆匆那年》呢？词简单，但旋律配上王菲的嗓音，凭借高潮段的循环反复。一经上线，3小时MV播放量突破100万，打破了小时代《时间煮雨》的播放纪录。21小时突破600万，连续创造最快破200万、400万、600万的新纪录，给电影宣发助力。如果再见不能红着眼 是否还能红着脸
就像那年匆促 刻下永远一起 高潮段，红着眼和红着脸连接青春与当下两个时空，遗憾与缅怀交织。 而电影呢？想借网剧的东风却沦为了烂俗慢镜头频出的疼痛青春文学。电影没书写出来的青春懵懂和遗憾，王菲用音乐谱写。
为什么烂片出神曲？盘点了10首歌，肉叔有没有炸出你的旧歌单呢？回到开头的无奖竞猜。公布答案。你可能猜也猜到了，没错，陈奕迅。毕竟是电影主题曲大户（没有质疑的意思）。其实盘点了这么多，不免疑问，剧组都花大力气请人，甚至连天王天后都请来配OST了，为什么不好好打磨片子内容本身？
首先。我们可以聊一下“烂片出神曲”本身。简单来说，有时候未必是烂片出神曲。一些质量不错的作品也会出神曲。比如赵英俊的《送你一朵小红花》。
那段时间出现在了很多人的朋友圈里。更不用说早年那些经典的港片了。
但之所以烂片里的神曲那么抢眼，很大的一部分原因，是在其反差感，以及所谓的“幸存者偏差”。你总会为其鸣不平。就像你在烂片里看到一个演技出色的演员一样。但如果这个演员出现在一部佳作里，你只能觉得，这是相得益彰。
而不至于遗憾了。同是梁朝伟，一个是《色戒》，另一个是《摆渡人》
其次。可能并不是他们不想好好打磨片子本身。而是比起影视团队化的制作模式，OST的制作成效更加可控。在制作一部电影，需要经手制片人，监制，导演，摄像，美术，编剧，后期制作，审核等等。而一个片子最终的成效绝不是一方的结果，需要各个部门相互制衡配合。那一首OST制作，需要哪些工序呢？一般需要经过作曲，作词，录音，混音等几大步骤。《默》的音乐主创人员四人，音乐总监，钢琴作曲家，作词人和现代舞指导，完成大部分音乐工作。
相比电影影像，单首歌曲的制作工序较为简单。再者。从影响效益上来说，OST逐渐成为了提升票房的捷径。一旦“中奖”，那获得的回报将是无法想象的。
片方可以对OST工，上映前，营造宣发事件，歌手+碎片剧情+金句带动票房。
还是《前任3》的例子。
根据猫眼专业版数据，《体面》MV发布后，《前任3》想看数据达到了顶峰。
势必有效促进了票房。所以说，上映时，主题OST可以在关键时刻给剧情推波助澜，如一支强有力的催泪针。而上映后，影视的OST可以作为电影的辅助物料，进行二次宣传。难怪这些年，片方对OST的重视程度越来越高。有数据显示，影视剧OST数量逐年增长。伴随影视IP在影视音乐的生产制作及营销传播投入的增长，2020年影视OST总产量保持上升趋势，同比2019年增长43%。其中影视剧OST数量同比涨幅达到47%，电影OST同比增长19.4%
2021年，影视音乐更是增长37.6%。
影视OST，已然成为影视制作的重要一环。但。OST显然也不是万精油。神级配乐其实也不一定会影响到票房。质量才是一部电影的根本。
肉叔想起了大名鼎鼎的久石让。地位无需赘述，经典作品《千与千寻》、《菊次郎的夏天》……两只手数不完。说是当年，姜文费尽心思吵了一个月，才让他写出了《太阳照常升起》的配乐，以至于后来又把主题音乐用在了《让子弹飞》中，两次。而让姜文大跌眼镜的是，2020年，久石让为另一部华语片写了足足34首配乐。据说，片方甚至为此组建了一个39人的交响乐队。足见其重视程度。当时肉叔听完这34首配乐的感受是——
奇幻绝伦，听觉盛宴。但。你知道这是哪部“幸运”的电影吗？
《赤狐书生》。豆瓣评分，4.8。票房，1.8亿。
所以啊，倒不一定是什么烂片出神曲。而是神曲，总是会“不小心”被烂片给“买”了去。毕竟，谁让咱烂片的比例这么高呢？
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