黑皮肤、梳脏辫的小美人鱼，是不是政治正确的产物？ 从妮可基德曼到赞达亚，是不是意味着好莱坞的审美堕落？ 为什么维纳斯、大卫、维特鲁威人比椰树椰汁女郎美得更加理直气壮？ 巴黎世家的土味丑东西是Ugly Chic，还是审美霸凌？ 文化霸权可以在何种程度上塑造我们对美的认知？ 而被审美的潮流所裹挟的我们，是否真的可能对美进行自由的选择？
关于美，不但让今天的我们陷入迷思，也寄托着古人的离奇想象：月宫里的嫦娥、昆仑山上的王母、幻化云雨的巫山神女、梦幻飘渺的洛水女神、深宫御园的宫闱丽人、秦淮河畔的青楼佳丽，一千五百年来，人们出于不同目的和需要创造了种种女性形象——这些投向女性的目光，这些来自不同时代的审美凝视，也启发着今天我们对美的思考。
本期节目，我们邀请人文珠宝品牌YIN的创始人，也是播客《有点上瘾》的主理人Ayur，结合中国艺术对女性形象的描绘以及过去一个世纪的时尚风潮，共同探讨美的标准与美的潮流变化。
内容包括：
04:51 为什么说维纳斯的美比椰汁女郎更“高级”？
08:00 “彼”与“此”的区别和审美霸权的构建
12:10 是好莱坞女神也是西西里坏女人：社会语境如何塑造审美判断
14:37 挑战美的刻板印象：当权威反叛者成为新的权威
20:15 关于女性美貌，比起物化和消费，视而不见是更深刻的贬低
23:30 膜拜神性美：嫦娥、西王母和长生不死的追求
28:22 主宰宇宙的大神最终回归家庭：西王母的崛起和驯化
33:54 山水神女寄托诗情和性欲
37:50 卖身葬父、 “孝子棺” 和神女的世俗化
42:28 令人血压飙升的女德故事三则以及阿朱的死因
46:40 《女史箴图》隐含审美追求对女德教谕的挣脱
52:20 虢国夫人和簪花仕女：宫闱丽人的风貌与精神
57:51 青楼图像和失意文人的自我表达
66:15 盘点维多利亚时代至今的时尚风潮
77:06 对女性智力美的欣赏迟到两千余年
79:07 班昭和张桂梅：对立中的一体两面
看向美女的目光
现代社会对人的外表似乎过于重视。这种重视一旦落实到对女性的审视上，会让人想起“物化”、”男凝”、”消费女性”等女性主义重点批评的概念。但与之相对的是，在更落后的时代，人们反而选择对女性的美貌视而不见。
创作于晋朝的《女史箴图》主题是告诫宫中的后妃要遵守女德。其中提到“冶容求好，君子所雠”，意思是有道德君子不喜欢女性沉迷于美貌装扮。相应画面表现了一名男性把美女视作危险，把美色视作仇敌。大英博物馆的解说词称这名男子看向美女的目光是一种“深深的鄙视”。
图为：大英博物馆藏《女史箴图》局部
最初的画中女性
中国历史上第一幅以女性为中心的绘画，是长沙陈家大山出土的公元前三世纪《龙凤人物图》帛画。女子上方纠缠的龙凤，可能代表引导灵魂上天。女子脚踩新月，代表阴性的符号。
图为：《龙凤人物图》帛画
长生不死药
除了女性之外，常见的阴性符号还有月亮、蟾蜍、玉兔等。原因可能是: 玉兔捣药让人联想到性；蟾蜍让人联想到女子怀孕的身体变化；另外上古时期人们或许就意识到，是月球引力引起了潮汐和女子的月经。
女子、月亮、蟾蜍、玉兔的组合，让人想起嫦娥的传说。不同时期，嫦娥故事有很多版本变化，但都指向了一个核心剧情，即对”不死药”的追求 。也许是因为女性创造了生命，所以人们想象长生不死的秘密应当掌握在某位女神的手中—— 这就导致了两汉时期广为流行的西王母崇拜。
图为：马王堆一号的墓室帛画
拜谒西王母
对不死药的渴望、随着国家版图扩大而产生的“昆仑”幻想、对女性神特有的同情心和慈悲心的期待，加上王莽以太后王政君为原型塑造的” 阴精女主圣明之祥”的祥瑞，让西王母的地位在西汉时期迅速提高。
公元1世纪左右的陕西定边郝滩1号墓壁画描绘了拜谒西王母的奇幻场景。仙境里的西王母头戴玉胜，两旁有仙女在护持，宝座是一个硕大高耸的蘑菇，身边围绕着珍禽异兽，为她奏乐舞蹈。前来拜谒的神仙，甚至包括了至高神“太一“，可见西汉时期女性神在民间信仰里的地位迅速飞升。
直到东汉，我们在伍氏家族墓地画像石中，看到天界由西王母和东王公共同主宰。而且东王公占据了画面的绝对中心，西王母屈居一旁。
男性墓主人的魂车停靠在最高点东王公的身边，女性墓主人的魂车停靠西王母的面前，比丈夫低了一个层次。图示意味着西王母的家庭化和驯化——她不再是作为象征永久幸福或主宰宇宙的大神出现，而是被纳入了男尊女卑的家庭环境，成为了第二性别。
图为：《拜谒西王母舞乐图》
山水神女的描绘
曹植在《洛神赋》中用极度华丽铺张的词藻，形容洛水女神的美貌如同“轻云之蔽月，流风之回雪“，” 翩若惊鸿，婉若游龙“，” 太阳升朝霞，芙蓉出渌波“。
为了完成从容貌美到各种视觉图像的转译，《洛神赋图》将这些超现实的比喻图像作为背景融合进洛神出现的场景中。初升的旭日、出水的芙蓉、飞翔的大雁、飞升的游龙，轻云半掩的明月，积雪的山峰，朝霞里的红日，绿水里的莲花…. 这些超现实的奇景被巧妙排布在女神的周围，和洛水的波涛河岸结合在一起，让幻想和真实结合到一起。如此一来，图像转译文学就进入到了更深的层次。
图为：辽宁省博物院藏《洛神赋图》局部；故宫博物院藏《洛神赋图》局部
孝子棺
纳尔逊-阿特金斯美术馆收藏的公元6世纪北魏孝子棺上，绘有董永和织女的故事。从天而降的仙女告诉董永，自己被他的孝行打动，愿意和他共结连理。
董永停下了手里的劳动，直勾勾的看向仙女，仿佛难以相信拥有非凡丽质的仙女愿意下嫁。他的目光和体态在心理学上意味着拒绝，但同时又显示内心的犹豫，斜看的眼角似乎在留恋仙女的美色。
如果我们把董永看向女性的目光和《女史箴图》中“君子”对美色的鄙视，进行对比。巫鸿老师说，“几十年间，看向女性的目光就变得明晰而无所顾忌了”。
图为：孝子棺局部
自我支撑
张华在《女史箴》长诗中教育宫廷后妃： “出其言善，千里应之，苟违斯义，同衾以疑。” 意思是说，和颜悦色地和丈夫说话，对方一定会搭理你；如果出言不善，丈夫就会对你生疑，会离开你。
《女史箴图》在描绘这一场景时，并没有刻画一个怒气冲冲的丈夫，营造一种剑拔弩张的氛围，而像是描绘一种夫妻间的私生活。画中男子的行为模棱两可，既可能正在穿鞋要离开卧室，也可能正在脱鞋要躺回床上去。
对于作为反面形象出现的女子的描绘就更为有趣。美丽的女子，身着鲜红衣衫，目光直视夫君，神态充满自信，丝毫没有羞愧。尤其是她坐在床榻之上，倚靠屏风，并以手反勾，形成一种极为舒适和稳固的坐姿。巫鸿老师认为，这个姿势是一种女性自我支撑的隐喻，表示她所处的场地和空间是属于她自己的领地。
图为：《女史箴图》局部
《虢国夫人游春图》
美女形象进入高等艺术，要晚至公元九世纪。张彦远的《历代名画记》和朱景玄的《唐朝名画录》纷纷把张萱、周昉评价为女性题材绘画的大师，对两人描绘的宫苑仕女和闺房之秀的大加赞赏。
张萱的《虢国夫人游春图》，描绘了杨贵妃的姐姐虢国夫人春季出游的景象。画中的七名女子，或身着男装、或身穿女装，组成女性骑马出行的群像。可见在风气开放的唐朝，女性终于不再作为附属形象出现，因此具有特别的意义。
图为：《虢国夫人游春图》宋代摹本
《簪花仕女图》
周昉的《簪花仕女图》描绘了六位身着艳丽华服的贵族女性和她们的侍女赏花游园的情景。场面雍容华贵。有看法认为安史之乱以后，为了粉饰太平，兴起了奢侈晏游的风气，《簪花仕女图》就是在这种背景下产生的。
画中的宫廷贵妇面孔被厚厚的粉所遮盖，躯体和内衣却被薄如蝉翼的纱袍暴露出来，通过显和隐的张力来增加性感的吸引。也有学者认为《簪花仕女图》在物质繁华背后，也表现人物内心的凄寂。穿着豪华的贵妇虽然共处内院，互相却毫无联系，甚至有意的避开彼此的目光。她们的注意力全都放在一朵小花，一只小狗或者是濒死的蝴蝶上。巫鸿老师认为，《簪花仕女图》中的贵妇被赋予了从未有过的心理深度，画中动植物和贵妇间的亲密关系，暗喻着她们之间的类同，两者都是后宫中的附属物，彼此为伴，并且分担寂寞。
图为：《簪花仕女图》局部
《陶穀赠词图》
明朝中期以来，涌现出大量描绘文人名士和青楼女子的绘画，被称为青楼图像。这些名妓虽然往往占据画面的视觉中心，却并非绘画的主旨。此类绘画的真实主题，常常是画家借古喻今，自我指涉。
例如唐伯虎绘制作的《陶穀赠词图》，讲述了一个中古野史流行故事。陶穀是后周的文人，曾以特使的身份出使南唐。在他到达南唐都城南京的时候。夜宿酒店里，邂逅了一位名叫秦蒻兰的美貌女子。陶穀以为她是客栈老板的女儿，和她发生了一夜情，并且赠诗一首。第二天觐见南唐中主李璟时，才发现这名女子原来是中主最喜爱的宫伎，于是陶穀面红耳赤，尴尬离去。
唐伯虎在《陶穀赠词图》的题诗上，没有按照传统解释去突出陶穀的困窘和惭愧，而是大胆宣称：“一宿姻缘逆旅中，短词聊以识泥鸿。当时我作陶承旨，何必尊前脸发红。”
图为：《陶穀赠词图》
烛影微摇风
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弘霖读经典
女嘉宾竟然是研究美的？把自己的语速可以先控制一下
花卷在隐身
迟墨斋主人
男人对女人，又爱又怕
丫丫1177
好喜欢的节目！！！