【试听】48 印象派的诞生源于一次侮辱

48 印象派的诞生源于一次侮辱

一、知识点

1.印象派：

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量仍令人耳熟能详的经典巨制，例如：马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》。

2.夏尔·皮埃尔·波德莱尔：

夏尔·皮埃尔·波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），法国十九世纪现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。夏尔·波德莱尔是法国象征派诗歌的先驱，在欧美诗坛具有重要地位，其作品《恶之花》是十九世纪最具影响力的诗集之一。从1843年起，波德莱尔开始陆续创作后来收入《恶之花》的诗歌，诗集出版后不久，因“有碍公共道德及风化”等罪名受到轻罪法庭的判罚。1861年，波德莱尔申请加入法兰西学士院，后退出。作品有《恶之花》、《巴黎的忧郁》、《美学珍玩》、《可怜的比利时！》等。

3.松节油：

松节油，是精油的一种，它是一种重要的工业原料。松节油是通过蒸馏或其他方法从松柏科植物的树脂所提取的液体，主要成分是萜烯。松节油能以任意比例与氯仿、乙醚或醋酸混合，但不溶于水。松节油属于高闪点可燃液体，具有挥发性，燃烧时会产生大量浓烟。松节油作为化工原料应用广泛，在美术玻璃、油漆、樟脑制造、制药、松香制作等工业中均有机会接触到松节油。

二、金句/精华笔记

1、我们知道真正的美是不会讽刺的，我们看到最美的日光，看到最美的清晨的雾，看到最美的花在开放，他给我们的感动不是嘲讽。

2、光是瞬息万变的，从日出到日证当中到日落，我们每一天的光一直在变化，那一个画家的眼睛跟视觉应该去感觉到最丰富的光的层次，那如果我们能够抓到这个光，我们其实也就抓到了光里面不断在变换的色彩的感觉。

3、他很喜欢画天空，因为我们知道在诺曼底海洋的上方的天空，它的风云变化是特别大的。

三、全文逐字稿

1872 年末内画了一幅印象日出，能够很安静的很有耐心的把画架好在塞纳河旁边，等待一刹那之间太阳从河面跳出来升起的时候，那个光的那种变化，可是速度因为太快，所以他其实抓不住，他用很快速的笔触试图把这一刹那的日出的华丽全部记录下来，可是画面看起来是一个非常朦胧的吉星的一种印象，所以这样的一封革命性的话送到国家的美术展览去。

而偏偏评审都是年纪很大很保守的人，所以我们会发现历史上所有的革命都发生这样的现象，因为保守的人士，因为他没有接触到前卫的年轻人在做什么东西，所以他不了解。他们对于这个叫做陌内的年轻人一无所知，他们觉得这个人简直不用功到了极点，因为当时学美术的人，学画的人都应该把轮廓画得很精细，如果你要画太阳，你应该把画太阳的每一道光很认真地仔细的画出来。可是那个不是莫内要做的，莫内的画的其实是刹那之间光的变化。因为我们的视觉是连续性的动作，他想把那个连续性的东西保留在画布上。所以因此我们会发现，在发生视觉革命的时候，有一批年纪太大的评审，其实已经完全不了解当代视觉上的主流在哪里，所以他们投票让这一幅画落选。

所以我也常常跟年轻朋友说，不要害怕自己落选，你可能会在大专联考落选，你可能会在各种比赛里落选，不见得说明没有意义，因为历史上最大的一次绘画革命， 1874 年的莫内的印象日出，它是落选的，可是你必须对落选充满信心。所以虽然落选了，他并不觉得自己没有价值，他并不觉得这幅画应该烧掉或者毁坏掉，相反地，他觉得应该让大家看到这幅螺旋的画。所以他办了一个螺旋展，他把这幅画挂出来，他希望大家来知道看到他到底要做什么。他觉得一个视觉的革命不是大家立刻可以了解的好结果这幅画展出了很多人去看，有的人喜欢，有的人很感动，说，这个才是我看到的日出。

可是也有大部分的人其实觉得，哇，这个家伙简直乱画一塌糊涂，更不会画画，怎么会画得这么乱七八糟？所以我的意思说，凡是各行各业的革命刚刚出来的时候，其实都是遭遇到误解跟甚至打击跟侮辱的，因为大家听不懂，看不懂那个东西。我们知道像斯特拉温斯基的春之记里，第一次演出的时候，观众一半都走掉了。我们今天叫做古典音乐，它是古典音乐里面最伟大的作曲，可是在当年演出的时候，有一大半的人是不了解的，所以我一再提醒是说一个在革命性的社会当中，我们必须能够有耐心甚至容忍。所以当时也有媒体记者去报道，那报道的这个记者看到这幅画，第二天就在报纸上写了一个很大的头条的评论，然后就用了一个 impression 印象这两个字，讽刺说现在的年轻人越来越不用功了，不肯好好学画画，不肯好好地打好基本功，那么只会画印象，他做了一个引号，印象。

所以 impression 本来是莫内男来做，他画里面的名字题目叫印象日出，结果变成了媒体攻击他，侮辱他，讽刺他的一个名称叫印象。可是我们知道，那天的报纸出来以后，莫内这些年轻人也可能受到很大的打击，觉得落选已经很惨了，那么现在还要被媒体拿来做头条的侮辱，说他们不会画画，他们就是 impression 的医生，就是印象派。好。这个时候再一次的挑战是说这些年轻人就拿着报纸到当时巴黎左岸的一些很前卫的咖啡厅，然后就读这一段新闻，然后说这个记者真是无知到了极点，对光不了解，对色彩不了解，对这个时代不了解，所以他说他还骂我们是印象派，好吧，我们一向都没有画派名称，我们只是一些希望能够把人的视觉带到新的领域的一些实验者。

那既然他骂我们是印象派 impression 的意思，好，我们就接受这个名称，我们就叫我们自己叫印象派。所以因此我们发现历史上现在影响全世界最大的一个画派印象派是这样产生的，从一个画家的实验到落选到被侮辱，最后出现了这样的名称。所以我相信包括很多美术界的朋友都听过印象派的话，莫内的画也一次一次在台湾展览。可是我相信很多朋友还不知道印象派背后有这么复杂的一个历史的故事，也许我们值得把这个故事重说一次，让大家知道它在整个历史当中发生了多么大的影响。那特别是说印象派后来变成了一个全世界的华派，我的意思说它并不局限在巴黎跟法国，比如说我们看到没有多久，到 19 世纪的后期，到 20 世纪的初期，台湾在日本统治的时间当中，当时的美术系出来的画家大部分都是印象派。我们提到台湾早期的画家杨三郎、陈城坡、廖继春几乎全部是印象派，那么他们受到日本的最早的到欧洲学画的印象派的影响。

所以我的意思说 impression 的意思，印象派这个字不再是一个地方的画派，它变成全世界的画派，而这些画家也学着莫内背着画架坐火车到淡水去观察淡水上的日出，他们画出了很多淡水的日出印象，跟莫内在塞纳荷花日出印象完全一样的感觉。如果我们在西洋美术里选出一个大家比较熟悉的画家，或者说对他的画作比较了解的画家，我相信很多朋友可能会选择法国印象派最知名的一位画家叫做莫内，莫内的画曾经在台湾展过很多次，我想一般朋友想到他的画面，可能会想到一片一片的光，他曾经被称为是一生在追寻光的画家。

我们所说的光是说大自然当中有日出日落，有夜晚的月光，所有的光无所不在。可是通常我们对于大自然里面的光的流动，有的时候没有感觉到，特别是在现代科技有很强烈的照明，比如说我们回到家里很容易就把电灯打开了，当我们把电灯打开以后，其实我们对于自然的光线慢慢越来越梳理，所以印象里面，有时候我们到户外去郊游，到大山大海里面去。

有时候我们走过峡谷，刚好碰到月光，你会感觉到整个峡谷里全部是被月光充满，那时候你会感觉到月光的美。在唐代的诗里面，王维曾经有过很有名的一个句子，叫做月初惊山鸟就月亮出来的时候，惊动了山里面的鸟。我们知道鸟类禽类通常在没有太亮的光线底下，它就会睡眠，所以大概黄昏以后，鸟就会回巢，就会入眠。可是也许那个晚上月亮特别的圆，特别的明亮，月光特别的明亮，所以王维说月初惊山鸟，这个月亮出来，那个光线的亮明亮度惊动了山里面的鸟，本来在睡眠的鸟都被惊吓了，都醒过来以为是日出的感觉。

这是对自然光线描写得非常美的句子，所以我们也特别希望在介绍法国印象派的画家莫内的时候，能够不断地把他的画作跟自然光的关系能够连接在一起。首先我想我们必须回到 1840 年，莫内生在1840，我希望这个断代对很多朋友慢慢能够有一个记忆，因为 1840 距离我们现在的 21 世纪已经有 100 多年过去了。我们大概很难了解 E840 的前后，当时的欧洲、法国刚好在经历非常大的工业革命的变化，所以莫内在 1840 年诞生，他生在巴黎，他的父亲母亲原来是在巴黎做一个小杂货商，就是开一个杂货店，卖一点小东西。那后来因为特别的原因，可能巴黎不是很容易居住下去，巴黎的生活费也很高，所以他的父母就带着年幼的莫内就从巴黎迁居到法国，在西北边的一个省叫诺曼底。

我想大家对诺曼底这个名称也不会陌生，它是法国西北边靠海边的一个省份。那到现在为止，诺曼蒂基本上还是一个农业省份，它的农业比较发达，畜牧业比较发达。然后他因为有很长的海岸线，隔着这个海岸线，它就跟英国遥遥相望。所以我们知道一般讲第二次世界大战的诺曼蒂登陆，就是从英国跨过英吉利海峡，在诺曼蒂登陆，随诺曼蒂有很漂亮的海岸风景。那莫内小时候他的父母迁居到诺曼底以后就住在哈佛港，它是一个港口，靠近在海边。所以莫内大概从小对于海的风景，海洋的风景，对于海上的光都有很深很深的记忆。那个时候他其实还并没有开始画画，只是在他的视觉里，很多海洋的风景，海岸的风景，海洋的水的反光，变成他童年很重要的一个视觉上的记忆。

我们看到他大概到中学的年龄，可能十五六岁的时候，他非常喜欢画，所以他就读了哈佛港当时的一个艺术中学，在这个艺术学校里读书学画。那我们现在可以看到末内在十五六岁画的作品，其实那一类作品我们叫做漫画，我想现在大家对漫画其实是蛮熟悉的，就是噢这个字最早在法文里面我们叫嘎西嘎聚合，嘎西嘎聚合在法文里面是说一种速写的快速的人像的漫画，我要特别解释一下，就是说因为当时有一种报纸，他们喜欢发表对于政治人物的一种很快速的一种肖像画，可这个肖像画不是画得很写实的，我想大家可以了解到，就所谓的最早的嘎一嘎。

对，这个漫画的意思是说我们看到一个立法院的政治任务或者一个政客，我们叫做他的嘴脸很好玩，所以有漫画家可能就会特别的凸显他的鼻子特别大，或者嘴巴特别歪曲，那么这个叫做漫画，那么最早摸内化它就是从这个角度入手。我们说过莫内在 1840 年诞生，那么没有五六岁，他的父母就把他从巴黎带到了诺曼底，所以他在诺曼底的一个比较地方的小镇里面长大。那因为喜欢画画，他就进到了艺术中学。那他的最早的画作，我们特别说它是一种漫画，用铅笔素描，然后他看报纸，看到报纸的时候有一些照片，一些当时法国的政客，一些国会议员，那讲话的样子很夸张，或者是有一种脑满肠肥的感觉，所以他就很快速地捕捉住这种人物的表情。

所以我想现在其实我们了解到很多朋友在儿童或青少年时期喜欢画画，有很多部分是跟漫画有关，所以我们常常以为说我们今天的年轻朋友很喜欢漫画，其实莫内最早也是从漫画开始，因为漫画很有趣，因为它可以很快速地就把一个人的表情就捕捉下来。比如说如果我们大家在中学的时候，常常觉得某一个老师他的动作很好笑，那班上有一个同学就很快地用漫画把画下来了，那拿给大家看，说你看这是哪一个老师，大家就哈哈大笑，因为漫画常常让大家会心一笑，因为如果画的好的话，这个人他可以用很简单的技巧就把某一个人的动作表情的特征一下就抓出来了。

所以现在其实我们有机会可以看到莫内的漫画，就是他当时画了很多法国有名的政治任务，而且他大概十五六岁的时候，他的小小的一张漫画就会放在哈佛港的这个小店当中，在橱窗里面展示，而且大概一张可以卖到 1215 块法郎。所以意思是说，大概才青少年时候的莫内，他已经有一点用画画来做，他的职业就只是漫画而已。可这个漫画基本上我们知道它是比较夸张的，它不需要太多技巧，特别是漫画很少有色彩，在那个年代当中，它不太需要色彩，就是黑白的炭笔或者铅笔画出来的一个轮廓。

那当时他把他的画放在这个小店里出售，那有人喜欢就买回去 12 块珐琅， 15 块珐琅也不是很高的价格，那可是对一个 15 岁的青少年喜欢画画，觉得他的漫画可以卖出价钱来，他也蛮开心的，所以他就常常拿他的新的画作到这个小店去，那同时也把卖掉的钱款项收回来。

那我们知道这样的一个小店在地方上他卖的话绝对不只是莫内。那当时有一个比莫内年纪大的画家叫做不丹，不丹那不丹他也在买他的画，所以他们就认识了。那我要特别介绍一下谁是不丹的画作。其实来过台湾，他画的小小的一张海边风景的画，所以我们可以知道说当时不单年纪比莫内大，然后它已经是一个用油画来画画的。我们刚刚说莫内其实画的是漫画，是铅笔素描的东西，黑白的可不单是有颜色的，是用油画来画的，画在画布上的。那油画的技巧比较复杂，那当时他常常去写生，背了画架，站在海边看海洋上一波一波的光线的海浪，然后用油画的画笔慢慢一层一层地渲染去叠压，最后把这个海洋的风景画出来。特别是他很喜欢画天空，因为我们知道在诺曼底海洋的上方的天空，它的风云变化是特别大的。

我想对于住在台湾的朋友也应该知道说海洋的风常常瞬息之间改变，所以天空的云，比如说尤其在台风来的前后，你会觉得云的变化非常大，可是云是影响到光线的，云比较厚，跟云比较薄，对画面的光线影响非常大，所以不单就长时间的在海边观察天空，然后去画他最有名的海洋的天空的风景。

所以法国当时很有名的一个诗人叫波特莱尔，波泰莱尔就很喜欢布丹的画，他给布丹一个很美的名字叫做他说布丹这个画家是天空的搜索者，就是它是搜索天空的人，我们在看天空的时候，天空有不同的颜色在变化，有蓝天，有白云，那么云的厚薄会影响到光线的层次，可是我们没有办法像不单在绘画上把天空画出这么多可能性出来，所以他必须很长时间在海边画画，观察天空，他才能够画出这么好的天空。

而被当时最有名的诗人波特莱尔称赞为天空的搜索者，就是他是一个搜索天空景象的画家，那也有人把他加了一个头衔，叫做天空之王，意思说这么多画家在画天空，可是没有一个人画的比不丹更好，所以如果有机会大家看到不丹的画作，可能要注意到它的天空里面的光，那么他的话也在这个小店在卖，所以有一次他去这个小店时候，刚好就碰到了 15 岁的莫内，然后他就看到莫内画的漫画蛮好玩的，把一个政客鼻子画得很大，嘴巴画得很大，他觉得蛮好玩，可是他觉得小朋友喜欢画画，他就有一点建议，他说不要一辈子都做漫画家，因为漫画其实能够满足的还是比较表层的，就是你看到你画的漫画不错，哈哈一笑就过了，不会想继续看，他就跟莫内说，你要不要跟我一起去画画。

所以不单是莫内的第一个老师，我们接下来会跟大家谈到不单对莫内有多么大的影响，我们介绍了莫内诞生在 1840 年，所以大概到他 16 岁， 1856 年左右的时候，他认识了不丹，认识了这个当时已经在法国的绘画史上蛮有名的一个油画的画家。那因为不丹的鼓励，不丹的对他的关心，所以莫内就开始跟不丹一起去画画。

好，我们大概可以了解到， 16 岁的莫内原来画漫画大概就是在房间里画，所以他可能买了一份当天的报纸，报纸上有一个那一天国会议员发表言论的一个奇怪的嘴脸的表情，所以莫内在家里就用铅笔把它夸张勾勒出来，画成他的漫画，他是这样画画的，可是不丹就跟他说，你要不要跟我一起去画画？那莫内就很好奇不丹怎么画画，他就发现不单画画不是在屋子里，每天可能早上就背了一个画架，带着一些画笔颜料，然后就跑到海边去，因为我们说他们住在诺曼地那，当时很容易就到海边，所以他们就坐在海边去观察海洋的光，可能是日出看到太阳的光在海浪上面一层一层慢慢亮起来的感觉，他就看到不丹快速的用画笔加上颜料，加上油。

我们说油画它跟用铅笔不一样，它必须要调油，这个油如果你调松节油，它就会变得比较稀释，比较薄的颜料薄薄的涂在画布上，如果你加亚麻仁，油就比较浓，那颜料就堆得比较厚。所以油画的技巧是比较复杂，比铅笔要复杂。所以我们就会发现， 16 岁的莫内就开始看到不单怎么去画油画，而油画里面一层一层的渲染，用油去渲染薄的颜料，厚的颜料一层一层覆盖在画布上，最后会产生出很多光的感觉出来，他就觉得很着迷，因为这个跟他在画漫画的技巧完全不一样，所以 16 岁的末内青少年碰到了不丹，我觉得是他一生非常大的改变。

有时候我们在看莫内的传记，了解莫内的一生，我常常在想，如果他在 16 岁没有碰到不丹，很可能他一辈子就在画漫画，那也很可能他后来变成有名的漫画家。可是我们知道艺术史上主流的艺术史，伟大的艺术史。其实到目前为止还是不太谈漫画，因为漫画所给予人带来的快乐是比较休闲的，比较消遣的。可是真正的艺术可能是给我们心灵上很深层次的震动，很深的震撼，所以譬如说我们看到达文西非常美的油画蒙娜丽莎的微笑，你会感觉到很多心灵上的震动被他带动。

可是通常我们看一个很好的漫画，大概看完不会想再去看，所以这是漫画跟真正在艺术史上讨论的画作，它其实不太一样。所以因此我特别要强调，莫内原来是一个喜欢漫画的人，年轻都喜欢漫画，青少年特别喜欢漫画，因为漫画里面有一种讽刺，嘲讽把一个人的表情抓出来去讽刺他。可是我们知道真正的美是不会讽刺的，我们看到最美的日光，看到最美的清晨的雾，看到最美的花在开放，他给我们的感动不是嘲讽。

所以我希望一般朋友能够了解到莫内 16 岁碰到不丹，从一个漫画的路途改变成为去跟不丹一起观察海洋的风景，去在户外的光里面画画，是非常不同层次的一个进步，所以他对不丹一直非常感谢。我们知道后来一书史上莫内变成最有名的大画家，印象派的创始者，他的名声比他的老师不丹要大很多很多。我想在台湾我跟很多朋友讲到莫内，他们都知道莫内是谁，可是我讲不丹不一定大家都知道不丹，所以其实莫内后来青出于蓝，可是他一生都非常感谢布丹，他说布丹打开了他的眼睛，因为布丹带他去看自然的光。然后也跟 16 岁的莫内说，你如果喜欢画画，你一定要坚持一辈子都在自然的光里画画，因为自然的光是瞬息万变的，从日出到日证当中到日落，我们每一天的光一直在变化，那一个画家的眼睛跟视觉应该去感觉到最丰富的光的层次，那如果我们能够抓到这个光，我们其实也就抓到了光里面不断在变换的色彩的感觉。

所以果然我们看到莫内后来一直到他 86 岁，我们说莫内任是不丹他的老师所才 16 岁，接下来他 80 年的生命就在遵循不丹给他的教诲，不断的在自然里写生，不断的观察光，不断的记录光，不断的把光变成他画作里面最美的一种表现。所以因此我们从这个角度介绍到莫内的十六七岁，我们看到他从一个漫画的喜爱者转换成要进入变成大画家，那么有了一个真正的起步，所以这是为什么？对他来讲一生影响最大的一个人物应该是不丹。