三十五 配色

欢迎收听钱松岩先生的国画技法.《砚边点滴》主播青姐

三十五 配色
水墨画是单纯美。设色画，有的仍以墨为主，稍配其他一色或儿色，还是富有单纯美；有的以色为主，绚烂艳丽。国画设色也是多种多样的，但总的风格朴素、雅靜、明朗、健康，具有"大家"的风度，这是国画的特点。国画对于色彩，向沒有一部色彩学，但在传统上累积了无穷的经验，早已掌握了色彩的妙用。一般讲：画面色彩总的要求在协调温和，画中主要部分，要显著突出。这里单举花鸟画为例：我师胡汀鹭先生擅画花卉，于笔墨构图外郎注意于配色。例如：粉黄色的雏鸡配搭紫藤花或紫色的鸢尾花。两只黄鹂从紫藤花丛中飞掠而过。紫藤花，下临清溪，几只乳黄色的小鸭在水面嬉戏。墨叶黄花的秋葵下，斜插一枝雁来红。墨叶白荷花下，缀一小丛红（缘叶）。白猫睡在石缘的石上。白鸡站在石缘的草地上。从效果上来说，白粉衬石缘最美丽，衬墨，衬赭，衬青都较逊色。又有人画白鷹站在朱砂石上。画墨色的石眸配一枝朱竹。齐白石画牵牛花，红花墨叶，色彩对比强烈，而又朴素大方，虽是设色，仍有单纯的美感。
国画与西画，色彩观点不同，国画只讲"随类赋彩","随类"是有概括的意义，不是随着个别具体物体的色彩刻意求似，不需要研究色彩与光的关系。物体色彩由于光的支配，环境的影响，是变化无穷的，红花暗处含有缘味，缘叶明处呈有红光，在西洋
画家目中所看到自然界一切色彩都是复色，国画只画物体永恒的本色，红花只是红花，缘叶只是缘叶，一幅画郎使以色为主，但较水彩画及油画要单纯得多。齐白石画的牵牛花，红色的花朵，自然界有的，墨色的叶子，自然界沒有，但画出来后，在我国广大人民心目中却很欣赏。
俗话说："红搭缘，一块肉"，意义是红缘搭配易见庸俗，红与缘是最强烈的对比色，一般人不敢使用在一起，但也不要怕用，"万缘丛中一点红"，不是很美丽的配色吗？关键在于"万"与 J "-"。缘多已经色调统一，加上一点红，在万缘衬托下分外鲜艳。调和色令人安静，太过就觉沉闷。对比色令人兴奋，太过就觉烦躁。所以设色画在落笔前，对于色彩的支配，位置如何，成分如何，面积如何，相互间所起的效果如何，先要考虑。
民间艺术的配色，明朗、朴素，尽管大红大缘，不觉得庸俗，可供学习。一般人都以为水墨画高雅，设色画庸俗，这样说不对，如果犯了庸俗的毛病，设色画固然庸俗，水墨也未必高雅。如果是高雅的，水墨画固然好，设色画也很好，所以画的庸俗与否，不在水墨与设色之分，还要看用笔，看意境，看作画者自己的修养。
吾师好用单色，他说："单色难用，要多动脑筋，虽是各个不同并且不协调的单色配搭在一起，而全幅总的效果还是协调的。"这就是传统的方法。与胡师同时有苏州画家陈伽童，他善用复色，甚有不用墨骨，纯以类似色层层积出，全幅协调，而又雅素浑厚，颇有创造性，亦可效法。只是在他的作品中，墨既少用，设色又淡，不易保持。
着颜色时，不要描，不要涂，要见笔，领会一个"写"字意义。要见墨，要考虑色彩与墨的相互关系，古人说：
墨中有色，色不碍墨，墨不碍色。"说明色彩与墨，既要协调不跳，又要明洁不灰。
山水画，罗列形象比较复杂，着色却要单纯。淡彩画着法很多，概以墨为基础，郎大面积的山石树林，色中亦宜少和墨汁，方与墨稿协调，当然小部分有要着干净色处。重彩画以着重色为主，仅以墨为骨，且不能多鼓擦，这样才会明洁。沒骨画亦属重彩画类，只不用墨勾勒打底，全部用颜色来画。总之配色不能花花缘缘，滿纸乱碰乱跳，以静为贵。但又要防灰沉，防浅薄，更要防火辣气，这是着色技巧和审美观点的问题，颜料亦要讲究，重彩更需要有好颜料。
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