希腊雕塑的荷马时期和古风时期
荷马时期（公元前12世纪—公元前8世纪），
我们看一下公元七世纪时期的作品，因为当时，很多希腊人会到埃及经商，所以希腊雕刻还带有明显的埃及的影响，如图，比如这个时期男子站立的雕像，都是直上直下立着，保持着埃及雕像中“正面律”的形态，左脚迈出，用蒸汽的装饰线做成披开的长发，面部也没有任何表情。
古风时期（公元前7世纪至公元前6世纪）
从六世纪下半期开始，希腊艺术表现手法出现明显的转变，虽然依然能看到公式化的痕迹，但是已经可以看出当时艺术家已经开始思考向自然学习了，会刻意增加使人愉悦的美感。比如人体雕塑写实性的增加，装饰手法更为活泼，人物的面部常含有微笑的表情，如图，这个时期的少女雕像，开始出现在白色大理石上涂金色发辫和彩色衣裙，作为装饰，表现的手法显然比之前更加活泼新颖。当然这样的风格不是短时间可以形成，需要经历一个漫长而纠结的探索阶段。这个阶段的作品往往都会在面部挂着“迷之微笑”，看上去有些不自然，但绝对是希腊艺术发展的重要阶段。
我们也称这种微笑为“古风式微笑”，可以看到人物身体线条还略显僵硬，动作呆板，看起来十分拘束而规整。
看看我在配图区准备的图片，当时雕塑微笑表现手法，显然非常普遍。
这种造型看起来是不是有点眼熟？
来！我们跟古代埃及的雕塑做一下对比，看出什么门道了吗？
没错！古希腊人设计的“古风式微笑”，其实都是在古埃及雕塑手法基础上做的创新，与古埃及雕塑之间最大的区别就是，古埃及雕塑一般都是面无表情的，为什么？因为古埃及多是墓葬文化，他们这些艺术品都是为已故之人服务，是在为死人搭建所谓理想中的世界，所以---死人不需要表情。
而古希腊人大概觉得这样面无表情太无趣了，他们希望通过对雕塑的表情管理，向人们宣布希腊人的雕像都是在表现活人的状态，应该带有生命力和精气神的，而用“微笑”无疑是非常有效的表现形式。哈哈哈，古希腊人的想法可谓即淳朴又可爱啊。
于是呢，因为有这样的观点，就出现了下面的雕塑形态，这位小伙被利器刺穿却还在保持微笑的。
很明显这位兄台已经被利刃刺穿胸膛，伤势严重，可是他那放松的微笑，似乎在告诉你，他不是在经历生死，而是正体验一次舒适的SPA，雕塑整体给人一种不协调的奇怪感觉。其实这种感觉正是源自他脸上莫名其妙的“招牌微笑”，考虑到这个时期希腊人还处在对雕塑学习探索的萌芽状态，我们还真不能拿现在的生活经验去理解这尊雕像。
其实，希腊艺术家的想法很简单，只是想通过青年的表情，表达出他虽然受伤，但并没有死去的状态。
总体上这个时期的雕塑给人一种古拙质朴的感觉，可以看出古希腊人已经开始思考和探索如何更生动的表现雕塑的人体结构和真实视觉效果啦。
古希腊人对艺术的追求当然不会止步于此，在接下来的岁月里，战争爆发了，艺术家的爱国情怀被大大激发，对英雄主义的讴歌题材开始涌现，推动了古希腊雕塑艺术的成长，古希腊开始进入古典时期，这一时期，古希腊人对雕塑的刻画更加生动成熟而且开始佳作辈出。
下一集我要继续讲解古希腊雕塑的发展与登顶之路，这一路啊辛酸坎坷，经历了生与死、失败与胜利的战争洗礼后，希腊人开始有了自己的风格，是怎样的风格呢？欢迎来继续跟着小麦了解奇妙的西方艺术。记得订阅关注小麦哦，咱们不见不散！
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