前言：到底何为文人画？

大家好，这里是博物馆有得聊。

在参观博物馆，欣赏中国画作的时候，你是否会经常听到一个词——文人画。

没错，在中国艺术的发展史中，文人画被看作是一种极具特色的艺术现象，它的若干内容成为了中国悠久的绘画传统，甚至几乎成为中国绘画传统的别称，被认为是中国绘画艺术的代表。也就是，只有在东方，也只有在中国的艺术土壤中才能够产生出这样的艺术特色，在与东方艺术环境完全不同的西方，也就产生不出带有强烈特色的文人画。从宋代的苏东坡到当代的吴昌硕、潘天寿、齐白石，许许多多的大画家都是创作文人画的高手。您现在收听的这档新专辑，就是“博物馆有得聊”通力制作的以“中国文人画”为主题的艺术欣赏节目。在这档节目中，我们围绕着这个主题，以文人画的发展脉络为线索，选择具有代表性的画家、作品，来为大家讲述，与大家一同赏析。勾勒出中国国文人画发展轮廓与轨迹。

接下来，听众朋友们一定会问：“到底什么是文人画？”要想说清楚什么是文人画，还真不大容易。

简单地讲，这里所说的“文人”，就是古代知识阶层，套用我今天的一个词语，叫“知识分子”。但中国古代的知识阶层不仅仅是单纯的知识分子，他们往往都有官职，或者说是带有学者加官员的身份，这样的双重身份就是我们常说的——士大夫（scholar-official）。（当然，我国古代的知识分子并不完全等同于士大夫）文人画是以古代的知识阶层为主要的创作群体，作者多是具有较深厚、较全面的文化修养的人。在创作上比较强调作者自我个性的表现和诗、书、画、印多种艺术相结合。尤其是更强调像诗词、书法、意趣、情操、人格等“画外之功”。换句话说，院体画作品长于展现画家的“笔路”，文人画家作品侧重展现画家的“心路”，两者及有关联又有着明显的区别。

那，是不是文人的创作的作品就可算是“文人画”？

那可不一定。应当这样说，文人画是对画作的本身风格的概括和描述，并不是对作者本人文化水平的限定。也就是说，文人画有可能是文人画的，而文人却不一定是文人画家。说来有点绕嘴，举个例子，比如齐白石，他在当时的文化水平，可算不上文人，但他的作品却是文人画。再比如像焦秉贞、冷枚、蒋廷锡、钱维城等人文化水平都很高，他们都是的的确确的大文人，但他们的作品大多不是文人画，而属于宫廷画。也就是说，界定一幅画是否属于文人画，主要看它画面中所表现出的笔墨情趣，才情气质，这和作者本人的文化水平高低没有直接的关系。

是谁最早提出“文人画”这个理念的？其实“文人画”这个说法出现的比较晚，最先提出这个说法的是晚明的大画家董其昌。董其昌在他的画学著作《画禅室随笔中》对文人画的历史传承关系作了初步阐述，他说

文人之画，自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子。王晋卿、米南宫及虎儿，皆从董、巨得来，直至元四家黄子久、王叔明、倪云林、吴仲圭，皆其正传。吾朝文、沈，则又远接衣钵。

这里说的王右丞就唐代大诗人、画家王维。董其昌认为王维是文人画的鼻祖。近现代的日本美术史家大村西崖和中国画家陈师曾对文人画的艺术特点、画家的身份及历史渊源又作了较深入的研究。陈师曾总结了文人画的四个要素，他认为：

文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。董其昌和陈师曾对文人画的理念的提出与阐发对后来的美术研究影响很大，他们的观点也被大多数人所接受。既然王维被看作是是文人画的始祖，我们这个专辑也就是从传为王维的《辋川图》聊起。