董源·《潇湘图》_中国美术史_免费在线阅读收听下载

董源，字叔达，钟陵（今南京）人，南派山水画开山鼻祖，是供职于宫廷的画家，南唐时期，曾任北苑副使，人称“董北苑”。他于山水人物皆甚精妙，兼工龙水牛虎，能作“崭绝峥嵘之势，重峦绝壁”之景，但最受后人欣赏的是以水墨淡彩创造性地图绘出的江南山川，江河纵横，草木丰茂，山峦明秀的风光，能使人观之有“寓目于其处”，产生身临其境的感觉。与北方荆关画中雄伟险峻的山水相比，更带有秀美抒情的意趣。
《潇湘图分析》
潇湘图大约诞生于1000年前，取材于江南实景，是典型的江南山水画。整幅画墨点与线条交织表现出江南地区山坡、树林的质感，疏和密的对应，凸显了环境的幽远。潇湘图采用平远的山水取势构图，首先映入眼帘的便是南方山水秀美的景象，前方的沙洲、芦苇荒密有致、悠然闲适，一条小船从湖面上正面随风缓缓而来，船上六人，有一个人穿红衣端坐中央，一人擎伞盖，后有一侍者，前面有一个人作奏事状，船头有一个人撑篙，船尾一个人摇橹。在岸上，等候的人们全部都上前挥手致意，画面内容其乐融融，一幅充满诗意的潇湘游乐图。

画面远处有六艘小船往来行驶，自由的穿梭在湖面之上，画面左侧岸边，几个渔夫正撒网捕鱼，还有其他的几个渔夫下到水里面，像是在水里面安装捕鱼用的网。

潇湘图中水大面积留白，凸显出的湖面宁静、淡泊，不见一丝涟漪，前景沙洲苇渚都在视野之间，历历可见,中景的树林茂密郁郁葱葱，房屋瓦舍隐隐约约可以看见，其后山势连绵起伏，树林郁郁葱葱，虚虚实实的对比之间显出山水之间的神秘感。后半部分的画面中，山峦平缓地起伏着，山林之间清朗干净，宁静悠然，林子的深处隐约可以看见几家茅舍，在小沙滩和芦苇之间湖面上荡着几只小舟，描绘出人们安宁闲适的生活景象。

画面上赋色鲜明，细致入微，河滩、山坡、近山、远山、近树、远树、灌木、柳树、芦苇、竹丛的画法各不相同，但它们的组合有节奏、有变化，又十分和谐，为寂静幽深的山林增添了无限生机，展现了一幅清新雅致的江南山水图卷。
皴法
《潇湘图》的表现技法独到，山峦以土为主，其起伏曲线平缓润滑，丝毫不见石之凌厉。这种柔和的表现手法，既突出了山体的柔，也体现出质的润。图中江南山脊延绵不断，交错纵横间沟纹清晰可见，这便是董源创造的披麻皴法。披麻皴既能够体现出沟壑、山脉、坡脚的山石之真，又对其做出了高度的艺术概括，突破了隋唐的硬笔。
清代郑绩认为，披麻皴犹如披麻散开，小披麻婉约，大披麻阔大，披麻点色相宜，流离酣畅，有天降之功。因此，披麻皴法属于线的特征，参差长短不一，有着极强的伸展度。有的可以缩短，有的可以被拉长，轻灵间率意的表达，就像松散下来的麻披一样。在董源的笔下，线条静美柔和，体现了江南的山峦的松软，线条的温润，中锋及侧缝交换使用，干湿笔法无意间融合，且短墨相间，使画作之上丘陵之间既有鲜草又有泥巴的现象，被很好地表现了出来，通过穿插质感，松动之柔美跃然画布，那种润泽温和的气息便扑面而来。向人们展现出江南的温润、舒缓、曼妙来。披麻皴法就犹如一管长笛，在婉转悠扬中，超然灵动，体现出江南的特有美感与自然天成的浑厚美景。

影响意义
山水画经历了隋、唐、五代的发展，但技法上仍然不够丰富多样。点、线是中国画造型的基本手段，董源正是通过把握点、线技巧和笔墨之间的变化，取材江南实景创造出包含皴、擦、点、染这种极强表现力的技法，丰富了中国山水的表现能力，开创了江南山水画派。宋初巨然是董源的追随者，经沈括，米芾等人的大力推崇之后，董源的山水画有了很大影响，他的山水画生动自然，学习前人，而又师法自然。元代著名的书画家赵孟頫和“元四家”黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒都受到了董源画风的影响，明清更是大受文人画家的崇拜和学习。

董源·《潇湘图》

董源·《潇湘图》

用户评论