首页>个人成长>录音>

古代文学：汇总

>

古代文学：汇总

2022-05-10 14:55:0005:23 551
所属专辑：录音
声音简介

《中国文学史习题与参考答案》

 

1.先秦文学

 

三、问答题

1．中国古代神话体现了怎样的民族精神，试举例说明。

答：中国古代丰富多彩的神话作为中华民族的文化源头，在很大程度上影响了民族精神的形成及其特征。

首先，中国古代神话体现了深重的忧患意识。比如在“女娲补天”、“鲧禹治水”等神话中。

其次，中国古代神话具有明确的厚生爱民意识。《山海经》中“不死之国”、“小死之药”的传说，

再次，中国古代神话体现了先民们的反抗精神。如刑天

 

2．简述中国神话对后世文学创作的影响。

答：神话对文学的影响主要表现在两个方面，一是作为文学创作的素材，一是直接影响文学创作的思维方式、表现手法等。

一、神话以其广博精深的意蕴，生动活泼的表现力，为后世文学奠定了基础。除了被后人直接载录之外，还为各类文学作品提供素材。

（一）散文中：《庄子》

（二）诗歌中：楚辞《离骚》

（三）小说、戏曲中：代表作为《西游记》。

二、神话作为原始先民意识形态的集中体现，凝结着先民对自身和外界的思考和感受，包孕着浓郁的情感因素。而蒲松龄的《聊斋志异》不仅将神话看作素材，更当成了全部的精神寄托，表现了对这个不公平的世界的厌弃。

三、古代神话是浪漫主义文学的萌芽。

 

4．简述《诗经》的思想内容。

答：《诗经》是我国最早的诗歌总集，它的内容十分广泛，深刻反映了殷周时期，尤其是西周初至春秋中叶社会生活的各个方面。

一、周部族史诗。如大雅中的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》等五篇作品，

二、政治怨刺诗。这类诗歌是生活于乱世之中的诗人们的怨愤的倾诉，不平的心声。

三、兵役、徭役诗。这类诗歌表现了苛严的兵役、徭役给百姓带来的深重灾难，代表性的作品有《豳风·东山》、《小雅·北山》等。

四、婚姻爱情诗。这类作品在《诗经》民歌中占很大比例，大量的爱情作品表现出了男女恋爱生活中各种情景和心理，真实反映了青年男女在爱情生活中的忧喜得失。如《邶风·静女》

五、农事劳作诗。如《七月》

六、爱国抗敌诗。如《秦风·无衣》表现了人民同仇敌忾，团结御敌，保家卫国的精神。

七、歌功颂德诗。

 

5．简述《诗经》的现实主义精神的表现。

答：《诗经》是我国最早的富于现实精神的诗歌．奠定了我国诗歌面向现实的传统。《诗经》的现实精神，在国风和“二雅”中，表现尤其突出。具体说来，《诗经》现实主义精神主要表现在其写实精神和朴素自然的风格两方面。

首先，《诗经》的创作，遵循“饥者歌其食。劳者歌其事”的原则。它立足于社会现实生活，没有虚妄与怪诞，极少超自然的神话，展开了当时政治状况、社会生活、风俗民情的形象画卷。特别是国风中的作品，它们来源于现实生活，直接抒发对现实生活的感受，揭示社会生活的本质而毫无矫揉造作之态。

其次，《诗经》是劳动人民思想感情的自然流露，具有浑朴自然的纯真之美。

总之，《诗经》的这种写实精神和朴实自然风格，体现了其现实主义的基本特征，奠定了我国古代诗歌创作的优秀传统。

 

7．论述《诗经》的艺术成就。

答：《诗经》无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。

一、朴实自然的艺术风格。《诗经》作品以朴素自然的写实风格为基调，主要表现为真实地反映现实生活和真率地表达思想感情。“饥者歌其食，劳者歌其事。”如《豳风·七月》

二、二、赋、比、兴表现手法。关于赋、比、兴的含义，朱熹解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”

三、叠章结构和四言句式。章节回环复沓是《诗经》作品篇章结构上的一个显著特点。

四、生动的语言与和谐的韵律。首先，动词、形容词使用精当准确。其次，灵活运用多种修辞格，使作品异彩纷呈。

 

8．简要概括一下《诗经》在文学史上的地位和影响。

答：《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。《诗经》可以说主要是一部抒情诗集，从《诗经》开始，就显示出我国抒情诗特别发达的民族文学特色，从此以后，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进。抒情诗成为我国诗歌的主要形式。

首先，《诗经》表现出关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世使人的创作。

其次，它赋、比、兴的艺术手法为后世文学的创作提了成功的艺术借鉴。

再次，它确立了民间文学在文学史上的地位。《诗经》中的诗歌绝大部分是民歌，朴素清新，生动活泼，和谐自然，给后世文人学习民间文学开辟了广阔的道路。

《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面．也有深广的影响。

 

9．为什么说《左传》是先秦散文的“叙事之最”，标志着我国叙事散文的成熟？

答：《左传》在叙事方面有以下特点：

一、《左传》的情节结构主要是按时间顺序交代事件发生、发展和结果的全过程。倒叙与预叙手法的运用也是其叙事的重要特色。如“宣公三年”

二、《左传》以第三人称作为叙事角度，作者大都以旁观者的立场叙述事件，发表评论，视角广阔灵活，几乎不受任何限制。

三、《左传》叙事，往往很注重完整地叙述事件的过程和因果关系，对事件因果关系的叙述还常有道德化与神秘化的特点。

四、《左传》叙事最突出的成就在描写战争。首先，《左传》写战争不局限于对交战过程的记叙，而是深入揭示战争起因、酝酿过程及其后果。其次，《左传》在叙述战斗的过程中，情节曲折细致、生动逼真，往往有大量描写细节。

五、《左传》的叙事富有故事性、戏剧性。如记载晋景公之死由三个梦构成情节。

六、《左传》广泛描写了各种人物，其中许多人物写的个性鲜明。由于它是编年史，《左传》通过人物在重大历史事件中的言行，展现人物性格，塑造人物形象。

 

10．结合作品简述《左传》的语言特色。

答：《左传》叙事生动简练，语言上也很有特色。

《左传》中的记言文字，主要是行人应答和大夫辞令，包括出使他国专对之辞和向国君谏说之辞等，这类记言文字无不文典而美，语博而奥，简洁精练。刘知几曾在《史通》中这样评价《左传》的语言：“言近而旨远，辞浅而义深。虽发语已殚，而含意末尽，使夫读者望表而知里，扪毛而辨骨，睹一事于句中，反三隅于字外。”反映了其高超的语言技巧。

 

11．简述《战国策》的文学成就。

答：《战国策》的文学成就首先表现在人物形象的塑造上。书中有许多夸张虚构，虽不合史著的要求，但却使叙事更加生动完整，更有利于塑造鲜明的人物形象。《战国策》还以波澜起伏的情节，个性化的言行，传神的形态和细节来描写人物。

《战国策》的“文辞之胜”在语言艺术上的空前成功。其文章艺术风格，前人概括为“辩丽横肆”。《战国策》还用大量的寓言故事、佚闻掌故来增强辩辞的说服力，如“画蛇添足”、“狐假虎威”、“南辕北辙”等等。其叙述语言，也长于铺张渲染。《战国策》文章辩丽横肆的文风，雄隽华瞻的文采，是当时纵横捭阎时代特征的体现，标志着先秦叙事散文语言运用的新水平。

 

12．先秦叙事散文的叙事艺术，对我国古代小说有什么影响？

答：先秦叙事散文的叙事艺术，对我国古代小说的产生发展及其独特的艺术个性的形成，都有不可低估的作用。

首先，先秦叙事散文叙述历史事件时表现出的褒贬分明的倾向性，对我国古代小说注重教化作用有直接的影响。

其次，先秦叙事散文奠定了我国古代小说基本的叙事结构。我国古代小说常按时问顺序安排结构。

第三，我国古代小说写人的基本手法在先秦叙事散文中已初具规模。

第四，我国古代小说和戏曲作品对历史题材的重视，也是受先秦叙事散文的启示。

 

13．简述先秦说理散文的成熟过程。

答：先秦时期，说理散文经历了一个由萌芽到成熟的过程。

儒家和道家的代表著作《论语》、《老子》，以其弘深的思想，词约义丰的写作特点，对后世说理散文有广泛的影响。先秦说理文的一些文体特征。在《论语》中已有萌芽，但还没有构成单篇的、形式完整的篇章，《论语》在对话中说理的形式，直接影响了先秦说理文的体制。《论语》言近旨远的说理，形象隽永的语言，使它成为先秦说理文主要的形态。《老子》以韵文为主，韵散结合的形式，是先秦说理文的另一形态，它和《论语》都以注重情感和形象性，奠定了先秦说理文的基本特征。

先秦说理散文，在语录体的发展变化中逐步成熟。战国中期的《孟子》散文也是语录体，全书不仅记录孟子的只言片语，更有一些章节就一个中心论点反复论述，形成了对话体的论辩文。时代在孟子之前的《墨子》，和《孟子》同时代的《庄子》，则显示出由语录体向专论体过渡的迹象。

战国末期，《荀子》、《韩非子》中的专题论文，标志着说理散文体制的定型。

 

14．《孟子》散文的艺术特点。

答：《孟子》七篇主要记录了孟子的谈话，是孟子和其弟子共同所著，该书反映了孔子以后，最重要的儒学大师孟子对儒家学说的继承和发展，表现了孟子的思想和理论。

长于论辩是《孟子》散文的特征。孟子曾说：“予岂好辩哉？予不得已也。”首先，《孟子》中的论辩文，巧妙灵活地运用了逻辑推理的方法。其次，“孟子长于譬喻”，

气势浩然是《孟子》散文的重要风格特征。同时。《孟子》大量使用排偶句、叠句等修辞手法，来加强文章的气势，使文气磅礴，若决江河，沛然莫之能御。

《孟子》的语言明白晓畅，平实浅近，同时又精练准确，形成了一种精练简约、深入浅出的语言风格。

 

 

 

15．简述《庄子》一书的文学成就。

答：先秦说理文，最有文学价值的是《庄子》，其文学成就主要表现在以下几个方面：

一、寓言为主的创作方法。《庄子》中自称其创作方法是“以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广”。寓言是最主要的表现方式，许多篇目都是以寓言为文章的主干，大量运用寓言，使《庄子》的章法散漫断续，变化无穷，难以捉摸。如《逍遥游》前半部分，不惜笔墨，用大量寓言、重言铺张渲染，从鲲鹏展翅到列子御风而行的内容，并非作品的主旨，而“至人无己，圣人无功，神人无名”这个题句，却如蜻蜓点水，一笔带过。

二、意出尘外的想象和虚构。《庄子》中的寓言表现出超常的想象力，构成了奇特的形象世界，“意出尘外，怪生笔端”。

三、形象恢诡的论辩。《庄子》的说理不以逻辑推理为主，而是表现出形象恢诡的论辩风格．在论辩过程中，往往又表现出作者精辟的思辨能力。

四、富有诗意的语言。《庄子》的语言如行云流水，汪洋恣肆，跌宕跳跃，节奏鲜明，音调和谐，具有诗歌语言的特点。

 

16．试分析比较《孟子》和《庄子》的不同。

答：《孟子》是对话体的论辩文，《庄子》则是抒情性的说理文。

一、《孟子》长于论辩，其巧妙灵活地运用逻辑推理的方法，《庄子》的说理则不以逻辑推理为主，而是表现出形象恢诡的论辩风格。

二、两者的论辩都富于形象性，擅长把抽象的道理用具体生动的语言形象表现出来，但同中有异。《孟子》长于譬喻，而且运用纯熟、自然贴切，《庄子》也常用比喻、象征的手法代替逻辑推理的论述，寓言是《庄子》最主要的表现形式，章法散漫、富于变化，以深邃的思想和浓郁的情感贯注于行文之中，也可以说是哲理性抒情散文。

三、语言上，《孟子》语言明白晓畅、平实浅近而又精练准确。《庄子》语言如行云流水，汪洋恣肆、跌宕跳跃，音调和谐而富有诗意。

四、《孟子》文风至大至刚而又饶有韵味，具有充沛的气势。《庄子》特别是内篇则汪洋恣肆、机趣横生，具有浓厚的浪漫主义风格。

 

17．简答《韩非子》中寓言的特点。

答：《韩非子》是说理散文，其中的寓言故事数量居先秦散文之首，这也是《韩非子》最具文学意味的一点。

寓言在《战国策》、《孟子》中还只是偶一用之，在《庄子》中虽大量使用，但都为阐明一个中心思想，寓言仍只是议论说理文的一部分，而非独立的文学体裁。韩非开始有意识地系统收集、整理、创作寓言，分门别类，辑为各种形式的寓言故事集，像《内储说》、《外储说》、《说林》等，都是寓言专集。

《韩非子》的寓言故事主要取材于历史事迹和现实，很少拟人化的动物故事和神话幻想故事，没有超越现实的虚幻境界和人物，和《庄子》中怪诞神奇的寓言故事风格截然不同，韩非寓言形象化地体现了他的法家思想和他对社会人生的深刻认识，如“郑人买履”、“郢书燕说”等具有的讽刺力量，“矛与盾”等表现出的哲学智慧，都是韩非寓言思想深度的反映。题材的平实，使韩非寓言不像庄子寓言那样恢诡谲怪，但韩非寓言在艺术上并不平淡，而是构思精巧，描写大胆，语言幽默，于平实中见奇妙，具有耐人寻味、警策世人的艺术效果。如《外储说左上》中的“棘刺母猴”，三个人物各侧重其性格的一端，故事情节波澜起伏，跌宕生姿。

《韩非子》中的许多寓言，千百年流传不衰，“守株待兔”、“郑人买履”、“买椟还珠”等等，都以其丰富的内涵，生动的故事，成为脍炙人口的成语典故，至今为人们广泛运用。

 

18．简述《离骚》的主要内容和艺术特征。

答：《离骚》是屈原的代表作，是一首带有自传性质的长篇抒情诗，也是我国古典文学中最长的抒情诗。“离骚”二字，司马迁认为是遭遇忧患的意思，他在《史记·屈原贾生列传》中说：“《离骚》者，犹离忧也。”班固在《离骚赞序》里也说：“离，犹遭也，骚，忧也。”而王逸则解释为离别的忧愁。《离骚》大致可分为前后两个部分：前一部分从开头到“岂余心之可惩”，写其“美政”理想和坚贞情操：后一部分极其幻漫诡奇，表现其苦闷、彷徨一般认为，《离骚》的主旨是爱国和忠君，主要内容是其美政理想和身世之感，“美政”主要指明君贤臣共兴楚国，屈原主张两美必合，还与他自己的身世之感有关，即信而见疑．忠而被谤，能无怨乎。

《离骚》的艺术魅力主要表现在：

首先，塑造了一个坚贞高洁的抒情主人公的光辉形象，

其次，香草美人的象征和意象。《离骚》中的比兴开始将物与我、情与景融合起来，从而使物具有象征的性质，情具有更具体的寄托。

再次，在诗歌形式和语言上的创新。尤其是对“兮”等语助词的多种方式的使用，地方色彩和生活气息。

此外，《离骚》中充满着浓郁的浪漫色彩。

 

20．简述屈原在文学史上的地位及影响。

答：屈原对后世有着积极而深远的影响，正如刘勰在《文心雕龙·辨骚》中所说：“其农被词人，非一代也”，李白的诗“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”。杜甫的涛“窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘”．都表达了对屈原的敬仰之情。

屈原对后世影响最大的，首先是他那砥砺不懈，特立独行的节操以及在逆境之中敢于坚持真理、敢于反抗黑暗统治的精神。

鲁迅《汉文学史纲要》说屈原的作品“逸响伟辞，卓绝一世”。

首先，屈原创造了一种句式长短不齐、音节抑扬顿挫、章法灵活多变的新的诗歌样式，这种诗歌形式无论是在句式还是在结构上，都较《诗经》更为自由且富于变化，因此能够更加有效地塑造艺术形象和抒发复杂、激烈的感情。诗中大量使用双声、叠韵和叠音词，创制对偶句式，融进一种低徊往复的忧叹与哀思，增强了诗的音乐美。

其次，楚辞突出地表现了浪漫的精神气质。对李白、李贺等后世诗人有巨大的影响。

再次，楚辞的象征手法对后世的文学创作有重大影响，楚辞中典型的象征性意象可以概括为香草美人，它是对《诗经》比兴手法的继承和发展，内涵更加丰富，也更有艺术魅力。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.秦汉文学

 

三、问答题

1．简述汉代文学的分期。

答：汉代文学的发展，大体可划分为四个时期。

自高祖至景帝，是汉代文学的初创期。出现了像《七发》那样为汉赋体制奠定基础的作品。代表作家是贾谊和枚乘

从武帝至宜帝，是两汉文学的全盛期。代表汉代文学最高成就的新体赋在此期间定型、成熟，出现了以司马相如为首的一大批辞赋作家。

从元帝到东汉和帝，是两汉文学的中兴期。辞赋创作掀起第二次高潮，相继涌现出扬雄、班固等著名的辞赋作家。

从安帝到灵帝是汉王朝由盛转衰的时期，也是汉代文学的转变期。张衡、抒情短赋陆续出现，京都大赋也发展到顶点。赵壹、蔡邕、祢衡等人的辞赋更加贴近现实，批判精神很强。五言古诗进入成熟阶段，《古诗十九首》代表了文人五言诗的最高成就。作家在诗文中对人的生命、命运及价值的重新发现、思索和追求，诗文的日趋整饬华美，预示着一个文学自觉时代的即将到来。

 

2．试论述“赋”这种文体在汉代的发展及其在文学史上的地位。

答：赋是汉代文学最有代表性的式样，它介于诗歌和散文之间，韵散兼行，是诗的散文化，散文的诗化。汉赋对诸种文体兼收并蓄，它借鉴楚辞、战国纵横之文主客问答的形式、铺张恣肆的文风，又吸取先秦史传文学的叙事手法，并且往往将诗歌融入其中。

贾谊《吊屈原赋》是汉初文坛的重要作品，是以骚体写成的抒怀之作，枚乘的《七发》辞藻繁富，是一篇完整的新体赋，标志着汉赋体制的正式确立。到了汉武帝时期，新体赋定型、成熟，出现了以司马相如为代表的一大批辞赋作家。司马相如的作品代表了汉赋的最高成就，《子虚赋》、《上林赋》是他的代表作，是汉赋的典范之作，也成为后代赋类作品的楷模。

武帝后期及昭帝朝，以赋名世影响后代文坛的当推王褒、扬雄。土褒有《洞箫赋》，是具有“辩丽可喜”、“虞说耳目”特点的代表作，

两汉之际的社会动荡，导致东汉初期的社会生活乃至文化思想发生较大变化。杜笃的《论都赋》是东汉赋风转变的重要标志。东汉京都赋开始崛起，以都洛、都雍为题材的作品，规模宏大、别具特色、成就突出，影响最大的是班固的《两都赋》，它开创了京都赋的范例。此外还有张衡的《二京赋》。抒情赋此时也开始勃兴，东汉抒情赋主要有纪行赋和述志赋两类。同时，它也是汉代第一篇比较成熟的骈体赋。汉末赵壹的《刺世疾邪赋》似一篇笔锋犀利的讨伐檄文，是早期抒情小赋的名篇。

清代王国维曾把赋作为有汉一代的代表．与唐诗、宋词、元曲并列。汉赋拥有众多才华横溢的作者和题材广泛、形式多样的作品，对我国古代文学的繁荣做出了重要贡献。 

 

5．简述司马迁的“实录精神”及其影响。

答：“实录”是司马迁写作《史记》的创作原则。东汉史学家班固在《汉书-司马迁传赞》中，说《史记》“其文直，其事核，不虚美，不隐恶，故谓之实录”，肯定了司马迁的实录精神。

《史记》的许多篇章都体现了司马迁的实录精神。司马迁曾受到汉武帝的残酷迫害，因而发愤著书，写成《史记》，但这并不影响他的公正和“实录”精神。

司马迁在创作《史记》中的这种实录精神，对后世的史学产生过巨大影响。

 

6．论述《史记》的叙事艺术。

答：首先，是沟连天人、贯通古今的结构框架。司马迁在综合前代史书各种体制的基础上，创立了纪传体。《史记》全书由十二本纪、十表、八书、三十世家、七十列传组成，其中十二本纪是纲领，统摄上自黄帝、下至西汉武帝时代三千多年的兴衰沿革。十表、八书作为十二本纪的补充，形成纵横交错的叙事网络，二十世家围绕十二本纪而展开。《史记》由五种体例相互补充而形成的结构框架，沟连天人，贯通古今，在设计上颇具匠心，同时也使它的叙事范围广泛，展示了波澜壮阔的社会生活嘶图。

其次，是历史和逻辑相统一的叙事脉络。在人物合传中，历史和逻辑的统一有时达到天衣无缝的程度，叙事手法非常高超。

再次，是对因果关系的探索展示。《史记》的叙事没有停留于对表面现象的陈述，而是追根溯源，揭示出隐藏在深层的起决定作用的因素。

最后，是对复杂事件和宏大场面的驾驭。司马迁有很强的驾驭材料的能力，无论是头绪众多的历史事件，还是人物错杂的重大场面，他写起来都条理清晰，游刃有余，

 

7．《史记》是怎样塑造栩栩如生的人物形象的?

答：《史记》中的“纪”、“传”是以人物为中心的纪传散文，通过展示人物的活动而再现多彩的历史画面。司马迁在按照惯例为帝王将相立传的同时，也把许多下层人物写入书中，其中包括刺客、游侠、商人、方士等，使得《史记》所收的人物非常广泛，并且都刻画得栩栩如生。

一、人物个性与共性的展现。

二、复杂人格的多维透视。司马迁在刻画人物时，一方面能把握他的基本特征，同时对其性格的次要方面也能给予充分的重视，多侧面地展现人物的精神风貌。

三、旁见侧出的笔法，又称互见法，即在一个人物的传记中着重表现他的主要特征，而其他方面的性格特征则放到别人的传记中显示。

 

8．简述《史记》是怎样形成其雄深雅健的风格的。

答：《史记》的人物传记既有宏伟的画面．又有深邃的意蕴，形成了雄深雅健的风格。

首先是表现在叙述一系列重大历史事件的过程中，展示个人命运偶然性中所体现的历史必然性。

其次是浓郁的悲剧气氛。

再次是强烈的传奇色彩。《史记》富有传奇色彩，除了类似荒诞不经的传说之外，所写的许多真人真事也带有传奇色彩，如鲁仲连为人排患解难而无所取，终身不复见。

 

9．论述《史记》对后世文学的影响。

答：《史记》的影响是极其深远的，它为后代文学的发展提供了丰富的营养和强大的动力。

一、《史记》是我国纪传体史学的奠基之作，同时也是我国传记文学的开端。以人物为中心的纪传体史学著作，却是司马迁的首创。《史记》的出现，标志中国古代史传文学的发展已经达到高峰。

二、司马迁作为伟大的历史学家和文学家，在《史记》一书中大力弘扬人文精神，为后代作家树立起一面光辉的旗帜。《史记》所渗透的人文精神是多方面的，主要有以立德、立功、立言为宗旨以求青史留名的积极人世精神，忍辱含垢、历尽艰辛而百折不挠、自强不息的进取精神，舍生取义、赴汤蹈火的勇于牺牲精神，批判暴政酷刑、呼唤世间真情的人道主义精神，立志高远、义不受辱的人格自尊精神等．

三、后代散文、小说、戏剧与《史记》多有渊源关系。首先，《史记》是传记文学的典范，其次，《史记》的许多传记情节曲折，人物形象栩栩如生，为后代小说创作积累r宝贵的经验。再次，《史记》的许多故事在古代广为流传，成为后代小说、戏剧的取材对象，许多人物故事相继被写入戏剧，搬上舞台。

 

1O．简述两汉乐府叙事诗的叙事技巧。

答：两汉乐府诗中有叙事诗，也有抒情诗，而以叙事诗的成就更为突出．．两汉乐府叙事诗的出现，标志着中国古代叙事诗的成熟。

一、生活镜头的选取表现了两汉乐府叙事诗高度的艺术性。《陇西行》，一篇是辛延年的《羽林郎》，

二、两汉乐府叙事诗多数具有比较完整的情节。《妇病行》

三、两汉乐府叙事在刻画人物方面也取得很大成就，塑造出一批栩栩如生的形象，各具特点．绝无雷同。秦罗敷和胡姬都是反抗强暴的女性，罗敷以机智的言词戏弄向她求婚的使君，

四、两汉乐府叙事诗的娴熟技巧，还体现为叙事详略得当，繁简有法。

总之，两汉乐府诗的叙事技巧对传统笔法有所超越，显示出由注重形似向崇尚神似演变的征兆。

 

12．试论述《汉书》和《史记》在人物传记的写作上的不同点。

答：《汉书》是我国第一部纪传体断代史，在叙事写人方面取得很大成就，它是继《史记》以后出现的又一部史传文学典范之作，因此，历史上经常把司马迁和班固并列、《史记》和《汉书》对举。但二者在写作上又有许多不同之处，主要表现在：

一、《史记》最精彩的篇章是楚汉相争时和西汉初期的人物传记，

《汉书》的精华则在于对西汉盛世各类人物的生动记叙。

《史记》所写的秦汉之际的杰出人物是在天下未定的形势下涌现出的一批草莽英雄，其中最引人注目的是战将和谋士，极富传奇色彩。

《汉书》所写的西汉盛世人物则不同，他们是在四海已定、天下一统的环境中成长起来的，其中固然不乏武将和谋士，但更多的是经师儒生，虽缺少传奇色彩，却富有戏剧性。

《史记》主要写那些草莽英雄是如何建功立业的，

《汉书》则展示了西汉士人宦海浮沉的情景。

二、除《世家》外，《史记》的人物传记基本都是以写单个人为主，很少全面叙述家庭的兴衰史。而《汉书》记叙了许多世袭官僚家族的历史，通过描述这些家族的兴衰史，对西汉社会的变迁作了多方面的展示，如《张汤传》、《韦贤传》等。《史记》对酷吏的揭露极为深刻，张汤、杜周是酷吏的典型代表，在他们身上充分体现了西汉社会刑法的严酷、吏士的残暴。《汉书》的《张汤传》、《杜周传》在揭露张汤、杜周少恩寡义的同时，对他们子孙的美德懿行多有称扬，从而在一定程度上缓解了人们对张汤、杜周这两位酷吏的反感，使他们的形象更接近于生活实际。

三、《史记》具有浓郁的悲剧色彩，有大量悲剧人物的传记。《汉书》中悲剧人物的数量不如《史记》那样众多，但李陵和苏武的传记，却和《史记》的许多名篇一样，写得酣畅淋漓，悲剧气氛很重。

四、《史记》采用疏宕往复的笔法，《汉书》则重视规矩绳墨，行文谨严有法。如对各类逸闻逸事和生活琐事，司马迁或把它们放在传记的前面，或者穿插在中间，也有的放在末尾，没有固定的位置。《汉书》则不同．凡属传闻类的生活小故事几乎全部置于篇末，很少有例外者。

总之．《史记》是我国纪传体史学的奠基之作，同时也是我国传记文学的开端，而《汉书》有精细的笔法，有自己固定的叙事规则，以谨严取胜，从而形成和《史记》迥然有别的风格。

 

13．结合作品简述《古诗十九首》的艺术特色。

答：刘勰在《文心雕龙·明诗》中谈到包括《古诗十九首》在内的“古诗”时，称“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也”。其艺术特色主要表现在：

一、耳目一新的抒情艺术。《古诗十九首》是古代抒情诗的典范，它长于抒情，却不径直言之．而是委曲宛转，反复低徊。

首先，许多诗篇都能巧妙地起兴发端，很少一开始就抒情明理。用以起兴发端的有典型事件，也有具体物象。其次，《古诗十九首》许多诗篇以其情景交融、物我互化的笔法，构成浑然圆融的艺术境界。

再次，善于通过捕捉生活情景抒发作者内心感受。

二、炉火纯青的语言技巧，钟嵘在《诗品》中称它“惊心动魄，可谓几乎一字千金”。

首先，《古诗十九首》不作艰深之语，无冷僻之词，而是用最明白晓畅的语吉道出真情至理，其语言不假雕琢，浅近自然，而又异常精练，造语新警，从而形成深衷浅貌的语言风格。

其次，《古诗十九首》的语言具有高度的概括性和丰富的表现力，诗中有许多名言警句，简洁生动，哲理深而诗意浓，既清新又醇厚。

再次，诗中化用了许多古代典故，却不给人以晦涩生硬之感。叠字的巧妙连用和双关语的自然融人，又颇得乐府民歌的神韵，如《青青河畔草》、《迢迢牵牛星》、《客从远方来》等诗。

总之，《古诗十九首》在表达方式上直接继承《诗》、《骚》的抒情传统，并吸收了汉乐府的艺术技巧，成为建安五言抒情诗创作高潮到来的前奏，其含蓄蕴藉风格对后世文人抒情诗产生了长远影响。

 

14．结合作品谈谈《古诗十九首》中体现的汉代文人士子的世俗情怀及其产生的根源。

答：以《古诗十九首》为代表的汉代文人五言诗，抒发的是文人士子的世俗情怀，从这一点讲，它直接上承《诗经》国风的精神。但是和《诗经》相比，汉代文人五言诗并非是传统题材的重复，而是增加了更为深沉的内容，那就是人生短促的生命意识。

从汉初时起，在两汉社会繁荣富庶的表象下，就已经处处弥漫着一种悲叹人生短促的感伤主义思潮。

以《古诗十九首》为代表的文人五言诗，就是在这种情况下产生的。它以抒男女相思之情、发人生短促之慨为主，实际上反映了中国封建社会中一般文人士子共同的世俗情感。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3.魏晋南北朝文学

 

三、问答题

1．鲁迅曾说过：“用近代的文学眼光来看，曹丕的一个时代可说是‘文学的自觉时代’，或如近代所说的是为艺术而艺术的一派”。请简述这一时期文学的自觉的主要表现。

答：“魏晋是中国文学的自觉时代”这一说法最早是由日本学者提出的，鲁迅在他的《魏晋风度及文章与药及酒之关系》中也提到了这一观点。但文学的自觉是一个相当漫长的过程，它贯穿于整个魏晋南北朝，是经过大约三百年才实现的。所谓文学的自觉大体表现在：

一、文学从广义的学术中分化出来，成为独立的一个门类。同时，这一时期又有文笔之分。《文心雕龙·总术》中说：“今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也。”梁元帝萧绎在《金楼子·立言篇》中对文笔之分说的文笔之别已不限于有韵无韵，而是强调了文之抒发感情、以情动人的特点，且更广泛地注重语言的形式美，已接近我们今天所说的文学了。

二、对文学的各种体裁有了比较细致的区分，并对各种体裁的体制和风格特点有了比较明确的认识。《文心雕龙》和《文选》则对文体有着十分系统的区分和深入的讨论。

三、对文学的审美特性有了自觉的追求。

 

2．简述魏晋南北朝时期佛教的广泛传播和佛经的大量翻译对这一时期文学所产生的影响。

答：佛教的广泛传播和佛经的大量翻译，在当时引起了震动，为魏晋南北朝文学营造了一种新的文化氛围和文化土壤。许多文人与佛教的关系相当密切。如谢安曾“寓居会稽，与王羲之及高阳许询、桑门支遁游处，出则渔弋山水．人则言咏属文”。谢灵运则是一位笃信佛教并懂梵文的文学家，而沈约本人也笃信佛教、精通内典，杨街之所撰《洛阳伽蓝记》则是记述北魏洛阳佛寺的散文作品。

具体看来，关于这一时期佛教对文学的影响主要体现在以下几个方面：

一、想象世界的丰富。

二、二、故事性的加强。随着佛经的大量翻译，其中记载的许多故事传人中叫，甚至流传到民间，加强了中国文学的故事性。

三、反切的产生和四声的发现。

四、四、词汇的扩大。人们在翻译佛经的过程中，许多反映佛教概念的词语也随之大量进入汉语，大大丰富了汉语的词汇。如“菩萨”、“沙门”、“菩提”等。

五、文学观念的多样化。如佛教中关于“真与空”、“心性”、“境界”、“象与象外”的观念，以及关于“形神”的讨论，都丰富了文学观念。

 

 

3．魏晋南北朝是一个酝酿着新变的时期，许多新的文学现象在这一时期孕育发展，请简略谈一下魏晋南北朝文学在中国文学史上的地位。

答：作为一个从“大一统”到分崩离析的时代，魏晋南北朝是一个“人”的觉醒的时代，也是一个文学的自觉的时代。文学对自身价值的肯定与追求表现得十分突出。在这一政治上最混乱、社会上最苦痛，思想上却极自由、极解放的时代，文学观念和文学创作在继承前代的基础上，出现了许多新的变化。一种活泼开拓、富于创造力的文学冲动，使文坛出现诸多新的景观，魏晋南北朝文学的魅力也正在于此。这种在继承传统基础上的创新，总的看来可概括为以下几点：

一、文学进入自觉的阶段，文学创作趋于个性化。

二、玄学的兴起和佛教的传人为文学创作带来新的因素。

三、语言形式美的发现及其在文学上的运用。尤其是两晋诗坛，讲究语言的形式美，辞采华丽，诗风繁缛。

此外，就文体的发展来看：五言古诗继承汉乐府的传统，而更凸显了诗人的个性，得到较大的发展并达到鼎盛；骈文的兴盛，为中国文学增添了一种新的、抒情性很强的文体，成为这一时期重要的文学现象；而在汉代盛极一时的大赋，演变为抒情小赋，并增加了骈俪的成分，骈文、骈赋在梁陈两代进入高峰；七言古诗在这时确立起来，并取得了一定成就；南北朝民歌的新鲜气息，像一阵清凉之风吹入文坛，刺激着涛人进行新的尝试，在一定程度上促进了唐代绝句的繁荣，小说在这时已初具规模，出现了一批著名的志怪小说和志人小说，奠定了中国小说的基础。

以近四百年的时间酝酿这些新变，虽然显得长了一些，但和汉代大约四百年文学的收获相比，不能不说魏晋南北朝的文学成就是相当可观的。正是这些酝酿为唐代文学的全面繁荣奠定了坚实的基础。

 

4．简答曹丕诗歌的内容及诗风创新之处。

答：魏文帝曹丕“以副君之重，妙善辞赋”。据史书说，他“好文学，以著述为务”。现存诗约四十首，主要分为三类：第一类为宴游诗。第二类是抒情言志之作。第三类写征人思妇的相思离别及思乡之情，这一类诗体现了曹丕诗的水平。最著名的作品是《燕歌行》，《燕歌行》是我国现存第一首成熟的七言诗，对后代歌行体诗的发展产生了重大的影响。

清人沈德潜说：“子桓诗有文士气，一变乃父悲壮之习矣。要其便娟婉约，能移人情。”曹丕诗风的新变主要表现在以下三个方面：一是个人情感的抒发。二是文人化艺术表现手法的使用与艺术风格的形成，这主要表现在语言的工丽绮练和艺术形式的创造上。三是曹丕诗代表了民歌的文人化与文人诗的民歌化之间的交互作用。

 

 

5．简析曹植诗的风格特征与艺术成就。

答：曹植既不同于曹操的古直悲凉，又不同于曹丕的便娟婉约，而能兼有父兄之长，达到风骨与文采的完美结合，成为当时诗坛最杰出的代表，被称为“建安之杰”。钟嵘在《诗品》中说曹植诗“骨气奇高，辞采华茂．情兼雅怨，体被文质”。具体来说，他一生热衷功名，追求理想，遭遇挫折后，壮志不衰，多愤激之情，所以诗歌的内容充满追求与反抗．富有气势和力量，形成了“骨气奇高”的一面；他的诗歌虽脱胎于汉乐府，但吸收汉末文人古诗的成就，讲究艺术表现，已完全文人化了，其描写的细致和词藻的华丽，形成了“辞采华茂”的一面；他的诗歌，既体现了《诗经》“哀而不伤”的庄雅又蕴含着《楚辞》窈窕深邃的奇谲，既继承了汉乐府反映现实的笔力又保留了《古诗十九首》温丽悲远的情调，这一切凝聚在其诗歌创作上形成了自己的风格。可谓“情兼雅怨，体被文质”。

曹植是第一位大力写作五言诗的文人，他的诗歌成就也主要表现在五言诗方面，为五言诗的发展奠定了基础。中国诗歌从“言志”到“缘情”，从尚质朴到重藻饰，建安诗歌是一个转折点，而曹植的诗歌正是这一转折的标志，完成了乐府民歌向文人诗的转变。

曹植诗歌不仅进一步开辟了文学抒情化的道路，也极大地丰富了我国的诗歌艺术，主要表现在：一、诗歌风格的多样化和个性化。二、注重对偶、炼字和生色。朱华冒绿池。潜鱼跃清波，好鸟鸣高枝”。三、工于起调，善于警句。如《七哀诗》中的“明月照高楼，流光正徘徊”等，

张戒在《岁寒堂诗话》中说：“韩退之之文，曹子建、杜子美之诗，后世所以莫能及也。”

 

6．试论述三曹在文学史上的贡献及其诗风差异。

答：“三曹”指三国时期的曹操、曹丕、曹植父子三人。曹操以相王之尊，爱好文学，延揽文士，为建安文学的兴盛奠定了基础。其次，曹操开学习乐府的风气。再次，他多以四言诗写汉末动乱，抒发理想和壮志，开创“建安风骨”新诗风。此外，曹操还开创了清峻、通脱的散文新风气。

曹丕是建安文学的组织者与倡导者。其次，他的《典论·论文》开文学批评和文学理论自觉的先声，再次，他对古代七言诗的发展做出了贡献，其《燕歌行》是我国现存第一首成熟的七言诗，

曹植既不同于曹操的古直悲凉，又不同于曹丕的便娟婉约，而能兼有父兄之长，首先，他继承汉乐府缘事而发的精神，推动了建安风骨的形成。其次，他是第一个大力写五言诗的诗人。再次，他注意诗的词彩美和气韵美。钟嵘在《诗品》中评价他的诗说：“骨气奇高，辞采华茂，情兼雅怨，体被文质。”

在诗风上，曹操语言占朴苍劲，风格悲凉慷慨、雄健沉郁。曹丕的诗充满乱离时代的哀怨之音，诗风清丽哀婉。曹植是第一个大力写作五言诗的作家，其诗歌加强了抒情化色彩；描写细致，善用比喻。增强了形象性和生动性；词藻丰富华美，讲究对偶、炼字，语言绮丽而自然，韵律、色调和谐；讲究谋篇布局，风格“骨气奇高，辞采华茂”。

 

7．试分析建安诗歌创作的时代特征。（或简述建安风骨的内涵，答案同）

答：一、政治理想的高扬。东汉末年的动乱，使建安文人饱受乱离之苦，也激起他们的政治热情，建功立业、扬名后世，成为他们共同的追求。

二、人生苦短的哀叹。当时社会动乱，生灵涂炭。面对短促而又多艰的人生。这在曹操的《龟虽寿》等诗中得到充分体现。

三、强烈的个性表现。建安时代是文学开始走向自觉的时代，也是诗人创作个性高扬的时代。

四、浓郁的悲剧色彩。由于世积乱离，风衰俗怨，建安诗歌带有浓郁的悲剧色彩，刘勰《文心雕龙·乐府》中说他们“或述酣宴，或伤羁戍，志不出于慆荡，辞不离于哀思”。

 

8．简述嵇康、阮籍在诗歌创作风貌上的不同及原因。

答：在文学创作上，阮籍与嵇康是“竹林七贤”中成就最突出的代表。

阮籍的代表作品是《咏怀诗》八十二首，如果说阮籍的一生是苦闷的一生，那么这八十二首《咏怀诗》就是他苦闷的象征。

阮籍的苦闷在作品中首先表现在他对人牛的感慨上。

其次则表现为对世俗礼法之士的厌恶，这与他越名教而任自然的态度有关。

其三则表现为对理想的人生境界的追求，这实际上是他在现实中苦闷而不可解脱的另一种表现形式，即通过幻想的境界来摆脱世俗的污浊。

嵇康的诗歌与阮籍不同。嵇康在生活上是一个理想主义者，他的意义在于他把庄子理想的人格境界从哲学境界变为诗的境界。庄子的坐忘，在他诗中成为一种优游容与的诗歌境界。

 

在艺术上，阮籍集《诗经》、《楚辞》与汉魏诗的比兴之大成：借比兴、象征的手法来表达感情、寄托怀抱。从而形成了“厥旨渊放，归趣难求”的特点和隐约曲折的风格，钟嵘《诗品》评道“言在耳目之内，情寄八荒之表”。

嵇康则由于其个性刚烈，诗风以峻切为特征，刘勰《文心雕龙》评为“嵇志清峻”。此外，在体裁上，阮籍以五言诗的创作成果最为卓越，而嵇康则以四言诗的成就最为突出。

 

嵇康、阮籍在诗歌内容和风格上的不同与他们的人格性情之间有着密切的关系。与阮籍的“口不臧否人物”不旧，嵇康的性格是“刚肠疾恶，轻肆直言，遇事便发”。在现实中，他的是非之心十分明确，对丑恶现象往往加以愤激的斥责。他与阮籍的分别即在于此。嵇康则不同，他是一个感情极热烈的人，如山涛从吏部郎转迁为散骑常侍，举荐他以自代，他作《与山巨源绝交书》断然拒绝，表现出决不屈服的态度。

 

10．太康诗风“繁缛”的特征表现在哪些方面?

答：所谓太康诗风就是指以陆机、潘岳为代表的西晋诗风。潘岳、陆机诸人的努力表现在两个方面，一是拟古，二是追求形式的技巧的进步，并表现出了繁缛的诗风。“繁缛”，本指繁密而华茂，后用以比喻文采过人。分而言之，“繁”指描写繁复、详尽，不避繁琐；“缛”指色彩华丽。与汉魏古诗相比，太康诗风“繁缛”的特征表现在以下几个方面：

一、语言由朴素古直趋向华丽藻饰。陆机的《拟古诗》，可以为华丽藻饰的代表。

二、描写由简单趋向繁复。

三、句式由散行趋向骈偶。

总之，追求华辞丽藻、描写繁复详尽及大量运用排偶，是太康诗风“繁缛”特征的主要表现。从文学发展的规律来看，由质朴到华丽，由简单到繁复，是必然的趋势。陆机、潘岳发展了曹植“辞采华茂”的一面，对中国诗歌的发展是有贡献的，对南朝山水诗的发展及声律、对仗技巧的成熟，有促进的作用。

 

12．简答“玄言诗”的特点。

答：“玄言诗”曾统治晋代诗坛一百余年，它的本质特征是“寄言上德，托意玄珠”，直接用玄学的词语写诗。用诗的形式阐扬玄理，把诗写得如同玄学学术论文。正如钟嵘《诗品》说：“永嘉时，贵黄老，稍尚虚谈。于时篇什，理过其辞，淡乎寡味。爱及江表。微波尚传。孙绰、许询、桓、庾诸公诗，皆平典似道德论，建安风力尽矣。”所谓“理过其辞”就是一味说理，缺乏优美的词采和生动的形象。所谓“淡乎寡味”就是缺乏真挚、深沉和强烈的感情，引不起读者的感动和共鸣。谢灵运的山水诗，白居易诸人的说理诗，都或多或少受其熏染。玄言诗是中国文学史上不可忽视的一环。其为诗歌说理所积累的正反面经验尤其值得注意。

 

13．试举例简要说明陶渊明田园诗的风格和影响。

答：陶渊明的作品以风格平淡自然、语言质朴凝炼、意境隽永而为人所称道，尤其是大量以田园生活为内容的作品，更是诗坛上一枝秀丽的奇葩。

陶渊明的田园诗，在人读来初觉平淡，再咏则有“平中蕴奇、枯木茂秀”之感，诗人对于语言文字的提炼运用达到了很高的造诣，他把自己对自然和田园生活的热爱之情融入到诗作之中，使人读之仿佛身临其境，给人无穷的遐想，正所谓“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。

陶渊明开创了田园诗一体，把古典诗歌发展到了一个新的境界，至唐朝已形成了以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，王维善于表现自然中静态事物的动态之美，如“明月松间照，清泉石上流”，就可以看出陶诗的影子，南北朝诗人谢灵运一句“池塘生春草，园柳变鸣禽”就是他刻意模仿陶诗的杰作，及至后代许多大诗人词人如白居易、苏轼等，无不受到陶渊明诗风的影响。

 

14．陶渊明开创了田园诗一派，但有人认为其田园诗没有反映现实，没有反映人民的疾苦，抒发的只不过是士大夫的闲情逸致。你是怎么看待陶渊明的田园诗的，请简要谈一下。

答：在中国文学史上，陶渊明第一个以田园景色和田园生活为题材进行了大量的诗歌创作。他的田园诗创立了古典诗歌的一个新流派，被历代诗人推崇备至。但也有不少人认为陶渊明的田园诗没有反映现实，没有反映人民的疾苦，抒发的只不过是士大夫的闲情逸致。

鲁迅先生说：陶渊明“正因为并非‘浑身是静穆’，所以他伟大”，这是非常精当的评语。每个诗人的生活经历、思想个性不同，使他们在反映生活时往往会采用各自不同的题材。陶渊明的田园诗是抒情诗，作为抒情诗，反映现实的方式、途径自然与杜甫的“三吏”、“三别”这样的叙事诗有所不同，它主要是通过主观感受，形象地来反映现实生活。陶渊明田园诗的独特意义就在于，他从自己“躬耕自资”的生活实践出发，选取了前代诗人从未采用的题材，从田园生活这个独特的角度抒写了他对于社会生活的种种感受。

此外，陶渊明这些田园诗有一个很突出的特点，即“诗以寄其意”。这就是元好问说的“此翁岂作诗，直写胸中天”，指出了陶渊明写田园之景乃是寄托胸中之“意”。

陶渊明归隐早期的田园诗在反映现实的时候，往往采用一种特殊的方式，他笔下的田园风光既是正常的农村生活中的寻常景象，又无一不经过诗人生活理想的洗涤。

总之，陶渊明的田园诗以其崭新的内容和淳厚自然的风格，像一颗耀眼的明星出现在当时玄风弥漫、令人窒息的诗坛上，这在文学史上具有不容忽视的意义。

 

15．简述陶渊明诗的艺术特色。

答：“自然”是陶渊明诗歌的总体艺术特征。他的诗不追求强烈的刺激，没有浓重的色彩，没有曲折的结构，纯是自然流露，但因其人格清高超逸，生活体验真切深刻，所以只要原原本本地写出来就有感染力。具体地说，陶诗的艺术特色可概括为以下几点：

一、情、景、事、理的浑融。陶渊明描写景物并不追求物象的形似，叙事也不遍求情节的曲折，而是透过人人可见之物，普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟出之理。陶渊明的涛重在写心，写那种与景物融而为一的、对人生了悟明彻的心境。陶诗发乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄。

二、平淡中见警策、朴素中见绮丽。如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻一经诗人笔触，往往出现警策。苏轼概括为“质而实绮，癯而实腴”，十分精辟。

三、陶诗的语言不是未经锤炼的，只是不露痕迹，显得平淡自然。正如元好问所说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”例如“及时当勉励，岁月不待人”、看似平淡却很精彩，不可更易。

 

17．简要谈一下陶渊明在我国文学史上的影响。

答：陶渊明的影响是随着历史的发展而逐渐扩大的。在他生活的时代，他只是作为一个合于雅道的隐士而引起人们的注意。在宋齐山水诗盛行的时代，他的淳朴淡泊的田园风光也不合于贵族欣赏名山大川的口味，而他的平淡自然的风格同样和当时富艳雕琢的文风大相径庭，所以仍然得不到重视。到了梁陈时期，钟嵘、萧统才开始重视他。从唐以后，陶渊明才越来越得到人们的重视，在我国文学史上有着深广的影响。陶渊明在文学史上的地位和影响，可从两方面言之。

其一就人格而言，陶渊明蔑视富贵，不与黑暗污浊之世俗同流合污的高尚品德，给后代有进步理想的作家以积极的影响。后代的进步作家往往从他身上找到精神的寄托。诗人高适在看不惯官场中的腐朽与统治者残虐人民时，写出了“转忆陶潜归去来”的诗句。

其二就诗歌艺术而言，约有三个方面的重要影响。第一，他打破了玄言诗统治诗坛的局面。第二，开创了田园诗创作的道路。第三，他创造了一种平淡自然而又隽永的风格。

此外，他的桃花源理想对后代也有积极的影响。

 

18．简要比较一下南北朝民歌的不同。

答：南朝民歌和北朝民歌由于产生的地域和社会环境不同，故而在内容与风格上就呈现出不同的风貌。

南朝民歌多产生于商业发达的都市，主要反映城市中下层居民的生活和思想感情，而且统治者采录民歌仅仅是为了声色娱乐，在收集时按照他们的趣味进行选择，因此，现存南朝乐府民歌的内容比较狭窄，绝大多数是情歌，且多是女性口吻，

南朝民歌在形式上的特点，一是体制小巧，大多为五言四句，语言清新自然，二是大量运用双关语，也是南朝民歌尤其是吴歌的显著特点。

北朝乐府民歌，现存只有六十余首。由于北朝乐府民歌产生于长期处于混战状态的北方，其中以反映战争、徭役和人民流离失所的诗篇最多；其次是反映北方民族的尚武精神，表现壮烈牺牲、歌颂战斗英雄的，可见，北朝民歌数量虽然比南朝民歌少，但题材广泛，内容丰富，是南朝民歌所不能比的。北朝民歌语言朴素，感情直率，就是情歌也大都大胆泼辣，这就形成了北朝民歌刚健豪放的风格，与南朝民歌的艳丽柔弱迥然不同，显示出北方民族独有的特色。

 

19．简述南朝文学的主要特点。

答：南朝文学是指宋、齐、梁、陈四代的文学。这个时代文学的主要特点是：创作活动受到空前的重视，文人集团创作活跃，作家作品的数量远远超越前代；作品内容单薄空虚，但题材有所开拓，形式技巧趋于成熟；文学理论也得到进一步发展。具体说来，主要表现在以下几个方面：

第一、以宫廷为中心的诗人集团创作活跃。南朝帝王多喜欢文学，他们常招纳文士，进行唱和，形成不少文人集团。

第二、文学创作上求新求变的倾向比较突出。新题材、新风格不断出现，诗歌上，刘宋时期山水诗出现，“俪采百句之偶，争价一字之奇”。

第三、文学观念上，由重“言志”转向重“缘情”，文学理论进一步发展。这一时期的南朝文学也有一些不足，主要表现为作品的格局比较狭小，作品中强烈的进取精神与慷慨有力的情感力量相对较为薄弱，造成了气格卑弱的弊病。

20．简述谢灵运山水诗的特点。

答：谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水成为独立的审美对象。

第一、精工富艳的风格。谢灵运诗歌给人印象最深的是意象密集，对偶句多，语言深奥典雅，从而在整体上形成富艳精工的风格。

第二、生动细腻的景物刻画。谢灵运诗虽就整体而言颇有雕琢繁芜之感，但就描写刻画自然美而言，却常给人生动细腻之感。这种对声色的描绘，反映出诗歌创作上的一种新的趋向，对后代诗人创作影响很大。就此而言，谢灵运可以说是诗歌创作新时代的开创者。

第三、结构上的程式化特点。以叙事——写景——说理所形成的结构模式，使谢诗呈现出一种程式化的特点。

 

21．简述从陶渊明到谢灵运，诗歌艺术的转变主要表现在哪些方面。

答：陶渊明是魏晋古朴诗歌的集大成者，谢灵运却另辟蹊径，开创了南朝的一代新风。

首先是从写意到摹象。

在谢灵运之前，中国诗歌以写意为主，摹写物象只占从属的地位。陶渊明就是一位写意的能手。他的生活是诗化的，感情也是诗化的，写诗不过是自然的流露。因此他无意于模山范水，而只是写与景物融合为一的心境。谢灵运则不同，山姿水态在他的诗中占据了主要的地位，“极貌以写物”和“尚巧似”成为其主要的艺术追求。他尽量捕捉山水景物的客观美，不肯放过寓目的每一个细节，并不遗余力地勾勒描绘，力图把它们一一真实地再现出来。其次是从启示性到写实性。

陶渊明的诗歌，十分注重言外的效果，发挥语言的启示性，以调动读者的联想和想象，去体会那些只可意会而不可言传的东西。陶诗中的物象描写，常采用白描的手法，虽然只是淡淡的几笔，但平淡之中蕴含着炽热的感情和浓郁的生活气息。

从陶渊明到谢灵运的诗风转变，正反映了两代诗风的嬗递。如果说陶渊明是结束了一代诗风的集大成者的话，那么谢灵运就是开启了一代新诗风的首创者。在谢灵运大力创作山水诗的过程中。为了适应表现新的题材内容和新的审美情趣，出现了“情必极貌以写物，辞必穷力而追新”和“性情渐隐，声色大开”的新特征。而且这种诗风对后来盛唐诗风的形成，也有着十分积极的意义。

 

23．简述鲍照对七言诗发展的贡献。

答：鲍照是南北朝时期最有影响的诗人之一。他对七言诗的发展也做出了巨大贡献，自他之后，七言体在南北朝文人诗歌中日益繁荣起来。

首先，鲍照大胆采用这种一般文人视为鄙俗的形式，以丰富的内容充实了七言体的形式。在七言为当时人所轻视的时候，鲍照独大力作此类诗，这在当时是颇有胆识的。

其次，他的七言诗打破了原来七言诗句句押韵，节奏单一，不够流转变化的缺点，以七言为主而杂以其他各种句式，形成具有新创特点的七言歌行。

 

24．简述永明体的产生过程和主要代表人物。

答：齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期。所谓新体诗，是与古体诗相对而言的，其主要特征是讲究声律和对偶。因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明间，故又称“永明体”。这反映了诗歌从比较自由的自然声韵发展到讲究格律的必然趋势，是我国格律诗产生的开端。

在永明体产生的过程中，沈约所起的作用是不容忽视的。此外，永明体的代表诗人谢胱，是齐梁时期最为杰出的诗人。他常常在诗中表现仕宦的忧惧和人生的苦闷，对后来唐诗的繁荣有着相当深刻的影响。另一位积极参与创制“永明体”的王融，也是颇有才华的诗人，在南朝作家中，范云、江淹、何逊、吴均、阴铿等人，都深受“永明体”的影响，而其中诗歌成就较为突出的，则是梁朝的何逊和陈朝的阴铿。何逊的诗歌在艺术形式和技巧等方面的有益探索进一步发展了“永明体”，为律诗走向成熟做出了贡献。阴铿的诗善于锻炼字句，对仗工整，讲究声律，很多作品都可视为唐代五律的滥觞。

 

 

29．齐梁时期，文学的“新变”意识更加突出，请简答其主要表现。

答：齐梁时期，文学的“新变”意识更加突出，对于文章体貌深有影响。这主要表现在如下三个方面：

一是永明声律说兴起。永明声律说对诗体转变的影响很大，形成了所谓“永明体”，同时对文章的韵律之美也起着强化作用。文章写作更注重声调谐和之美。

二是文笔之辨的深入。对于文笔的辨别，发生于宋齐时期。颜延之认为：“笔之为体，言之文也；经典则言而非笔，传记则笔而非言。”他肯定了“笔”的文学性，反映了文学的自觉意识。至于文与笔如何区分，刘勰认为“今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也”。梁时萧绎在《金楼子·立言篇》对原来文笔之辨的纯形式标准有所超越。

三是不拘常体的呼声。

 

30．简述中国小说的起源。

答：“小说”一词最早见于《庄子》杂篇《外物》：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”以“小说”与“大达”对举，是指那些琐屑的言谈、无关政教的小道理，与作为一种文学体裁的小说不完全相同。东汉班固据《七略》撰《汉书·艺文志》，把小说家列于诸子略十家的最后。这是小说见于史家著录的开始。此外，班固据《七略·辑略》说：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听途说者之所造也。孔子日‘虽小道必有可观焉，致远恐泥，是以君子弗为也。’”这是史家和目录学家对小说所作的具有权威性的解释和评价。他们认为小说本是街谈巷语。由小说家采集记录，成为一家之言，这虽是小道，尚有可取之处。班固则明确地指出小说起自民间传说，这对认识中国小说的起源有重要的意义。

追溯中国小说的起源，有以下几个方面：

首先是神话传说。从简略的神话传说中，我们可以看到故事情节和人物性格这两种重要的小说因素。胡应麟称后者为“古今小说杂传之祖”。

其次是寓言故事。例如《孟子》、《庄子》、《韩非子》、《战国策》等书中都有不少人物性格鲜明的寓言故事，它们已经带有小说的意味。

第三是史传。如《左传》、《战国策》、《史记》、《三国志》，其描写人物性格，叙述故事情节，或为不说提供了素材，或为小说积累了叙事的经验。

 

31．简答魏晋南北朝志怪小说兴盛的原因、主要内容及影响。

答：志怪小说多记述神仙方术、鬼魅妖怪、殊方异物、佛法灵异等，虽然许多作品中表现了宗教迷信思想，但也保存了一些具有积极意义的民间故事和传说。

志怪小说的兴盛与当时的社会背景有很大关系，宗教迷信思想的盛行足其兴盛的土壤。鲁迅在《中国小说史略》中指出魏晋南北朝志怪小说兴盛的原因，是受了民间巫风、道教及佛教的刺激。

志怪小说按内容可分为三类：

一、地理博物，如托名东方朔的《神异经》、张华的《博物志》。

二、鬼神怪异，如曹丕的《列异传》、干宝的《搜神记》等。

三、佛法灵异，如颜之推的《冤魂志》。

 

32．试述《世说新语》的内容与特色，及其对后世的影响。

答：《世说新语》又称《世说》、《世说新书》，全书分为德行、言语、政事、文学、雅量、任诞等36门，其内容主要是记录魏晋名士的逸闻轶事和玄虚清谈，也可以说这是一部魏晋风流的故事集，从而也起到了名士“教科书”的作用。综观全书，可以得到魏晋时期几代士人的群像，通过这些人物形象，又可以了解那个时代上层社会的风尚。

具体说来，其思想内容主要体现在以下几方面：一、反映了士族阶层的精神面貌、生活方式和文化趣味，如《王子猷居山阴》、《华歆王朗》等。二、崇尚老庄自然，大多篇章描述了魏晋风度和名士风流，包括士族文人放荡的言行，名士奇特的举动和玄妙的清淡，如《刘伶病酒》等。三、反映魏晋时期社会的黑暗、政治的腐败和统治集团的残暴与荒淫，如《石崇要客燕集》、《石崇与王恺争豪》等。四、对魏晋时期社会的黑暗斗争、社会风尚、人际关系和文学艺术成就也有所反映。

《世说新语》在艺术上有较高的成就，鲁迅先生曾把它的艺术特色特色概括为“记言则玄远冷隽，记行则高简瑰奇”。具体说来，一、生动地表现人物的性格特征，善于采用多种表现手法来刻画人物形象。二、语言精练，简约含蓄，隽永传神，透出种种机智和幽默，既有典雅的辞句，又有生动的口语，善于将语言写得逼似人物身份，使人如闻其声。

《世说新语》是记叙轶文隽语的笔记小说和小品文的先驱，对所世文学产生了深远影响。

 

 

5.隋唐五代文学

 

三、问答题

l．简述唐代文学繁荣的原因及表现。

答：唐代文学繁荣的原因主要有以下两大方面：

首先，从客观条件来说，唐代多样多彩的生活，为文学的发展准备了丰富的土壤。这样丰富的生活并不是每一个朝代都有的，这为文学家提供了极为丰富的题材，扩大了他们的视野。

其次，从文学发展自身说，唐文学的繁荣乃是魏晋南北朝文学发展的必然结果。

唐代文学的繁荣主要表现在两方面：

首先，表现在诗、文、小说、词的全面发展上。

其次，唐文学的繁荣，还表现在作者众多而大师辈出上。

 

2．简述佛教对唐文学的影响。

答：佛教在唐代有很大的发展，天台、法相、华严、禅宗等教派，在佛教中国化方面，都已经到了相当成熟的阶段，禅宗尤其如此，它已经深深契入中国文化之中。

佛教对于唐文学的影响，主要通过影响士人的人生理想、生活情趣反映到作品中来。它给唐诗带来一种新的品质，唐诗中空寂的境界，明净和平的趣味，淡泊而又深厚的含蕴，就是从这里来的。这是佛教对于唐文学的积极的影响。

佛教对唐文学更为直接的影响，是唐代出现了大量的诗僧。僧诗中较为重要的有王梵志诗、寒山诗，

佛教在唐代的广泛影响，还直接拓广了文学的体裁。俗讲与变文，就是这时出现的新文体。

 

 

 

3．简述唐诗的发展轨迹。

答：唐代文学的最高成就是诗，它可以说是一代文学的标志。唐诗的发展存在着不同的段落。

一、最初的九十年左右，即至开元十五年前后，是唐诗繁荣到来的准备阶段。就表现领域说，逐渐从宫廷台阁走向关山与塞漠，作者也从宫廷官吏扩大到一般寒士；就情思格调说，北朝文学的清刚劲健之气与南朝文学的清新明媚相融合，走向既有风骨又开朗明丽的境界；就诗的形式说，在永明体的基础上，把四声二元化，并解决了粘式律的问题．从律句律联到构成律篇，摆脱永明诗人种种病犯说的束缚，创造了一种既有程式约束又留有广阔创造空间的新体诗——律诗。到了开元十五年前后，无论是情思格调、意境兴象，还是声律形式．都已经为唐诗繁荣的到来准备了充分的条件。

二、开元、天宝盛世唐诗的全面繁荣。这个时期，出现了山水田园诗人王维、孟浩然，把山水田园的静谧明秀的美表现得让人心驰神往。出现了边塞诗人高适、岑参，把边塞生活写得瑰奇壮伟、豪情慷慨。还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣等一大批名家。当然最重要的是伟大诗人李白，概括地说就是骨气端翔，兴象玲珑。无工可见，无迹可求，而含蕴深厚，韵味无穷。

三、天宝后期至贞元年间，安史之乱成了唐代社会由盛而衰的分水岭，这一社会大变动，也引起了文学的变化。正当唐诗发展到它的高峰的时候，唐代社会也从它繁荣的顶峰走向动乱与衰败。诗歌中开元、天宝盛世繁荣期那种兴象玲珑、骨气端翔的境界意味已逐渐淡化，理想色彩、浪漫情调也逐渐消退。代表这一时期的最伟大的诗人．就是诗圣杜甫。把强烈深沉的抒情融人叙事手法中，以叙事手法写时事，从题材到写法，都不同于盛唐诗了，这可以说是唐诗发展中的一种转变。

四、贞元元和年间，士人渴望中兴，与政治改革同时，诗坛上也出现了革新的风气。诗歌创作出现了又一个高潮。韩愈、孟郊、李贺等人，受到杜甫奇崛、散文化、炼字的影响，更加怪变，怪怪奇奇。甚至以丑为美，形成韩、孟诗派。白居易、元稹，还有张籍、王建，则从乐府民歌吸取养料，把诗写得通俗易懂，形成元、白诗派。这些中唐诗人在盛唐那样高的水平上，在盛极难继的局面中，以他们的革新精神和创新勇气，又开拓出一片诗歌的新天地。

五、长庆以后，中兴成梦，士人生活走向平庸，心态内敛，感情也趋向细腻。诗歌创作也由此进入一个新阶段。题材多狭窄，写法多苦吟。在这一片诗的退潮中，杜牧、李商隐突起，聚显光芒。特别是李商隐，以其善感灵心、细腻丰富的感情，用象征、暗示、非逻辑结构的手法，表现朦胧情思与朦胧境界，把诗歌表现心灵深层世界的能力推向了无与伦比的高峰，创造了唐诗最后的辉煌。

 

 

 

5．简述唐代新文体出现的原因及表现。

答：社会的发展变化，提供了新的文化土壤，新读者群的出现又有了新的需要，而文学自身的发展也提供了可能，于是出现了新的文体。传奇、变文、词，是唐文学中的新体裁，是唐文学在文体上的新发展。

一、唐代在魏晋南北朝志怪小说和杂史杂传的基础上，诞生了传奇小说，传奇小说的出现，从文体内部说，是六朝志怪和杂史杂传演变发展的产物；从外部基础说，则是现实生活中娱乐的需要。传奇小说异于六朝小说的地方，一是它的作意，就是鲁迅所说的“始有意为小说”。二是它一般有较为完整的情节结构。此外，唐传奇题材多样化，富于人生情趣，以史传笔法叙述虚构故事，唐传奇的出现，标志着我国文言小说作为一种文体的成熟。

二、唐代出现的又一影响深远的新文体是词。这一新文体的出现，主要出于娱乐的需要。词随燕乐起，选诗配乐、依调填辞，都为了歌唱。

三、佛教在民间广泛传播，布道化俗，出现了俗讲和变文。俗讲是僧徒依经文为俗众讲佛家教义、悦俗邀布施的一种宗教性说唱活动。

 

 6．简述陈子昂针对齐梁文风的弊端所提出的文学理论及其意义。

答：隋唐文坛开始还是沿袭了齐梁文风，只有陈子昂登上文坛后，才大力倡导革新，他的《与东方左史虬修竹篇序》是其诗歌革新的一个纲领性文献。

陈子昂对齐梁文风提出了两点批评：一是“彩丽竞繁，而兴寄都绝”，二是“汉魏风骨，晋宋莫传”。前者是说齐梁文学只讲究华丽的辞藻，而缺少深微的情志奇托，缺少诗人真实情感的抒发。后者是说晋宋之后的诗歌缺少汉魏诗歌那种充实的内容和强烈的艺术感染力量。这两点批评，概括了六朝、特别是齐梁诗的弊端，击中了要害。

他提出的文学理论主要有：一、兴寄说。陈子昂的兴寄说是指诗歌要有充实的内容，言之有物，寄怀深远，因物喻志，托物寄情。二、风骨说。即是指具有鲜明爽朗的思想感情和精要劲健的语言表达的艺术风格，具有风清骨峻的特点。

总之，他提倡风骨和兴寄，对于当时诗风的变革有积极的推动作用。他将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，反对没有风骨、兴寄的作品，提出了一种“骨气端翔、音情顿挫、光英朗练”的审美理想。

 

7．简答“初唐四杰”在创作上的特点及对唐诗的贡献。

答：“初唐四杰”指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位初唐诗人，他们官小而才大、名高而位卑，心中充满了博取功名的幻想和激情，郁积着不甘居人下的雄杰之气。他们以才子齐名出现于文坛，提倡刚健骨气，被称为“初唐四杰”。他们共同反对上官体的纤微雕刻、绮错婉媚，提倡刚健骨气，成为初唐诗歌准备时期的一股新生力量。而四个人的创作个性又有所不同，其中，卢照邻、骆宾王长于歌行，王勃、杨炯长于律涛。“四杰”作诗，重视抒发一己情怀，作不平之鸣。在诗中开始出现了一种壮大的气势和慷慨悲凉的感人力量，在古体和歌行中表现得尤为充分。

“初唐四杰”对唐诗的贡献主要表现在：

一、题材、内容的大。

二、对诗的格律形式作了有益探索。当然，“四杰”诗风亦属“当时体”，并没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响，但声律风骨兼备的唐诗是从他们开始形成的。

 

 

 

8．简答律诗体式的定型情况。

答：最早有关“律诗”定名的记载，在元稹的《唐故工部员外郎杜君墓系铭序》中，他说：“唐兴，官学大振，历世之文，能者互出。而又沈、宋之流，研练精切，稳顺声势，谓之为律诗。”故沈、宋之称，也就成为律诗定型的标志。

五律的定型是由宋之问和沈佺期最后完成的。他们的诗歌创作多限于应制酬唱和咏物赠别．难免有内容贫乏之弊。但他们有较为充裕的时间琢磨诗艺，在诗律方面精益求精，回忌声病，约句准篇，有一套律诗的声律技巧。

以遵守粘对规则为声律格式的五言律的定型，在唐代近体诗的演变过程中实具有关键性的意义。

各种律诗体式的定型，为诗歌艺术的发展创造了有利条件。

总之，经过杜审言、李峤、宋之问、沈佺期等人的不懈努力，从武后至中宗景龙年间，唐代近体诗的各种声律体式已定型，并出现了一批较为成功的作品。

 

 

9．谈谈你对“盛唐气象”的认识。

答：盛唐指唐玄宗在位的开元、天宝年间，这时国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。初唐以来讲究声律辞藻的近体，与抒写慷慨情怀的古体汇而为一，诗人作诗笔参造化，韵律与抒情相辅相成，气协律而出，情因韵而显，如殷璠所说的“神来、气来、情来”，达到了声律风骨兼备的完美境界。这成为盛唐诗风形成的标志。

所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象．诗歌内容丰富，题材多样，感情饱满，基调高亢，“文质取半，风骚两挟”，形式完美，体裁皆备，风格明朗，技巧精纯．语言清丽，音律和谐。

盛唐可以分为前后两期。在前期，盛唐气象主要表现为投身社会和参预政治的热情，高度的自信和自尊；而在后期，盛唐气象主要表现为敏锐的洞察力，暴露社会矛盾的勇气，对国家的责任感以及对社会危机即将到来的忧虑。      

可以说盛唐时代，唐诗的发展达到了繁荣的顶峰，充满蓬勃向上精神的浪漫主义的诗风是这时期诗坛的主流。此时涌现出以李白、杜甫、王维、孟浩然、高适、岑参为代表的一大批诗人，他们共同开辟了一个气象恢弘的诗歌的黄金时代。

 

10．请结合作品简答王维山水田园诗的艺术特点。

答：盛唐诗人王维山水田园诗总的特点是“诗中有画、画中有诗”，他以画家的眼睛和诗人的情思，写物态天趣，宁静优美而神韵缥缈。

首先，他既能概括地抒写雄奇壮阔的风景，又能细致入微的刻画自然事物的动态，巧妙地捕捉适于表现他生活情趣的种种形象，构成独到的意境。这类诗气魄雄伟，意境开阔，白描笔法，粗线勾勒，而且角度富于变化。

其次，他将自然的美与心境的美完全融为一体，创作出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。

再次，他善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩和层次感。如山水小诗《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”，诗人以静写动，以动写静，动静结合，把读者带人更优美、更深邃的意境中去。

 

 11．简答王维、孟浩然的田园山水诗的不同特点。

答：王维、孟浩然都是盛唐田园山水诗的代表作家，在当时诗坛享有盛誉，影响很大，崔兴宗称王维为“当代诗匠”，王士源说孟浩然的五言诗“天下称其尽美矣”。但由于他们生活环境和性格气质的不同，在诗的写法和艺术风格方面是有区别的。

首先，王维山水田园诗具有空明的境界和宁静之美，诗歌宁静优美，而孟浩然的山水田园诗更贴近自己的生活，“余”，“我”等字样常出现在诗里。

其次，孟浩然对景物描写即兴而发，诗语自然纯净，似比王维的诗更显淳朴，更接近陶渊明诗豪华落尽见真淳的境界。王维诗大都有着“诗中有画，画中有诗”的明秀诗境，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，表现出极丰富的色彩和层次感，创作出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。而孟浩然在融景入诗时，常将随意点染的景物与清淡的情思相融合，无刻画痕迹，从而形成自然冲淡、诗味醇厚的特点。

再次，王维的山居歌咏擅长于表现空山的宁静之美，而孟浩然的乘舟行吟之作则表现了山水的淡泊纯净之美，语言清省，诗境明透。从王维的《山居秋暝》、孟浩然的《宿建德江》等诗作中都可看出二人的区别。

 

 

12．比较高适、岑参边塞诗的异同。

答：高适、岑参是盛唐边塞诗的杰出代表，二人都热衷于进取功名，有强烈的人世精神，且有相似的入幕经历。因而二人在诗中都抒写了他们的理想、抱负，表现了慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的乐观精神。但具体说来，二人诗歌所关注的内容及艺术风格方面又有所不同。

在诗歌内容方面：高适的诗歌在反映现实的深度上有所开拓。是据诗人亲临边塞的实际生活体验写成的，常常从政治家的角度来看待问题。VS岑参的诗歌则在反映生活广度方面有所开拓，他是写边塞题材最多的诗人，极大地丰富拓宽了边塞诗的描写题材和内容范围。

在艺术风格方面：高适诗歌多采用长篇咏怀式的五言古诗，将作者个人的边塞见闻，观察思考和功名志向糅为一体，苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调是慷慨昂扬的，这往往使其诗显得壮大雄浑、骨气端翔。此外，他的与从军边塞相关的绝句，亦气质沉雄、境界壮阔。 VS 岑参借鉴了高适等人七言歌行纵横跌宕、舒卷自如的体势而加以创新，形式接近乐府，但完全不用乐府古题而自立新题，用韵十分灵活，视所写内容而定。他的诗作声韵或轻快平稳或急促劲折，音节宏亮而意涮高远。

岑参的边塞诗与高适同样具有“悲壮”的情感与风貌，但二人又各有自己的特点。元代陈绎曾《诗谱》：“高适诗尚质主理，岑诗尚巧主景。”就指出了二人不同的风格。高适能以沉着、冷静的眼光，揭露边地政策和边塞生活中的弊端，因而他的诗更侧重于社会现实；VS 岑参的诗，则更多地描绘边塞生活的丰富多彩，他往往以奔放的情感和丰富的想象，来表现气势雄伟和奇情异彩的边塞风光与生活，因而他的诗更多地富有浪漫的气质。

高、岑同样擅长七言歌行，但高诗的语言、对仗和声律多严整；而岑诗则杂言偶出，奇偶互见，转韵无常，表现出奔腾跳跃的、不可约束的情感。

 

13．简述李白乐府诗的特点及创新之处。

答：李白有感于“大雅久不作，吾衰竞谁陈”，对“自从建安来，绮丽不足珍”的诗坛状况提出批评。因此，继承汉魏乐府感于哀乐、缘事而发的优良传统和诗歌风骨，就成为他振起诗道的革新手段，这主要体现在他大力拟作古乐府的创作实践中。

李白的乐府诗大量地沿用乐府古题，或用其本意，或翻案另出新意，能曲尽拟占之妙。其创新之处主要表现在两个方面：一方面是借古题写现事，具有鲜明的时代精神。再一方面，则是用古题写己怀，

李白用古题写己怀的乐府诗，因偏重于主观抒情，更能体现李白诗歌创作发必无端、气势壮大的个性特色，其妙处常在可解与不可解之间，既可以说它有寄托，也可以说它只是抒写感慨，想落天外，奇之又奇。

李白的这一类乐府诗，虽说是拟古，却处处有“我”在，呈现出他人无法摹似的个性特色。如《行路难》，以第一人称的抒怀和议论表达主观感受，完全打破了传统乐府用赋体叙事的写法。

李白把自己的个性气质融入乐府诗的创作中，有动感。见诸于字句音节时，常表现为句式的参差错落和韵律的跌宕舒展，在杂言体的乐府中尤为明显。

 

14．李白歌行可以说是盛唐艺术追求浪漫个性的典型代表之一，试简要论述一下李白歌行诗的特点。

答：李白的歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了任随性情之所之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界，不仅感情一气直下，而且还以句式的长短变化和音节的错落，来显示其回旋振荡的节奏旋律，造成诗的气势，突出诗的力度，呈现出豪迈飘逸的诗歌风貌。

李白独特的艺术个性，及其非凡的气魄和生命激情，在他的歌行中全都展露出来，充分体现了盛唐诗歌气来、情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。

 

15．简述李白诗歌的主要艺术特点。

答：在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位。在中国诗歌史上，他作品的艺术个性也是独一无二的。

一、李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。

二、强烈的感情色彩，喷发式的抒情方式。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。这种情感表达方式，完全是李白式的。

三、想象变幻莫测，随意生发，离奇惝恍，意象壮美而不乏清新明丽。

四、壮美与优美的意象。李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，这与其作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联。

五、清新明快的语言风格。语言风格清新明快，明丽爽朗是其词语的基本色调，

 

 

16．简述李白浪漫主义诗风形成的原因。

答：盛唐时期，出现了以李白为代表的浪漫主义诗歌的高潮，李白扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义与现实主义的结合，可以说，李白的诗歌成为屈原以后浪漫主义诗歌的新高峰。

首先，李白诗歌浪漫主义艺术特色有其产生的社会因素：

盛唐时期政治开明、经济繁荣昌盛，这种环境下形成了李白豪迈的性格、炽热的情感和敏锐的政治追求，从而奠定了李白诗歌浪漫主义的思想基础。开元、天宝年间，唐朝国力极度强盛，经济、文化等方面呈现出空前繁荣的景象。

李白诗歌浪漫主义艺术特色的形成还有其个人因素：

首先，他豪放的性格和强烈自我表现的精神，使他诗情喷涌、一泻千里，在许多诗篇里都表现出不受羁绊的豪放性格和强烈的主观色彩，

其次，他错综复杂的思想是其浪漫主义的又一成因。他一方面接受儒家“兼济天下”的思想，另一方面又接受道教和道家的思想。

李白的一生是政治上坎坷多折、壮志难酬的一生，但他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的不朽诗篇，“谪仙人”的风采，汪洋恣肆、舒卷自如、妙机天成的浪漫主义情韵是留给后人的巨大精神财富。

 

17．简述中唐诗歌创作的概况。

答：中唐诗人在盛唐那样的艺术高峰面前，表现出拓展新的诗歌艺术领域的巨大努力，从而使中唐成为继盛唐之后诗歌的又一繁荣时期，不仅诗人和诗作的数量大大超过盛唐，而且流派繁多。

从盛唐到中唐，是一个巨大的转变。而杜甫就是衔接这个转变的伟大诗人，杜甫的诗歌是“安史之乱”前后的一部诗史。他的诗感情深沉，蕴涵深广，形成“沉郁顿挫”的风格。

自大历至贞元中，唐诗处于两个高潮之间的低谷，呈现出一种过渡状况。这一时期的代表人物是韦应物、刘长卿、李益及“大历十才子”，他们大多经历了安史之乱，所以他们的诗对社会的疮痍、民生的凋敝有所反映，但多客观冷静的描写、低沉感伤的哀叹，缺乏盛唐诗歌那种强烈浓厚的感情和震撼人心的艺术感染力。另外还有元结、顾况等，用风格古朴的乐府古体揭露时弊，反映百姓疾苦，成为介于杜甫与元稹、白居易之间的一个现实主义流派。

从贞元后期至长庆年间，是唐代诗歌发展的又一高潮。与盛唐相比，此时的诗歌有所变化：其一，内容上现实主义倾向有所加强，题材有所拓宽，总结历史教训的题材增多。其二，形式上流派众多，风格各异。一派由白居易、元稹、张籍、王建等人倡导、参与新乐府运动，他们有一套较系统明确的理论，主张发挥诗歌的美刺作用，干预现实，对杜甫的现实主义有所继承和发展。另一派以韩愈、孟郊为代表，他们的风格不尽相同，但都继承了杜甫“语不惊人死不休”的精神，以怪奇怒张为美，追求惊世骇俗的审美情趣，形成奇崛险峭的风格。在元白和韩孟两派诗人之外，柳宗元和刘禹锡标新立异，也是中唐时期优秀的诗人。其三，表现手法更加丰富，如以文为诗，以议论为传，以律调入歌行，用传奇的手法叙事写人等。

 

18．如何理解杜甫诗歌的诗史性质。

答：安史之乱带来了无数的灾难，也给诗歌创作带来了变化，战乱生活题材很自然地进入诗歌创作中。

杜甫的诗被称为“诗史”，在于具有史的认识价值。常被人提到的重要的历史事件，在他的诗中都有反映。杜甫有“三吏”、“三别”。他的诗，提供了史的事实，可以证史，可以补史之不足。

杜诗的“诗史”性质，主要的还不在于它提供了史的事实，而是它提供比事件更为广阔、更为具体也更为生动的生活画面。

杜诗的诗史性质，决定了它写作方法的变化，盛唐诗创造玲珑兴象以抒情，杜诗则用叙事手法写时事。可以说，大量使用叙述手法，以五、七言古体写时事，即事名篇，把叙事手法发展到一个新的高峰，是杜甫的创造。

 

9．试论述杜甫叙事诗的特点。

答：在杜甫以前，文人写的叙事诗是很少的，而杜甫则在诗中大量运用叙述手法，以五、七言古体写时事，即事名篇。可以说叙事技巧在杜甫手中达到了高度成熟，具体看来有以下几点：

第一、杜甫善于对现实生活催典型的艺术概括。他很善于选择和概括有典型意义的人物，通过个别，反映一般。如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，

第二，杜甫的诗叙事，常融入强烈的抒情。多数的叙事诗，他其实是作为抒情来写的，

第三，对话的运用和人物语言的个性化。

第四，采用俗语。这是杜诗语言的一大特色。杜甫在抒情的近体诗中即多用俗语，但在叙事的古体诗中则更为丰富，关系也更为重要。

第五，杜甫的诗叙事。既叙事件经过，又用力于细部描写。《兵车行》、《羌村三首》、“三吏”、“三别”等诗无不如此。

 

20．试论述杜甫律诗创作所取得的主要成就。

答：律诗在杜诗中占有极重要的地位，杜甫的律诗在艺术上的成就更为辉煌。

首先，杜甫律诗的成就在于扩大了律诗的表现范围，他不仅以律诗写应酬、咏怀、羁旅、宴游以及山水，而且用律诗写时事。

其次，杜甫以律诗写组诗，拓宽了律诗的表现手法。为扩大律诗的表现力，他以组诗的形式，表现一些较难表现、较宽泛的内容，五律和七律都有这样的组诗，而最为成功的是七律。《秋兴八首》，可以说是杜甫律诗中的登峰造极之作。

再次，杜甫律诗有着浑融的境界。他把律诗写得纵横恣肆，极尽变化之能事，合律而又看不出声律的束缚，对仗工整而又看不出对仗的痕迹。如《闻官军收河南河北》，

还有，杜甫律诗有着出神入化的技巧。他自己说：“晚节渐于诗律细。”这正是他对律诗的主要追求。

最后，杜甫律诗的重要成就在于他炼字炼句上的成功。精于用字，刻画细微，在其律诗中表现最为精彩。刘熙载说“少陵炼神”，就是指这一点。炼字，是他的自觉追求，正如他所说的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。

 

22．联系作品分析杜甫诗歌沉郁顿挫的风格特征。

答：杜诗的主要风格是“沉郁顿挫”，其感情基调是悲慨。其中，“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度、浓度、深度，侧重于“意”、“思想”。“顿挫”有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。或者说，沉郁顿挫即感情特别充沛深厚而又无法一下倾吐出来，仿佛有什么东西梗塞其间，几经反复，才终于被表现得更淋漓尽致了。

杜甫沉郁顿挫的风格和他的经历、思想等方面有密切的关系，杜甫是一位系念国家安危和生民疾苦的诗人，动乱的时代，个人的坎坷遭遇，一有感触，则悲慨满怀，他的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自已的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心、他的儒家涵养所形成的中和处世的心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。长篇如此，短章也如此。

 

23．简述杜甫诗歌的地位和影响。

答：杜甫是衔接从盛唐到中唐转变的伟大诗人，他忧国伤时，善于把时代的灾难、民生的涂炭和个人的不幸结合起来，用典型事例反映现实，他的诗歌是安史之乱前后的一部“诗史”。又由于他善于涵古茹今，转益多师，所以能“尽得古今之体势，而兼人人之所专”，成为一位既集前人大成．又开后人无数法门的诗人。

从广阔的视野说，杜甫的集大成，首先是他身上集中了中国文化传统里的一些最重要的品质，即仁民爱物、忧国忧民的情怀。其次，杜甫集六朝、盛唐诗歌之大成。而从语言或意象七说，杜甫与前辈诗人也有着各种联系。他主张转益多师，正是这一点，使他成为集大成者。

由于杜诗兼备众体而又自铸伟辞，积累了极其丰富的艺术经验，也就为后来者的进一步发展提供了各种可能。中唐以后，白居易、元稹继承了杜甫缘事而发、写生民疾苦的一面，且受到杜甫五言排律夹叙夹议的影响；韩愈、孟郊则受到杜甫的奇崛、散文化和炼字的影响，在晚唐发展成苦吟一派；李商隐的七律得力于杜甫七律的组织严密而跳跃性极大的技法。宋以后，杜甫的地位更高，他在诗史上的影响，历千年而不衰。杜甫的更为重要的影响，是在思想情操方面，他的系念国家安危、同情生民疾苦，为历代士人所崇仰，在士人人格的形式上有不可估量的影响。

 

24．论述韩愈的文学理论。

答：韩愈是中唐的文坛领袖，不仅在诗歌和散文创作上取得了重要成就，住诗文创作理论上也提出了新的观点。

一、主张写作以古文为主的散文。

二、提出“气盛言宜”说，并且提倡作文时语言上的创新。

三、提出的“不平则鸣”论。

四、追求雄健怪奇的诗歌风格。

“气盛言宜”论、“不平则鸣”论也影响了后代以气论文、诗穷而后工的理论观点。他追求雄奇怪健审美风格的诗论观和创作实践，对宋诗的以议论、才学入诗都产生过影响。

 

25．简答韩愈“以文为诗”的特点及其在诗歌上的创新。

答：韩愈诗歌带有“以文为诗”的特点。首先，他常用写赋的方法作诗．铺张罗列，浓彩涂抹，穷形尽相，力尽而后止。其次，韩愈构思、想象、意象都很特别，在艺术上蓄意追求恨重、怪奇、险劲的境界。有些诗以丑为美，将生活中的丑陋事物写入诗中，

 

26．简答李贺诗歌的艺术特色。

答：唐代的李贺是一个苦吟诗人，他有高度的艺术才华，醉心于浪漫主义，由于刻意的苦吟而追求创新，李贺的诗以奇著称。他的诗歌称为“长吉体”，主要艺术特色有：

一、在构思与艺术想象上具有独创性，往往超出常人的智力和自然时空的局限，充满神秘色彩。构思甚为奇特，想象力惊人。

二、诗歌意象非同寻常，善于运用神话传说和怪诞华美的词汇，别出心裁地创造出异想天开、从未有过的意象。代表作如《李凭箜篌引》。

三、“冷艳怪丽”的风格特色。他的诗歌是冷、艳、奇、险自成一家，表现出一种悲哀的美。如喜用“啼”、“泣”、“腥”、“酸”、“冷”、“鬼”、“死”等字，使诗歌充满幽冷哀伤的色彩。

四、唯美倾向。他的诗是苦闷的象征，其直观幻想和描写，在艺术修辞技巧上达到了很高的境地。

李贺诗在构思、意象、遣词、设色等方面都表现出新奇独创的特色，形成瑰丽、冷艳的浪漫风格，在整个中国诗歌史上都独树一帜。

 

27．论述白居易的文学理论。

答：白居易是中唐 著名的诗人，在诗歌创作理论上也有自己独特的观点，他最著名的诗论著作是《与元九书》。

一、诗歌创作主张“为时”、“为事”而作。明显继承传统儒家的诗文论思想。

二、强调诗歌要讽谕现实。将诗歌与现实政治和人民生活密切结合，是白居易诗论的核心。这种观点主张文学创作要干预现实，批判黑暗社会，加强了我国古典诗歌的现实主义传统，对后代有极大影响。

三、关于诗歌内容与形式的关系。他强调内容与形式的统一，主张形式为内容服务，反对脱离内容而徒事形式。《与元九书》说：“诗者：根情，苗言，华声，实义。”

四、在《新乐府序》中，他明确指出作诗的标准是“辞质而径”、“言直而切”、“事核而实”、“体顺而肆”，也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，便于入乐歌唱，才算达到了极致。

白居易的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。其重写实、尚通俗、强调讽谕，到提倡为君为民而作的理论，是儒家传统诗论的直接继承，也是杜甫的写时事的创作道路的进一步发展。但自居易诗论也有其弊病，主要表现在过分强调了诗歌的针砭时弊的实用功能，而忽视甚或有意排斥和否定审美娱乐功能，否定诗歌的艺术性。他要求诗歌创作要用“实录”的方法，否定了诗歌要用想象、夸张的艺术手法，这样，诗歌岂能不枯涩干瘪，缺乏丰满的艺术形象。在艺术表现上，忽视艺术要含蓄蕴藉，主张“其言直而切”，“首句标其目，卒章显其志”，诗歌必然直白浅露，他的少数诗歌就正有这种缺憾，不能不说这与他的诗歌理论有关。

 

28．试分析白居易《新乐府》创作的得与失。

答：白居易《新乐府》五十首，是一组有着明确政治目的、经过严密组织构建的系统化诗作，内容颇为广泛，涉及到王化、治乱、礼乐、边事、宫女诸多方面，其中写得好而且有价值的，仍然是反映民生疾苦和下层情事、揭露弊政和权贵丑恶的那些篇章。

如果将这些诗作与元稹的“新题乐府”作一对比，则其成就显然高出许多。其成就主要表现在：其一，一篇专咏一事，篇题即所咏之事，篇下小序即该篇主旨。其二，不少篇章形式灵活，多以三字句起首，后接以七字句，富有民歌咏叹情调。其三，一些优秀诗篇善于生动地描绘人物，感情浓烈。

当然，白居易的《新乐府》又是有不少缺憾的。其一，《新乐府》的创作目的是“首句标其目，卒章显其志”，其二，有些涛篇所写事件，诗人本无深感，只是为了凑足五十篇之数而作，所以写得枯燥乏味，如《七德舞》、《法曲歌》、《采诗官》等，大都是议论和说教的堆积。

白居易以《新乐府》为代表的讽谕诗在当时的影响并不大，以至时人罕能知者；在后世则毁誉参半。

 

 

30．简述韩愈、柳宗元的古文理论的主要观点及其影响。

答：韩愈、柳宗元在继承前人的基础上，提出了更为明确、更具有现实针对性的古文理论。概括来讲，主要有如下内容：

一、文以明道。“文以载道”是支配中国古代散文发展的基本理念。韩愈多次提到“愈之志在古道，又甚好其言辞”，采取重道亦重文的态度。

二、陈言务去。韩愈提出“唯陈言之务去”和“词必己出”的主张。

三、文从字顺。韩愈提出“文从字顺”要求文字的表达要流利，在“言”与“文”的接近与统一上进了一大步，使语言的革新获得成功。

四、韩愈论文非常重视作家的道德修养和文章的情感力量，认为这是写好文章的关键。

上述古文理论，在韩、柳的创作实践中得到了充分的体现，他们除写政治、哲学方面的议论文外，还将真性情的穷苦愁恩之声写入文章中，变“笔”为“文”，在应用文章中感怀言志，使之产生抒情文学的艺术魅力。

 

 

33．简答唐代传奇兴起的原因。

答：中国小说发展到唐代，进入了一个新的阶段。鲁迅在《中国小说史略》中说“小说亦如诗，至唐代而一变，虽尚不离于搜奇记逸，然叙述宛转，文辞华艳，与六朝之粗陈梗概者较，演进之迹甚明，而尤显者乃在是时则始有意为小说”。

唐代传奇的兴起和发展，1.首先是由于唐代社会生产力的发展。促进了城市经济的繁荣，给传奇小说提供了丰富的素材，使它由单纯的谈神说鬼，向反映复杂的社会生活方向发展。2.同时，随着商业经济的发达，市民阶层兴起，为了满足他们对文化娱乐的需要，产生了“市人小说”，为文人的传奇提供了一些新的思想内容与艺术方法。3.而唐代举子们的“温卷”，对传奇发展也有一定的促进作用。4此外，佛道教议、神怪传说的流行，对传奇创作也仍然有相当的影响。

唐代小说的发达，也是文学本身不断发展的结果。虽说“传奇者流，源出于志怪”，但终与志怪不同，这在很大程度上，还取决于其他文学体裁对它的影响。其次，唐人变文、俗赋、话本、词文等通俗文学的盛行，对传奇的创作也很有影响。再则唐传奇如《长恨歌传》、《莺莺传》等，都是小说与诗歌相辅而行，诗人与小说家互相协作完成的。正是在这种对各体文学交互借鉴的情况下，才形成了唐代传奇以诗歌与散文结合、抒情与叙事结合的独特风格。因此无论就现实意义还是美感价值，唐代传奇都超过六朝志怪小说。唐传奇优秀作品多出于中唐，原因也正在这里。

 

34．简述唐传奇的发展阶段及代表作品。

答：唐传奇指唐代流行的文言短篇小说，是在六朝志怪小说的基础上，融合历史传记小说、辞赋、诗歌和民间说唱艺术而形成的新的小说文体。唐传奇的发展大致可分为三个时期，即初兴期、繁盛期和衰落期。

一、初、盛唐时代为唐传奇的初兴期。是由六朝志怪小说演变为唐人传奇小说的过渡期。这一时期单篇的传奇文已出现。《古镜记》是唐代现存最早的一篇小说作品，它是用“古文”体第一人称写成的，结束了以往中国小说一律采用第三人称叙事的局面。唐初传奇小说在志怪小说基础上融合史传、辞赋、诗歌、民间说唱艺术等多种叙事文学成分而形成，一开始就显示出风格的多样化。

二、中唐时代是传奇发展的繁盛期。中唐传奇所存完整作品约近四十种，题材多取自现实生活，涉及爱情、历史、政治、豪侠、梦幻、神仙等诸多方面，其中以爱情小说的成就最为突出。而且在这一时期产生许多传奇大家，陈玄祐的《离魂记》。白行简的《李娃传》是一篇完全摆脱志怪气息的社会人情小说。元稹的《莺莺传》是作家根据自己的生活体验创作的爱情小说。蒋防的《霍小玉传》是一部爱情悲剧，也是中唐传奇的压卷之作。沈既济的《枕中记》也是唐传奇中的名篇。

三、从晚唐到五代，是唐传奇的衰落期。出现了较多的传奇集，如牛僧儒的《玄怪录》、袁郊的《甘泽谣》等。但这些作品大多篇幅短小，内容单薄，或搜奇猎异，或言神志怪，思想和艺术成就都失去了前一个时期的光彩。

 

35．简述唐传奇的主要艺术成就。

答：唐代传奇的艺术成就是斐然可观的，与传录异事、粗陈梗概而无甚作意的六朝小说相比，唐传奇作者更注重作品的审美价值，注重小说愉悦性情的功用，由此形成“作意好奇”、“始有意为小说”的特点。从总体看，唐人传奇以愉悦性情为旨归，更加关注个性生命和个体情感，全方位地展示纷纭复杂的人世生活，让诸色人等在作品中跃动，借以寄寓个人的志趣爱好和理想追求。具体看，唐传奇的主要艺术成就有：

一、唐传奇的虚构和想象标志着文言短篇小说创作的成熟。在处理小说创作虚实关系的问题上，唐传奇讲究情节的传奇性与现实性的统一，将情节的虚构、想象与作品的叙事艺术融为一体。如《长恨歌传》、《霍小玉传》等，

二、唐传奇标志着文言小说文体的完全独立。首先，唐传奇作家大大降低自己描述对象的社会层次，这是小说文体能够取得独立地位的关键性一步。其次，唐传奇将所写故事情节化、细节化，注重写人物的生活琐事。再次，唐传奇的叙事模式由故事中心向情节中心、人物中心演进。

三、在语言、辞采等修辞手法的使用中，唐传奇也取得了突出的成就。叙述事件简洁明快，叙述语言雅俗兼采，时庄时谐，用文言描写物态人情以至琐事，简洁、准确、丰富、优美。

四、诗歌辞赋大量运用人传奇文，增添行文的丰采意趣和艺术气息，带有诗化的特征。

唐传奇的出现标志着我国文言小说发展到了成熟的阶段，它比较全面地采用了史传文学的手法，形象地揭露社会矛盾，描绘人物形象，情节委婉曲折，细节刻画生动，语言简洁、准确、优美，从此独具民族风格的小说形式成为独立的文学样式。

 

37．试论李商隐诗歌的艺术特色。

答：李商隐是唐诗发展到晚期最有成就的诗人，他的诗歌在艺术上具有多方面的贡献，把诗歌的艺术表现力提高到了一个新的高度，他的诗有如下特色：

首先，诗歌情调的幽美。他的抒情诗致力于情思意绪的体验、把握与再现，用以状其情绪的多是一些精美之物，表达上又采取幽微隐约、迂回曲折的方式，代表作品有《春雨》等。

其次，飘渺朦胧的诗境与亲切可感的情思意象。为了表现复杂矛盾甚至怅惘莫名的情绪，李商隐善于把心灵中的朦胧图象，化为恍惚迷离的诗的意象。这些意象分明有某种象征意义，而究竟要象征什么，又难以猜测，由它们结构成诗，遂形成如雾里看花的朦胧诗境，辞意飘渺难寻。

再次，诗歌内涵上的多义性。李商隐“无题”一类的诗歌，境界和情思的朦胧，在内涵上也就往往具有多义性，给读者提供多种解读的可能，构成解读上的复义。（1）李商隐诗的多义性与其意象的独特有一定联系。（2）李商隐的诗大量用典。（3）李商隐诗的多义性与诗中独特的意象组合也很有关系。（4）李商隐诗歌的多义性更为根本的原因，在于把心灵世界作为表现对象，许多诗歌所写的不只一时一事，乃是整个心境。如《乐游原》

 

38．简要评述一下李商隐的诗歌是如何形成既凄艳又浑融的风格的。

答：李商隐是一位刻意追求诗美的作者。由于时代的衰颓和晚唐绮靡繁艳的审美趣味的影响，其时像盛唐那种饱满健举、明朗与含蓄结合的诗美已不能再现。于是，对含蓄蕴藉的幽约细美的向往，被李商隐发展为对朦胧境界的追求，而盛唐的壮丽，则转而为凄艳。他用哀惋的情调，美丽的形象与辞采，来写他的心境与感受，把感伤情绪注入朦胧瑰丽的诗境，融多方面感触于沉博绝丽之中，形成凄艳之美。

更为重要的是，李商隐诗以艳丽通于浑融，在艺术上具有博大的气象和完整性。

首先，李商隐拥有自己的意象群。他所用的意象在色调、气息、情意指向上有其一致性。

其次，李商隐的诗技法纯熟。

再次，情感的统一。李商隐的那种孤独、飘零、惘然、无奈、寥落、伤感的情绪，浓郁而又深厚，弥漫在许多诗中，使诗的各部分得以融合、贯通，成为浑然一体。

 

39．简述李商隐的诗歌在文学史上的地位。

答：李商隐的诗歌创作，给在盛唐和中唐已经有过充分发展的唐诗，以重大的推进，使其再次出现高峰。他是继李白、杜甫、韩愈之后，再次为诗国开疆辟上的大家。

一、对心灵世界做出了前人未曾有过的深入开拓与表现。他在对于诗歌语言潜在能力的发掘，比兴象征手法和典故运用等方面，亦有许多独到的探索。

二、开拓了一个全新的艺术表现的领域：非逻辑的、跳跃的意象组合；朦胧情思与朦胧境界的创造；把诗境虚化。

三、在无题诗、咏史诗、咏物诗三种类型诗歌的发展上做出重要贡献。他所创写的无题诗，在诗歌中成为一种富有特色的新体式。

四、在体裁方面，他的七律、七绝，深婉精丽，充分发挥了这两种诗体在抒写情感、表现心理方面的潜能。

 

40．简要谈一下在诗歌所达到的境界上，李商隐与杜甫的诗歌有何异同之处。

答：李商隐优秀诗歌所达到的浑融境界，在艺术上可以和杜甫诗歌的浑成境界遥相呼应。李商隐推崇杜甫，不仅学杜甫的古体，更重视学杜甫的近体。李商隐跟杜甫一样，内心深处有一股郁结很深的沉潜之气，发而为诗，在情思的沉郁上十分相近。由于内在充实，通体完整，两人诗歌都达到了“浑”的境地。

不同的是：

（1）杜甫较李商隐外向。诗思经常盘旋在社会江山朝市之间，诗境与社会与自然直接沟通。“篇终接混茫”，所接的是外部世界。李商隐转向内心，内在浩浩茫茫，无涯无际，扑朔迷离，也有一种浑沦之状。

（2）李商隐的诗美，偏于幽美细腻，七律律法较杜甫更为规范细密，故其诗境没有回到杜甫及盛唐诗人那种与外部世界贴近的浑成，而归于跟无形无质的心理意绪更易相合的浑融，成为唐诗中达于浑化层次的一种新境界。

 

41．简答司空图的诗学理论。

答：司空图是晚唐的重要诗人，更是著名的诗歌理论家。司空图最主要的理论贡献是深入、精辟地阐述了诗歌的意境理论。具体表现为：

一、“思与境偕”说。是司空图在《与王驾评诗书》中提出的，他说：“长于思与境偕，乃诗家之所尚者。”

二、“韵味”说。对于诗歌意境的特殊性质，司空图从鉴赏角度，把“味”作为诗歌审美的第一要义提了出来，就是“韵味”说。他在《与李生论诗书》中强调诗歌要有“咸酸”之外的“醇美”之味。他的“韵味”说本于钟嵘“滋味”说，但有发展变化。

三、“四外”说。“四外”说，包含司空图《与李生论诗书》和《与极浦书》中“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”和“景外之景”，

 

44．简答温庭筠词的艺术特色。

答：温庭筠在《花间集》中被列于首位，他是第一个努力作词的人，把词同南朝宫体与北里倡风结合起来，成为花间派的鼻祖。温庭筠的词风格并不单一，有一些境界阔大的描写，温词主人公的活动范围一般不出闺阁，作品风貌多数表现为裱艳细腻，绵密隐约。具体说来，温词艺术特色表现在：

一、善于写美女的体态妆饰及闺阁情思，以物象的错综排比和声音的抑扬长短，增加直觉印象的美感，像一幅幅精致的仕女图，引起美的联想。代表作有《菩萨蛮》

二、利用词体轻柔的特点，成功地把物语、景语与情融合在一起，用虚实相衬的艺术手法，使所要表现的难以言状的心绪，转化为可感的优美物象。

三、以静态的描绘代替抒情，着力于细部的重彩描绘，善于用暗示手法，意象的衔接是跳跃的，造成内在意蕴深隐含蓄的效果。

温庭筠上承南朝宫体的诗风，下替花间词人开了道路，他的词大部分注重文辞声律的华美精工，艳丽若晚唐诗风，但也有绝佳而不为辞藻所累的近于自然之作，

 

45．简答温庭筠和韦庄词在艺术特点上的异同。

答：温庭筠和韦庄的词都是以男女情爱离别相思为主要内容，都具有花问词共同的婉媚、柔丽、轻艳特征，并且二人开辟了一种新的词风，反映了词由仅供歌儿舞女演唱的伶工之词【重要】，到抒情写怀的士大夫之词的渐变过程。

韦庄的词与温庭筠的词有很大的不同：

首先，温庭筠的词非常客观，很少作主观的表达，而韦庄的词则大半都是对他自己感情的主观的直接叙写。

其次，艺术表现手法不同。温庭筠所用的笔法常是比兴，韦庄常用的笔法则是赋，韦词则直抒胸臆，显而易见。温词意象迭出，一两句能包含多层意蕴，韦词则一首词围绕一件事从容展开。

再次，风格不同。温词绵密而韦词疏朗，温词雕饰而韦词自然。

同时，韦词的抒情又具有深婉低回之致，陈廷焯在《白雨斋词话》中称其“似直而纡，似达而郁”。总之，韦词以其清疏的笔法和显直明朗的抒情，异于温词的密集艳丽、深隐含蓄。

 

46．试论述李煜的生平与其词风变化的关系，以及他在词史上的地位和意义。

答：李煜是南唐的最后一个皇帝，世称李后主，从南唐国主降为囚徒的巨大变化，明显地影响了他的创作，使他前后期的词呈现出不同的风貌。他的前期词写宫廷享乐生活的感受，实际是南朝宫体和花间词风的继续，代表作有《浣溪沙》（红日已高三丈透）等。在南唐内外危机深化的过程中，李煜逐渐也感觉到他无法摆脱的没落命运，因此在部分词里也流露了沉重的哀愁。他的后期词主要写亡国之痛，也使他在词创作上获得了一些新的成就。这一段由南唐国主转变为囚徒的经历，使他从醉生梦死的生活里清醒过来，在词里倾泻自己的深哀巨痛。

这位生于深宫之中，长于妇人之手，阅世甚浅的词人，始终保有较为纯真的性格。

其词在题材内容上前后期虽有所不同，但无论前期后期，又有其一贯特点，那就是“真”。

具体说来，李煜词的本色和真情性，在三方面显得很突出：

一是真正用血泪写出了他那种亡国破家的不幸，非常感人。

二是本色而不雕琢，多用口语和白描，词篇虽美，却是丽质天成，不靠容饰和词藻。

三是因纯情而缺少理性节制。

李煜在我国词史上的地位，更多地取决于他的艺术成就。

这首先表现在他改变了晚唐五代以来词人通过一个妇女的不幸遭遇，无意流露或曲折表达自己心情的手法，而直接倾泻自己的深哀与剧痛。

其次，他善于用白描的手法抒写他的生活感受，

再次，他还善于用贴切的比喻将抽象的感情形象化，如“恰似一江春水向东流”、“流水落花春去也”等句都是。另外，语言也更明净、优美，接近口语，进一步摆脱了花间词人镂金刻翠的作风。

总之，李煜从生活实感出发，抒写心底的深哀巨痛，他的词寄慨极深、概括面极广，能引起普遍的共鸣。也正是由于李煜以其纯真，感受到了“人生长恨”、“往事已成空”那种深刻而又广泛的人世之悲，所以其言情的深广超过其他南唐词人。王国维曾说：“词至后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”

 

 

 

两宋辽金文学

1．宋初三体：指宋初出现的以李防、徐铉、王禹偁等诗人为代表的“白体”；以“九僧”、林逋、寇准等诗人为代表的晚唐体；以杨亿、钱惟演等诗人为代表的西昆体。从白体、晚唐体到西昆体，宋代诗人先后在唐代诗歌中选择白居易、贾岛和李商隐作为学习的典范。它们都是晚唐五代诗风的沿续。但是这种摸索过程事实上为后来的诗文革新提供了经验和教训。宋末的方回在《送罗寿可诗序》中说“宋铲五代旧习，诗有白体、昆体、晚唐体”，说宋初诗坛已经铲除五代旧习，稍嫌夸张，但把宋初诗风归为三体，则颇为准确。

2．“白体”诗人：是宋初效法自居易作诗的一批诗人，代表作家有李昉、徐铉等。宋初朝廷优待文臣，且提倡诗赋酬唱，所以当时的馆阁之臣唱酬成风，且编成了许多唱酬诗集，例如李昉与李至的《二李唱和集》、徐铉等人的《翰林酬唱集》等，他们的诗歌主要是模仿白居易与元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。显然，这种诗风仅仅是模仿了白居易诗风的一个方面，而且与五代诗风一脉相承。

3．晚唐体：是指宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的一群诗人，由于宋人常常把贾、姚看成是晚唐诗人，所以名之为“晚唐体”。晚唐体诗人中最恪守贾、姚门径的是“九僧”，其中惠崇的成就比较突出。他们作诗，继承了贾岛、姚合反复推敲的苦吟精神，内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活。晚唐体的另一个诗人群体是潘阆、林逋等隐逸之士，其中林逋最为有名，其诗的主要内容是吟咏湖山胜景和抒写隐居不仕、孤芳自赏的心情。晚唐体诗人中身份迥异的足寇准，他曾官至宰相，又与上述两个诗人群体都有交往，所以是晚唐体的盟主。

4．西昆体：是宋初影响极大的重要文学流派，它是以《西昆酬唱集》而得名的，其诗人中成就较高的只有杨亿、刘筠、钱惟演三人。它是晚唐五代诗风的沿续，大多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵，呈现出整饰典丽的艺术特征。西昆体诗人专门模仿李商隐诗的艺术外貌，但缺乏李诗蕴涵的真挚情感和深沉感慨，所以往往徒得其华丽的外表而缺乏内在的气韵。从总体上看，西昆体诗的思想内容是比较贫乏的，它们与时代、社会没有密切的关系，也很少抒写诗人的真情实感，缺乏生活气息。

三、问答题

1．试述宋诗对唐诗的因革。

答：首先，唐诗和宋诗是一脉相承的。从整个诗歌史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果，宋代诗人正是充分吸收了唐诗的营养才创造出一代诗风。

其次，宋诗对唐诗又有创新，表现在：第一，题材向日常生活倾斜。第二，以平淡为美的美学追求。唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，显然是对唐诗的深刻变革。第三，唐诗之外又一美学范式的创建。宋诗中的情感内蕴经过理性的节制，比较温和、内敛，不如唐诗那样热烈、外扬；宋诗的艺术外貌平淡瘦劲，不如唐诗那样色泽丰美；宋诗的长处，不在于情韵而在于思理，它是宋人对生活的深沉思考的文学表现。

唐宋诗在美学风格上，既各树一帜，又互相补充。

  

2．简答宋词兴盛的原因。  

答：首先，宋王朝大量的财富被集中起来供皇室和官僚阶层享用，官员们既有丰厚的俸禄以满足奢华生活的需求，这种生活方式又可以避免朝廷的疑忌，于是纵情享乐之风盛行一时。

其次，宋代文人的人生态度也有利于词的兴盛。

此外，词是宋代尤其是北宋社会文化消费的热点。由于都市的繁荣，民间的娱乐场所也需要大量的歌词，士大夫的词作便通过各种途径流传于民间。

  

3．论述欧阳修的文学理论。  

答：欧阳修是北宋前期的著名文学家和文论家。他的文学理论包含以下几个方面：

一、文道关系论。在文道关系上，欧阳修继承韩愈的观点，重申道对文的重要性，认为“道胜者文不难而自至”，反对片面追求文辞。

二、“诗穷而后工”说。“诗穷而后工”说是欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中提出来的，他认为“诗人少达而多穷”，“盖世所传诗者，多出于古穷人之辞也”，“愈穷则愈工”，“然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也”。“诗穷而后工”，是说诗人在受到困险环境的磨砺，幽愤郁积于心时，方能写出精美的诗歌作品。这种思想司马迁、韩愈等人的文论中也有类似观点，大体都是讲创作主体的生活与创作潜能之关系。欧阳修则进一步将作家的生活境遇、情感状态直接地与诗歌创作自身的特点联系起来：一是诗人因穷而“自放”，能与外界建立较纯粹的审美关系，于是能探求自然界和社会生活中的“奇怪”；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出曲折入微而又带有普遍性的人情。

三、诗歌意境观点。

 

9．为什么说北宋词的发展，至柳永出而为一大变?

答：北宋词至柳永出现了大的变化，主要表现在以下几个方面：

一、创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献。

唐五代以至宋初，词的体式以小令为主，柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。 

二、对题材的开拓。 

首先，他写了许多描写都市繁华生活的词，以写都市风貌、都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主，

其次，写与歌妓来往的歌妓词，

再次，表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识，也表现了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。

三、以赋为词。 

词的体式和内容的变化，要求表现方法也要作相应的变革。柳永为适应慢词长调体式的需要和市民大众欣赏趣味的需求，创造性地运用了铺叙和白描的手法。柳永将“敷陈其事而直言之”的赋法移植于词

四、雅俗并存。 

柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，“雅”的方面：一是以赋为词，二是羁旅行役词。

 

10．简述柳永词的俚俗色彩。

答：柳永词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名，从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。上灼在《碧鸡漫志》中说柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”，揭示出柳词面向市民大众的特点。

柳词的俚俗色彩首先表现在语言的浅近易懂上，运用现实生活中的日常口语和俚语。诸如副词“恁”、“怎”、“争”等，当时凡有井水饮处即能歌柳词，柳词在当时成为最通俗的大众歌曲。

柳词的俚俗色彩还表现在题材内容方面：首先是表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识。其次是表现了波遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。再次是表现下层妓女的不幸和她们从良的愿望。另外，柳永词还多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。他写了许多描写都市繁华生活的词，如《望海潮》

 

 

 

 

11．试论述苏轼儒、道、释合一的思想。

答：苏轼生活在十一至十二世纪之时，正是中国封建社会传统文化思想成熟定型的时期，由魏晋以来所展开的儒道释之间的冲突与斗争，逐渐演变为互渗融合与共存，到唐宋时代，三者形成了共尊的局面。作为深受传统文化陶冶的封建文人，苏轼思想有着最鲜明的时代特征和最典型的结构形态。

儒学精神是苏轼复杂多层思想的主色调。苏轼出生于书香之家，其父是名冠一时的文学家，深厚的家学渊源培养了他广泛的兴趣和多样的才能，也铸成了他独特的思想性格而敢于直面惨淡的人生。每到贬谪新地，苏轼都能以乐观的情怀忘却心灵的伤痛，以贤者的姿势跟当地的民众打成一片，苏轼以自己刚正不阿的品格、功惠当代的斐然政绩在人们的心中树立起了高大峻洁的形象。

宋代封建阶级的专制统治日趋腐朽和没落，传统儒学精神渐渐失去了合理的内核。传统儒学精神失落了，而佛老思想正好弥补了这一缺陷。

儒家的执著专注，佛家的空幻虚无，道家的率性自然，非常奇妙地统一在苏轼一生的生命实践中，但传统儒学主导着苏轼人生的基本方向，规定着他人生的基本追求，佛老思想是其感情焦燥的润滑，是对传统儒学精神倾斜的平衡。在苏轼深层的思想意识的逻辑结构中，儒、道、佛互为一体，相互映照感发，形成了多元自足的实践体系。苏轼对文学的贡献也正得力于他的这种独特思想构造所产生的内驱力的直接或间接的作用和推动。

 

12．为什么说苏轼是北宋诗坛上的第一大家?

答：以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期，而就创作成就而论，苏轼无疑是当时的第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，苏涛都是出类拔萃的。

首先，在诗歌内容上表现为对社会的干预和对人生的思考。苏轼对社会现实的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅，在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。如《题西林壁》等诗。诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来。

其次是对艺术技巧的娴熟运用和超越。、对法生新，不落俗套。

再次是有必达之隐而无难显之情的表现能力。清人赵翼在《瓯北诗话》中评苏诗说：“天生健笔一枝，爽如哀梨，快如并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继乍、杜后为一大家也。”

最后，体现出刚柔相济的艺术风格。苏轼对诗歌风格主张兼收并蓄。苏轼尤其重视两种互相对立的风格的融合，所以在评论他人诗文时提出了“清远雄丽”、“清雄绝俗”的术语。

 

13．结合作品论述苏轼的诗歌美学思想。

答：苏轼不仅是杰出的文学家，而且是出色的文学批评家，在对诗歌的社会功能和审美特性的认识上，苏轼有自己的独特见解和思想渊源。

首先，强调诗须要有为而作。苏轼具有仁政爱民的思想和积极人世的精神，他重视文学积极的社会作用，强调有为而作，针砭时弊。

其次，主张诗贵传神。对苏轼诗贵传神的见解。可以从三个层面进行分析：(一)诗要传客观物象之神。(二)诗要有超以象外的远韵。远韵是神似的自然发展，言有尽而意无穷，在超以象外的无限时空中，给人留下无限的遐想与回味的余地，这就是远韵。(三)诗歌创作要有空静的心态。

再次，崇尚天工与清新。实际上包含着两个方面的内容。其一，感情率真。其二，意境清新。苏轼在诗歌创作中，能凭借生花妙笔，描绘出清新脱俗的意境。

 

14．试述苏轼散文的艺术成就。

答：苏轼的散文呈现出多姿多彩的艺术风貌，他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养，其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格．

一、他的议论文多雄辩滔滔，气势纵横，议论与文采交融，感情与理智并注，语言明快畅达，长于形象的说理，颇具文学价值。往往是夹叙夹议，兼带抒情，它们以艺术感染力来加强逻辑说服力，所以比史论和政论更加具备美文的性质。

二、他的记叙文包括碑传文、记体文及文赋等，而以其中的山水游记和亭台楼阁记为代表。

三、苏轼的小品文以篇幅短小、写作随意的书札、题跋、杂记和随笔为主要文体样式，最能反映作者的真性情、真思想。

苏轼散文总的艺术特色是“辞达”、“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美，善于用比喻，多形象思维，有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。

 

15．论述苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献。

答：苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

首先，苏轼树立了诗词一体的词学观。苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼提出了词须“自是一家”的创作主张。其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。

其次，苏轼词对词境的开拓，扩大了词的表现功能。苏轼以前的词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下的伤别。苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，变花间词婉转之态为激越、豪放，充分表现作者的人格个性苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣，把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来，词品与人品得到了高度的统一和融合。

再次，苏轼“以诗为词”的创作手法是他变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。苏轼在词中与诗一样大量采用标题和小序的形式，使词的题序和词本文构成不可分割的有机统一体。在词中大量使事用典，也始于苏轼，

最后，苏轼词的风格具有多样性。苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。

强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。

 

17．简述秦观婉约词的艺术特色。

答：在北宋词坛上，秦观被认为是最能体现当行本色的“词手”。晁补之在《评本朝乐章》中即认为“近世以来，作者皆不及秦少游”。秦观词的内容并没有摆脱别恨离愁的藩篱，其妙处在于情韵兼胜，即情感真挚，语言优雅，意境深婉，音律谐美，符合词体的本色和当时文人士大夫的审美趣味。他的婉约词的主要艺术特色有：

一、灵心善感而寄情深微。苏轼开创了以词抒写自我性灵的新格局，而秦观一生积聚了满腹伤心失意的泪水，也必然要利用他所擅长的词体来倾泄。另辟一途，把深沉的辛酸苦闷融注在类型化的离情别恨之中。

二、秦观以小令作法的长处弥补慢词创作中存在的不足，从而达到情韵兼胜的审美效果。

秦观在词史上具有独特的地位。其词卓然一家，和婉醇正，典型地体现出婉约词的艺术特征。就婉约词的发展而言，秦观对另外两位婉约词的代表作家周邦彦和李清照都有直接影响。

 

18．周邦彦词的“集大成”体现在哪些方面?

答：作为继苏轼之后的词坛领袖，周邦彦追求词作的艺术规范性，主要体现在章法、句法、炼字和音律等方面。

一、周邦彦的词长于铺叙，但他变直叙为曲叙，往往将顺叙、倒叙和插叙错综结合，时空结构上体现为跳跃性的回环往复式结构。周词的铺叙，还善于增加并变换角度、层次，

二、周邦彦能自铸伟辞，但更善于融化前人诗句人词，浑然天成，如从己出。名作《瑞龙吟》(章台路)融化了杜甫、李贺、杜牧、李商隐等十余人的诗句，周词融化前人诗句人词，贴切自然，既显博学，又见工巧，因而深受后人推崇。

三、调美、律严、字工，是周词在音律方面的特点。周词审音用字也非常严格精密，他用字不仅分平仄，而且严分仄字中的上去入三声，使语言字音的高低与曲调旋律的变化密切配合，后来吴文英等作词分四声，即是以周词为典范。

周邦彦的词还特别擅长用拗句，在拗怒中追求音律和谐统一，一方面是字声的错综使用能更恰当地表达喜怒哀乐的不同情感，另一方面也是为加强声情顿挫的美感，而且适应歌唱者的自然声腔和乐曲旋律的需要。音律上做到拗怒与和谐的矛盾统一，是清真词的独创，故王国维在《清真先生遗事》中说，读清真词，“文字之外，预蒹味其音律”，称赞他道“两宋之间，一人而已”。


19．试结合作品分析柳永词和周邦彦词在艺术上的不同。

答：生活在北宋强盛时期的柳永和生活在北宋日渐衰落阶段的周邦彦都被后世人誉为婉约派大家，对后世的影响很大，在题材的范围上柳词广阔于周词，但在艺术特征方面，二人各有千秋。

在词的结构上，柳词层次分明，构思完整，而周词则前呼后应，首尾一气。

在词的语言上，柳词通俗明白，不避俚俗，有些时候便显浅露庸俗，而周词则典雅工丽。

在词的音律上，柳词虽富有音乐性，然格律不太严整，而且可以随意变动，而周词则格律整严。周邦彦比柳永更精通音律，他不仅讲平仄，而且严守四声，这与他大晟乐府的生活是分不开的。

在词的表现方法上，二人都善于铺叙，长于勾勒。然柳词接近于平铺直叙，周词则曲折婉转，开阖跌宕；柳词善于在动作方面白描，周词则在静态中寻求变化。

在词的体格上，柳词显得狂放不拘，而周词则更觉浑成。柳永因科场失意而唱出了“才子词人，自是白衣卿相”的一类话，对寻花问柳、听歌买笑、依红偎翠，柳永偏偏词中吐露，甚至自称是“奉旨填词柳三变”。周邦彦的词沉郁且情景交融，《兰陵王·柳》就是一首，其中情和景、人和物，浑然一体而不可变．并且周词善于运用成语、典故且了无痕迹。

 

20．简答李清照在《论词》中提出的词学理论。

答：李清照是两宋之际著名的女词人，不仅在词的创作实践中自成一家，而且在词的创作理论上也有独特的见解，写作了专门性的词论著作《论词》，对后代训学理论和词的创作有一定的影响。

李清照在《论词》中提出的一个著名观点是词“别是一家”说，力主严格区分词与诗的界线。李清照从本体论的角度提出了词“别是一家”的理论。所谓“别是一家”，意指词是与诗不同的一种独立的抒情文体，词对音乐性和节奏感有更独特的要求，它不仅像诗那样要分平仄，而且还要“分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，以便协律可歌。否则，词就成了“句读不葺之诗”，而失却了词作自身的文体特性。词作只有保持自身独立的文体特性，才能不被诗所替代，在文学之林中占有独立的地位。

李清照对词还提出了其他的审美要求：

(1) 勿“破碎”。这是在《论词》中通过对张先、宋祁等人词的批评中表现出来的，即要求词作品要有完整浑然的意象结构，给人以整体的完美审美感受。

(2) (2)词要铺叙。她主张词要展开些，要写得曲折、细腻，有渲染。讲层次，起伏跌宕，要前后呼应。

(3) 讲故实。她说秦观词专讲情志，而少有典故，主张词中要运用前代前人的文化掌故。

(4) 词的格调要高雅、典重。她追求词的典雅之美，批评柳永词“词语尘下”，贺铸词“苦少典重”。

 

21．试述“易安体”的艺术特点。

答：女词人李清照号易安居士，她强调词别是一家，以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，创立独具一格的“易安体”。“易安体”有很高的艺术成就，在当时广为流行，其主要艺术特色有：

一、李清照善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界。

二、“易安体”融入了家国兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。

三、李清照词的语言也独具特色。李清照善于用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。

四、“易安体”不同于一般婉约词的地方，是温婉中透出刚健、洒脱，具有淡雅清疏的审美境界。

李清照是中国文学史上创造力最强、艺术成就最高的女性作家。她以女性的身份，真挚大胆地表现对爱情的热烈追求．丰富生动地抒写自我的情感世界，不仅比“男子作闺音”更为真切自然，而且改变了男子一统文坛的传统格局，在中国文学史上占有崇高的地位。

 

22．试比较李清照词与李煜词的异同。

答：李煜和李清照都是中国文学史上著名的婉约派词人，一个是由南朝天子走向北地幽囚，一个是因为亡国而颠沛流离，他们前期词多写闺情和宫廷香艳，后期词多写亡国失家之悲哀，因而使两人的词在风格上有不少相似之处．但由于他们所处的时代和个人生活及感受的不同，词的风格又同中有异。

李清照在文学创作上与李煜十分相似。

李清照写词不依傍古人，自出机杼，能直抒胸臆，写出真情实感，因而具有强烈的感染力量。我国抒情诗词本来就有各种写法，概括起来说可分为直抒胸臆的写法和曲折见意的写法。

就词的领域看，李清照在宋代体现的这种传统是独特的，只有前代李煜和她有着共同的特点。李煜把真纯写入自己词作中，以君王的身份，而不矫饰以自尊。不矜持以自饰，以本色语、真诚心，写尽了人情的悲欢离合。李清照在用词方面，有相当高的技巧，艺术性很强，具有强烈的感染力，这种艺术力量，不是靠夸张，也不是靠铺叙，而是靠白描的笔法，且达到了一种自然的境界。清初学者沈谦在《填词杂说》中云“男中李后主，女中李易安，极是当行本色”，这是对他们的美誉，也是对他们词的最恰当的评价。

李清照和李煜的词虽然有不少相似的地方，但同中有异。

首先，李清照在理论上确立了词体的独特地位，提出了词“别是一家”之说。这是李煜所不能及的。但以纯真的性格作词，并在词作中突出表现出“真”，这是李煜较之李清照更为突出的地方，而扩大词的眼界，变伶工之词为士大夫之词，更可谓是李煜对词的发展的一个贡献。

其次，在创作上，李清照生动地展现了她的生命历程和情感历程。与李清照相比，李煜也有不少写离愁别恨的词，但是他所表达的情感和李清照所表现的情感有小质的不同，李煜词中所表现出来的一任沛然莫御的愁情，只不过是他对囚徒生活的不堪和故国之思的哀叹。第三，李清照以女性的特有的视角和感受力出发，充分表现了女性情感细腻的特色．但李煜却无法做到。

 

  

23．简述黄庭坚“山谷体”的艺术特点。

 答：黄庭坚的山谷体诗歌是元祐时期宋诗发展到高峰期的产物，黄庭坚在诗歌艺术上追求生新，也即追求在唐诗之外另辟境界，他认为文章最忌随人后，他的整个诗歌创作都贯彻了求新求变的精神，从而创造了生新廉悍的艺术风貌。

黄庭坚的诗不论长短，往往都包含多层次的意思，章法回旋曲折，绝不平铺直叙。

黄庭坚的诗运用修辞手段，善于出奇制胜。如用“煎成车声绕羊肠”来形容煎茶的声音。黄庭坚还重视炼字造句，务去陈言，力撰硬语，如“秋水粘天不自多”、“春去不窥园，黄鹂颇三请”等。

黄庭坚的诗还有声律奇峭的特点，一是句中音节打破常规，二是律诗中多用拗句，以避免平仄和谐以至圆熟的声调。同时也使山谷体诗歌具有奇险、生硬、不够自然等缺点。

黄庭坚的诗以鲜明的风格特征而自成一体，当时就被称为“黄庭坚体”或“山谷体”。如果以唐诗为参照标准，那么“山谷体”的生新程度是最高的，它最典型地体现了宋诗的艺术特征。

 

24．黄庭坚能在宋代诗坛产生重要影响的原因是什么?他的诗歌理论与创作有何特色?

答：黄庭坚之所以能在宋代诗坛上占据重要的地位，产生广泛的影响，一是因为他提出了一套独特的诗歌创作理论，二是因为他诗歌本身的成就，三是因为在他的影响下产生了一个声势浩大的江西诗派。

黄庭坚诗歌理论的独特之处在于：它阐明了具体的写诗办法，具有很强的可操作性。黄庭坚认为，“文章最忌随人后”、“随人作计终后人，自成一家始逼真”。

他主张创新，“以故为新”的具体办法就是“夺胎换骨”，即“不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法”。这就意味着创新是建立在对前人作品的加工改造上，一是不改变前人作品的意思，但用新的语言来表达；一是袭用前人的语言，但表达的是新的意思。此外，他还对诗歌句眼的设置、句律的运用、章法的安排等发表了具体的意见。这样的办法切实可行，而且立竿见影，对学诗者有实际的指导作用。

黄庭坚的诗歌创作在宋代也是别具一格的。从内容来说，黄庭坚的诗不像他以前的宋代诗人那样比较关注政治、社会问题，而更多的是写景、酬唱，抒发内心感受。

艺术上，黄庭坚的诗具有多方面的特点：一是用典多；二是务新求奇，为人所不为；三是具有一种独特的幽默诙谐感。

  

25．论述陆游诗歌的特点。  

答：陆游在南宋诗坛上占有非常重要的地位，他的诗歌有如下特点： 

首先是多样化的题材内容。陆游诗歌的内容极为丰富。几乎涵盖了当时社会生活的各个方面，其中最重要的是爱国主题和日常生活和情景的吟咏。

其次是气势奔放、境界壮阔的诗风。陆游性格豪放，胸怀壮志，在诗歌风格上追求雄浑豪健而鄙弃纤巧细弱，在这种风格论的指导下，陆游形成了气势奔放、境界壮阔的诗风

再次表现为七言诗的高度成就。陆游擅长的诗体是七言诗，他的七古、七律和七绝的成就都很高。陆诗的语言平易晓畅，章法整饬谨严，即使是七言古体也不例外。

 

26．结合作品简答诚斋体有何特点。  

答：南宋诗人杨万里摆脱前人的藩篱而自成一家，并形成了独具面目的诚斋体，其风格特征是活泼自然，饶有谐趣，

形成诚斋体的要素之一是诗人把自己的主观情感最大程度地投身在客观事物上，他笔下的草木虫鱼乃至山水风云无不具有知觉和情感，无不充满生机和灵性。例如“万山不许一溪奔，拦得溪声日夜暄”，描写对象的盎然生机自然会给诗歌带来活泼的风格。要素之二是杨万里作诗想象奇特，但不用奇奥生僻的字句或天矫奇崛的结构，却用浅近明白的语言和流畅直致的章法，近于口语。杨万里的诗风与北宋苏轼、黄庭坚等人多用典故成语、多写人文意象的诗风大异其趣，具有很大的独创性。  

 

27．论述辛弃疾对词境的开拓。  

答：辛弃疾写词，有着自觉而明确的创作主张，即弘扬苏轼的传统，把词当作抒怀言志的“陶写之具”，用词来表现自我的行藏出处和精神世界。

首先，辛弃疾的词拓展了词的意境，展现出气势豪迈的英雄形象。其词中的抒情人物的形象不仅丰满鲜活，富有立体感，而且具有变异性、阶段性特征。

其次，是对心灵世界的深广开拓与对社会的理性批判。辛弃疾对词的心灵世界也有深广的拓展。辛词系统地批判了当时社会的腐朽黑暗，不仅拓展了词境，也提高和强化了词的现实批判功能。

再次，辛弃疾拓展词境的另一个层面是对农村田园生活和隐逸情趣的表现，给词世界增添了极富生活气息的一道清新自然的乡村风景线，如《清平乐》

 

28．论述稼轩词的艺术成就。  

答：辛弃疾的词在艺术上取得了很大成就。情怀的雄豪激烈。意象的雄奇飞动，境界的雄伟壮阔，语言的雄健刚劲，构成了稼轩词独特的艺术个性和主导风格。

首先，抒情意象的军事化，是稼轩词所独具的艺术特色。鲜明独特的意象往往体现出诗人的个性风格，而意象群的流变从一个侧面反映出诗歌史的变迁。稼轩词所创造的战争和军事活动的意象，又使词的意象群出现了一次大的转换。诸如“倚天万里须长剑”、“却笑将军三羽箭”、“红旗铁马响春冰”等军事意象频繁出现，构成了词史上罕见的军事景观。

其次，稼轩词不仅转换了意象群，而且更新了表现手法，在苏轼“以诗为词”的基础上，进而“以文为词”，将古文辞赋中常用的章法和议论、对话等手法移植于词。用《天问》体写的《木兰花慢》在词史上，辛弃疾创造和使用的语言最为丰富多彩；雅俗并收，古今融合，骈散兼行，随意挥洒，而精当巧妙。稼轩词真正达到了无意不可入，无语不可用，合乎规范而又极尽自由的艺术境界。

再次，内容的博大精深，表现方式的千变万化，语言的不主故常。写豪气而以深婉之笔出之，抒柔情而渗透着英雄的豪气，悲壮中有婉转，豪气中有缠绵，柔情中有刚劲，是稼轩词风的独特之处。

在两宋词史上，辛弃疾的作品数量最多，成就、地位也最高。就内容境界、表现方法和语言的丰富性、深刻性、创造性和开拓性而言，辛词都可以说是空前绝后的。他独创出“稼轩体”，确立了豪放一派，影响十分深远。《四库全书总目》卷一九八《稼轩词提要》说：“其词慷慨纵横，有不可一世之概，于倚声家为变调，而异军特起，能于剪红刻翠之外，屹然别立一宗。迄今不废。”

 

30．试分析辛弃疾的登临词是以怎样的艺术手法体现其强烈的爱国主义感情的?

答：首先，选取象征性的景物表达自己的爱国感情，显示出即事叙景的特色。

其次，运用多种艺术手法抒发爱国感情，呈现抒情方式多样化的特征。(1)直接抒发爱国感情。(2)用传统的比兴手法来抒情。辛弃疾继承了屈原用香草美人自比的比兴手法来抒发爱国感情的传统，代表作品为《摸鱼儿》。(3)大量运用典故抒情。

 

31．论述姜夔对词的贡献。  

答：姜夔对词的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术进行改造，建立起新的审美规范。

姜夔移诗法入词，使词的语言风格雅化和刚化，创造出一种清刚醇雅的审美风格。如《鹧鸪天.元夕有所梦》写相思与忏悔，深含转折奥峭之妙。

姜夔的词境独创一格，艺术思维方式和表现手法也别出心裁。他善于用联觉思维，利用艺术的通感将不同的生理感受连缀在一起，表现某种特定的心理感受；又善于侧向思维，写情状物，不是正面直接刻画，而是侧面着笔，虚处传神。《扬州慢》是这方面的代表作。

姜夔长于自度曲。他的17首词自注有工尺谱，是今存唯一的宋代词乐文献，在我国音乐史上具有重大价值。姜词在形式上还有一个显著的特色，就是词作往往配有精心结撰的小序．不仅起交代创作缘起的辅助作用，小序自身也具有独立的艺术价值，与歌词珠联璧合，相映成趣。如《念奴娇》序，写景清新幽美，具有散文涛般的意境。

  姜夔的恋情词，往往过滤省略掉缠绵温馨的爱恋细节，只表现离别后的苦恋相思，并用一种独特的冷色调来处理炽热的柔情，他的词彻底反俗为雅，下字运意都力求醇雅，因而姜夔词被奉为雅词的典范，在辛弃疾之外别立一宗，自成一派。

 

32．试分析梦窗词的艺术成就。

答：南宋词人吴文英号梦窗，一生的心力都倾注在词的创作上，他力求自成一家，但辛弃疾和姜夔这两座艺术高峰横亘眼前，要在情思内容上有所超越突破，已不可能，于是专在艺术技巧上争奇斗胜。

首先，是在艺术思维方式上，彻底改变正常的思维习惯，将常人眼中的实景化为虚幻，将常人心中的虚无化为实有，通过奇特的艺术想象和联想，创造如梦如幻的艺术境界。如怀念亡姬的名作《风入松》，词的境界似真似梦。

其次，在章法结构上，进一步打破时空变化的通常次序，把不同时空的情事、场景浓缩统摄于同一画面内。或者将实有的情事与虚幻的情境错综叠映，使意境扑朔迷离。

再次，梦窗词的文词生新奇异。第一是语言的搭配、字句的组合，第二是语言富有强烈的色彩感、装饰性和象征性。

 

33．简要回答宋代话本在中国文学史上的地位如何。

答：鲁迅先生在《中国小说史的历史变迁》中指出，宋元话本的出现是小说史上的一大变迁。宋代话本小说与长期以文言文为语言的中国古代文学传统完全不同，它是中国小说史上第一次将白话作为小说的语言进行创作。在人物塑造上，宋代话本小说以平凡人物为主，不再将非凡人物作为主要的塑造对象，这是中国小说进一步走向平民化的标志。另外，宋代话本小说采取的是在“说话”这样的场景里展开故事的叙述方式．这样的叙述模式后来成了白话小说的经典叙述方式。宋代话本对后世文学的影响极其深远，主要表现在如下几个方面。

(1) 宋话本开辟了文学家同民间文学相结合的创作道路，既提高了民间义学的艺术品位，又使大批仕途无门的知识分子找到了表现自己文学才能的创作空间，促进了叙事文学供求关系的平衡发展。

(2)宋代话本小说在言语运用、故事结构、人物刻画等方面，比唐代传奇前进了一大步，表现了古典小说现实主义创作方法的逐步成熟。

(3)宋话本尤其是讲史话本的繁荣，为元代戏剧和明代长篇小说准备了大量的创作题材，元代众多的历史剧目，明代所有的长篇历史小说，无一不从宋代话本汲取内容，扩大创作成果。

(4)宋代话本小说中的短篇小说作品，一直影响到元、明、清及近、现代的短篇小说创作。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

6.元代文学

 

三、问答题

1．简述元杂剧繁荣的原因。

答：元杂剧的繁荣有着多方面的原因。

第一，市场经济的繁荣和艺术表演的社会化、商业化。宋金元城市经济的发展为杂剧的兴盛准备了充裕的物质条件。

第二，农村戏剧演出的兴盛。

第三，上层社会的提倡。

第四，众多知识分子参与。使得元杂剧发展成熟、繁荣兴旺的一个关键因素，是专业作家群的形成。

第五，著名演员的作用。

此外，元朝的疆域广大，交通发达，国际和国内各民族之间的关系密切。各民族之间的文化交流，特别是北方诸民族乐曲的传播。对杂剧的兴盛也有一定的作用。

 

2．简答元杂剧的题材类型。

答：元杂剧广泛涉及元代社会生活的各个方面，并折射出那一时代文人的精神世界，题材极为丰富。明人朱权曾把杂剧分为十二种，近代学者则主要把它分为爱情婚姻剧、社会剧、历史剧、公案剧、神仙道化剧等几大种类。元杂剧最常见的题材有三类：

第一类是社会问题剧。反映当时社会问题，代表作品有关汉卿的《窦娥冤》、关汉卿的《望江亭》、石君宝的《秋胡戏妻》等。

第二类是历史剧。以历代帝王故事、历代军事政治斗争为题材的剧目，有马致远的《汉宫秋》、关汉卿的《单刀会》、纪君祥的《赵氏孤儿》、白朴的《梧桐雨》等。

第三类是爱情剧。代表作品有王实甫的《西厢记》、郑光祖的《倩女离魂》、关汉卿的《拜月亭》、白朴的《墙头马上》等，这些剧作对于年轻男女冲破传统观念的束缚、大胆追求幸福进行热情的歌颂。

 

3．元杂剧中爱情剧的特点。

答：元杂剧题材比较广泛，其中爱情剧对后世影响尤大，元杂剧爱情剧有三个共同特点：

(1) 家长们的阻碍。这些戏中，家长们总是以“门当户对”的原则来横加阻拦，为此，他们有的背信弃义，有的残酷无情。

(2) 女儿们的“大胆”。这些爱情剧的共同点还有，女主人公被禁锢的青春在合适的时机触发下，如决堤的河水，波涛汹涌。

(3) 书生们的“窘境”与“痴情”。这些爱情剧中的男主角，全部都是有才，对自己的才华很自信，但都家道中落，湖海飘零。

 

4．简述元杂剧的形式特点。

答：在体制方面，元杂剧有如下基本特点：

首先在结构上，元杂剧的基本结构形式通常是以四折外加一段楔子为一本，表演一种剧目。少数剧目是多本的；楔子可以没有，也可以用到两三个。一“折”意味着一个故事单元，同时也是音乐单元，四折之间，大多表现出情节起、承、转、合的变化。“楔子”是指对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏，是整部剧本中的有机组成部分。

其次在唱词和演唱上，元杂剧的核心部分是唱词。每一折用同一宫调的一套曲子组成，并一韵到底，所以说“折”也是音乐单元，四折可以选用四种不同的官调。元代流行的宫调有九种(五宫四调)。

再次在宾白上，元杂剧以唱为主，以说白为宾，所以说自称为“宾白”。宾白既可以插在各支曲子之间，也可以插在一支曲子之中。它不仅用于叙事，还用作除主角以外人物的抒情，对于表现剧情和人物性格有很重要的作用，所以有“曲白相生”的说法。

最后在角色上，元杂剧的角色，可分为旦、末、净、外、杂五大类，每大类下又分若干小类，以此把剧中各种人物分为若干类型，以便于带有程式化的表演。

 

5．简答关汉卿杂剧的思想内容。

答：关汉卿现存的杂剧，从思想内容看，大致可分为三类。

第一类是歌颂人民的反抗斗争、揭露社会黑暗和统治者的残暴、反映了当时尖锐的阶级矛盾的作品。如著名的《窦娥冤》，

第二类主要是描写下层妇女的生活和斗争，突出她们在斗争中的勇敢和机智的。以《救风尘》为最有代表性，第三类是歌颂历史英雄的杂剧，以《单刀会》的成就为突出。

从上面三类作品看，关汉卿杂剧思想内容上的共同特点是对压迫者、侵略者的深恶痛绝和对被迫害者的深切同情，并通过他们之间的矛盾斗争，突出了人物的坚强性格和战斗精神，这些优秀剧本七百年来一直鼓舞了人民的反抗斗争，使关汉卿成为我国文学史上最伟大的作家之一。

 

6．举例分析关汉卿杂剧对女性问题的关注。

答：关汉卿一生创作杂剧颇多，其中很多是以女性为主角进行创作的，体现了他对女性问题的关注，代表性作品有：《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《金线池》、《谢天香》、《玉镜台》等，可见女性角色在关剧中有相当重要的地位。

首先，在女性问题的关注上。《窦娥冤》讲寡妇遭冤刑，《救风尘》讲已婚女子遭负心郎虐待，《望江亭》讲官宦之妻遭强占，《诈妮子》讲婢女丫头被遗弃。

其次，在女性美的塑造上。关汉卿笔下女性形象众多，性格各异，栩栩如生，不仅貌美，而且心灵、性格、品质也美。

 

8．为什么说关汉卿的杂剧是“场上之曲”?

答：关汉卿是一位熟悉剧场、演员与观众的戏剧家，是梨园中的行家里手，他的杂剧创作具有鲜明的剧场性，是名副其实的“场上之曲”。

关汉卿在创作剧本时，注意尽快“入戏”。

此外，关汉卿很注意处理戏剧冲突的节奏，注意场面的冷热调剂，张弛交替。如《蝴蝶梦》第一折写凶顽的蒙古贵族葛彪打死了王老汉，王氏三兄弟拿住凶徒，却不小心把他打死。

擅于设置悬念，是关汉卿注重剧场性的另一个特点。

最后，关汉卿的戏剧语言，向以本色当行著称，即王国维所称道的“曲尽人情，字字本色”。

 

9．以剧本为例，试析关汉卿杂剧的文人色彩。

答：关汉卿是一个混迹于勾栏瓦舍的浪子文人，他有文人的学识和视野，这使他的剧本有很高的思想价值，表现出强烈的文人色彩。

关汉卿虽自称是“浪子班头”，但他还是一个文人，所以他的作品却仍表露了鲜明的儒家思想，他以杂剧作为他抒情写志的工具，用杂剧来表现他对社会的观察与思考。

其次，他有一种鲜明的执着于现实的人生态度。作品中受压迫、遭困厄的人物，尽管行路艰难，却总是靠自己的有限能力，尽最大的努力，顽强地追求可能获得的理想结局和最好出路，表现了十分可贵的坚韧信念和乐观态度。

再次，他的剧作中包含了儒家的道德思考。

 

10．简述董《西厢》对前代素材的改造以及董《西厢》的艺术特点。

答：源于唐元稹的《会真记》，原作一方面以婉曲深挚的笔触描述张生与莺莺的相爱；另一方面又肯定张生“非礼不可人”的行径。

董解元的《西厢记》既不像《会真记》那样夹杂陈腐的观念，也不像《商调蝶恋花词》那样对莺莺被抛弃的遭遇显得无可奈何，而是热情地歌颂爱情，颂扬青年男女对礼教的反抗。董解元对原作中的人物性格、人物关系、故事情节等作了大幅度的改动和创造。董《西厢》中的张生，虽然从小习儒读经，但并不是“书虫”，而是一个珍惜青春、充满生命活力的年轻人。在以后的情节中，张生敢爱敢恨，敢于承当对恋人的责任和义务，他修书请兵，退贼解围，保住了莺莺一家的安伞，为了莺莺，他不假思索，义无反顾。这与《会真记》中的张生形象大不相同。崔莺莺的形象，较之《会真记》，显得更为鲜明丰满。

一方面，她长于深闺，却向往外面的世界，少女怀春，萌发对爱情、自由的追求；

另一方面，由于母亲治家严肃，从小就被禁锢的莺莺，也知书识礼，深深懂得应遵守礼教的规范。

在艺术方面，董《西厢》充分发挥了诸宫调说与唱相辅相成的特点，将叙事与抒情结合起来，既曲尽其妙地叙述了男女主人公波澜起伏、好事多磨的恋爱故事，又深入细致地刻画出人物的情感世界和心理活动。

 

11．简述王实甫《西厢记》对莺莺故事题旨的改造及其原因。

答：王实甫对莺莺故事的改造最重要的，是对故事的题旨做了新的改造。董解元《西厢记诸宫凋》根本改变了《莺莺传》的主题思想。歌颂了莺莺和张生为共同幸福而反对封建势力的斗争，并明确提出“自今至古，自是佳人，合配才子”的要求，以反对从封建家族利益出发要求门当户对的婚姻。董解元尽管歌颂年轻人对爱情的追求，但又竭力表明他们的越轨行为有其合礼的一面，他所塑造的莺莺是深受封建思想束缚，而又羞羞答答地追求爱情的大家闺秀。在王实甫笔下，张生、莺莺吲然是才子佳人，但才与貌并非是他们结合的唯一纽带，王实甫强调，这一对青年一见钟情。“情”一发难收，受到封建家长的阻梗，他们便做出冲破礼教樊篱的举动。他鲜明地提出：“永志无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成眷属”，

从宋入元，社会思潮发生了变化：一方面，宋儒存天理、灭人欲的教条，越来越松弛无力；另一方面，在城市经济繁荣、市民阶层日益壮大的情况下，尊重个人意愿、感情乃至欲望，开始成为人们自觉的要求。

王实甫对“情”的关注，比关汉卿、白朴更进一步。因为关、白的良好祝愿．还是针对已婚的夫妇而言，而王实甫所祝的“有情人”，则包括那些未经家长认可自行恋爱私订婚姻的青年。他希望所有恋人能够如愿以偿，等于不把“父母之命，媒妁之言”放在眼内，这是对封建礼教和封建婚姻制度的大胆挑战。

 

12．试述王实甫《西厢记》的艺术成就。

答：王实甫的《西厢记》表现出的舞台艺术的完整性，达到了元代戏曲创作的最高水平，明初的贾仲明环顾剧坛，提出“《西厢记》天下夺魁”，一锤定音，充分肯定了《西厢记》在文学史上的位置。

首先，《西厢记》在体制上突破了元杂剧一本四折的体制，采用五本二十折的长篇巨制，像是用多本杂剧连演一个故事的连台本。

第二，《西厢记》的人物塑造艺术。张生是一个爱情专一的至诚的情种，崔莺莺是个性格复杂的人物，出身名门可风情和做派却不像淑女。一方面对于男女自由恋爱有一种本能的渴望，希望有人爱自己，自己也去爱别人，她对张生的爱是很主动、大胆的，敢于突破禁区；另一方面，作为名门的小姐，她又得时时顾及自己的身份，有时显得心口不一、优柔寡断，需要红娘从旁助一臂之力。

第三，《西厢记》的词章之美。王实甫的《西厢记》在语言上达到了很高的水平，人物语言都是充分戏剧化和个性化的。

第四，《西厢记》对矛盾冲突的设计足以示范后人。戏剧冲突是由两条线索互相紧密纽结而成的。一是以老夫人为一方，以莺莺、张生、红娘为另一方的矛盾冲突，二是莺莺、张生、红娘三个青年人之间的矛盾冲突，

 

 16．试分析《西厢记》中张生的形象。

答：王实甫笔下的张生，被去掉了在功名利禄面前的庸俗以及在封建家长面前的怯懦，被突出的则足对爱情执着诚挚的追求，“志诚”是作者赋予这一形象的内核，剧中的张生确立了中国古代小说戏曲爱情故事中痴情的多情多感多愁多病的书生形象，以后爱情故事中的书生形象，常常沿袭张生的性格特点。

首先，他真诚而执着地追求爱情。张生是个才华出众风流潇洒的人物，不过王实甫在塑造张生的形象时，没有把表现他的才华作为重点，而是表明一旦坠入了情网，这才子竞成了“不酸不醋的风魔汉”。

其次，他是忠厚而带傻气的痴心人。

 

18．董《西厢》和王《西厢》有什么关系和区别?

答：董《西厢》是金代下层文人董解元根据唐传奇《莺莺传》改写的《西厢记诸宫调》的简称，而王《西厢》是指元代剧作家王实甫的北曲杂剧，二者都是文学史上叙写张生与崔莺莺爱情故事的名著，它们既有着一脉相承的血缘关系，体式和内容又有着鲜明的差异。

董《西厢》属于叙事体的说唱，它体制宏伟，全篇不下五万字，先后运用了十四种宫调，一百几十多套曲子，是现存诸宫调作品中最优秀的代表作。董解元一反《莺莺传》的基凋，运用崔张的爱情故事，热情地讴歌青年男女追求爱情幸福的叛逆行动，并把悲剧性的结局改变为私奔和胜利的喜剧性收场。由于董解元对原作中的人物性格、人物关系、故事情节等作了大幅度的改动和创造。

但是董《西厢》也存在着缺陷，作为叙事体的说唱文学，它限于以第三者的身份向听众介绍，不能像代言体的戏曲的那样生动形象地反映生活。

其次，王实甫《西厢记》里的主要人物是王实甫刻画的新的人物形象，尤其是加强了红娘这个人物在崔张爱情发展过程中的举足轻重的巨大作用。

再次，王实甫的《西厢记》有五本二十折。

最后，文采与本色相生、藻艳与白描兼备，具有强烈的戏剧效果的语言是王《西厢》的一大特色。

总之，董《西厢》和王《西厢》虽然题材、情节、人物大致相同，但在主题开掘的深度、人物的精神境界以及文学样式、艺术造诣方面。仍然有着显著的区别。

 

20．试叙《汉宫秋》的思想内容与艺术特色。

答：著名历史剧《汉宫秋》是元代剧作家马致远的代表作，取材昭君出塞的故事。按照当时的历史形势，是汉强胡弱。《汉宫秋》却改变了胡汉之间的力量对比，把汉朝写成软弱无力、任由异族欺压的政权。随着剧情的推进，作者逐步转换了汉元帝的感情色彩，在他身上看到无力主宰自身命运的悲剧。

艺术上，剧中许多唱词写得声情并茂，以塞北风光和宫中秋景，衬托离别之恨和思念之苦，意境优美，音节嘹亮跌宕，极富艺术感染力。

在金元之际，马致远选择了汉室受到凌辱的历史题材，不能说他不曾寄寓着对现实生活的感受，环绕着汉元帝、王昭君的形象，他向人们揭示的，主要是对历史、对人生的体悟，他通过戏剧冲突，抒发自己无法主宰命运、只能任由摆弄的悲哀。

 

23．简答杂剧《赵氏孤儿》的内容及其悲剧性。

答：《赵氏孤儿》是纪君祥写的一部历史剧，其本事见于《左传》、《史记》。本剧主要依据《史记》敷演而成，但情节上作了较多改动。剧本写春秋时晋灵公昏聩，武将屠岸贾擅权，将大臣赵盾满门抄斩，其子驸马赵朔亦被逼自杀。赵朔妻在幽禁中生下赵氏孤儿，被赵朔门客程婴偷带出宫。屠岸贾得知后，下令屠杀全国所有半岁以下婴儿。        

《赵氏孤儿》显然是一部具有浓郁悲剧色彩的剧作。奸臣屠岸贾的残暴狠毒与程婴、公孙杵臼等人冒死历险、慷慨赴义的自我牺牲精神构成了尖锐激烈的戏剧冲突。

 

24．为什么说《梧桐雨》是一部诗剧?

答：第一，诗一般的内容和情感。这一剧本取材于白居易的诗《长恨歌》，但又并不是对《长恨歌》的直接改编，在材料处理上有许多不同。

第三，诗一般的语言。《梧桐雨》通过大量化用古典诗词的意境、意象，把语言写得非常华美。

第四，梧桐的意象的反复渲染。

 

25．试比较《汉宫秋》与《梧桐雨》。

答：在元代剧坛上，白朴和马致远是受到人们推崇的剧作家，他们的代表作《梧桐雨》和《汉宫秋》，均写得文采繁富，意境深邃，具有浓厚的诗味，受到文坛的激赏。

首先，两剧同是历史题材，且故事中都融入了丰富的内容和情感，而使主题具有多解性。如《梧桐雨》中批判了皇帝的昏聩，《汉宫秋》寄予了作者期望国富兵强的理想。

其次，在人物的塑造上，两剧男主人公都是皇帝，他们都面临江山和爱情的矛盾。

再次，两部戏都有浓厚的抒情性，有诗剧的韵味。

 

27．试结合《倩女离魂》分析郑光祖爱情剧中的女性的矛盾心理。

答：郑光祖的代表作品《倩女离魂》全名《迷青琐倩女离魂》，据唐人陈玄祐的传奇《离魂记》改编而成，写出旧时代女子在礼教扼制下的精神生活。它从两方面写出旧时代女子在礼教扼制下的精神生活。

一方面，倩女的离魂为追求自由的爱情和婚姻，也为了防备对方登第后另娶高门，大胆私奔，追赶情人；

而另一方面，倩女的身躯辗转病床．苦苦煎熬，寸步难行；剧中，郑光祖让离魂与躯体有不同表现，这一艺术处理，当给明代汤显祖《牡丹亭》的创作以有益启迪。

 

28．试述南戏在元代的发展。

答：南戏是在宋杂剧脚色体系完备之后，在叙事性说唱文学高度成熟的基础上出现的。它是民间艺人“以宋人词而益以里巷歌谣”构成曲牌连缀体制，用代言体的形式搬演长篇故事，从而创造出的一种新兴艺术样式。

另外，由于其他伎艺在表演上有许多地方可以与南戏沟通，使得伎艺演员也能熟练地掌握新兴的南戏，当南戏受到观众的欢迎时，他们便改弦易辙成为南戏演员。而演出队伍迅速扩大，也促进了南戏在东南各地的繁衍。

元灭南宋后，形成统一的局面。随着北方的政治、军事势力进入南方，北杂剧的影响也迅速扩展到长江以南，与南戏相汇于以杭州为中心的南方戏剧圈，杂剧以其新鲜的内容和精练的形式，获得了南方观众的青睐。

另外，南戏形式上比较灵活自由，不像北曲受一人主唱和一本只能四折的限制，因而易于改编移植杂剧作品，借鉴杂剧的文学手法。

 

31．被誉为“词曲之祖”的《琵琶记》在思想内涵上有何独到之处?

答：《琵琶记》在中国戏剧史上一向被视为“词曲之祖”，一方面，高明在他的创作中明确提出了“不关风化体，纵好也徒然”的创作思想，强调作品的社会教育作用，努力尝试把戏剧这种“小道”提升到教育工具的地位。另一方面，他以他的文学修养，提高了南戏的文学品位。他以他的创作改变了南戏的粗陋，使南戏得以与杂剧、与文学史上的其他文学样式并驾齐驱，使南戏由民间进入到文人的书房。以此为标志，南戏创作迈人到一个新的阶段。

在思想方面，它表现出与以往作品的很大不同。虽然仍以家庭婚姻为题材，但它不再是对文人负心的批判，不再是对文人忠贞爱情的歌颂，而是通过蔡伯喈的故事引发了人们对文人“婚”与“仕”的道德反思，表达了文人心中一种普遍的人生旧惑。一方面当然是为了表现贤孝，但另一方面也使剧本具有了更深刻的意义。

 

32．试论《琵琶记》中蔡伯喈形象的塑造。

答：蔡伯喈是《琵琶记》中塑造的一个典型形象，具有典型意义，他体现丁知识分子的软弱性格和复杂心理，他努力按照伦理纲常行事，但封建伦理本身难周全的矛盾却使他无所适从。从君从父的伦理要求，使他难以违抗；家庭的灾难，又使他难辞其咎。所以他始终处于夹缝之中，难以两全。

《琵琶记》一开场，作者就宣布蔡伯喈是个“全忠全孝”之人，无意于仕进，想侍奉父母，但在父母的相逼下踏上了科举之路。为了给蔡伯喈开脱，作者精心设计了“三不从”的情节：第一。欲在家养亲，父不从，他被迫上京赴考；第二，考中状元后，他想推辞牛丞相招婚，但牛丞相不从，并以奉旨成婚的方式逼他“重婚”；第三，他时刻不能忘怀家人，欲辞官归里，可朝廷不从。

另外，蔡伯喈也是有情有欲的。其实，当他苦苦做着团聚终养之梦的时候，家中早已是支离破碎。冈此，蔡伯喈的形象具有典型的意义。蔡伯喈这个形象的典型意义，并不全在于他是否忠孝。还在于他的矛盾性格、精神痛苦以及他对求取功名的忏悔，这不仅反映了读书人身上的软弱和动摇，也反映出士人被科举制度扭曲了的双重人格。剧作家对读书应举人的灵魂拷问是很深刻的，反映出那个时代士人的悲剧性格和复杂心态。

 

33．试述散曲的体裁特点。

答：散曲作为继诗、词之后出现的新诗体，在它身上显然流动着诗、词等韵文文体的血脉，继承了它们的优秀传统。然而，它更有着不同于传统诗、词的鲜明独特的艺术个性和表现手法，这主要表现在以下三个方面：

第一，灵活多变伸缩自如的句式。散曲与词一样，采用长短句句式，但句式更加灵活多变。

第二，以俗为尚和口语化、散文化的语言风格。传统的抒情文学诗、词的语言以典雅为尚，讲究庄雅工整，一般来讲是排斥通俗的。

第三，明快显豁自然酣畅的审美取向。在我国古代抒情性文学的创作中，含蓄蕴藉始终是抒情性文学审美取向的主流。从上述散曲的特点可见，比之传统的抒情文学样式诗、词，散曲身上刻有较多的俗文学的印记。散曲以其散发着土气息、泥滋味的清新形象，迅速风靡了元代艾坛，也使得中国文学的百花园里又增添了一朵艳丽的奇葩。

 

 

 

7.明代文学

 

三、问答题

1．简述明代文学的分期及各期概况。

答：明代文学的发展历程大致可分成两个阶段：

前期作为元代文学的馀波和明代中后期文学突变的准备，可以视作中国中古文学的最后阶段；嘉靖以后，文学变革迅猛异常，中国文学正式步入近古的新时代。生机勃勃的小说、戏曲创作受到了轻视和限制，“台阁体”的诗歌和讴歌富贵、道德、神仙的戏剧泛滥，文学创作导向贵族化、御用化而滑入了低谷。

明代中叶，随着城市商业经济的繁荣，市民阶层的壮大和统治集团的日趋腐朽．思想控制的松动以及王阳明心学的流行，文学逐步走出了沉寂枯滞的局面。特别是在嘉靖以后，很快地由复苏而大踏步地向前迈进。《三国志通俗演义》、《水浒传》的刊刻和风行，《西游记》和《金瓶梅词话》的陆续写定和问世，《宝剑记》、《浣纱记》、《鸣风记》为代表的三大传奇问世，诗文方面，继李梦阳、何景明等前七子在弘治年间打着“复古”的旗号开展文学革新运动之后，不论是唐宋派、后七子，还是公安派、竟陵派等，

 

2．明代的通俗文学从哪几个方面促进了人们对文学特性认识的深化？

答：明代戏曲、小说及民歌等通俗文学的发展，明显地促进了人们对于文学特性认识的深化。这主要表现在以下几个方面：

首先，高度重视文学的情感特征。明代文学家对于情感的论述特别丰富，往往把情感作为品评作品美学意义和社会功能的准则。

其次，清晰认识文学的“虚”与“实”关系.

再次，开始关注人物的性格刻画。明代戏曲、小说的繁荣，促使人们对于有关人物塑造和性格刻画的问题予以关注.

最后，更加注重文学语言的通俗易懂。在中国文学史上，大张旗鼓地提倡语言的通俗化，是随着白话小说的繁荣而兴起的。

 

3．为什么人们常把小说作为明代最具时代特征的文学样式？

答：在明代各类文学体裁的发展中，小说的勃兴最为引人注目。特别是中国古代长篇小说主要的、甚至是唯一的体裁——章回小说的发展和定型，是明代对中国文学作出的最为宝贵的贡献。章回小说是在宋元讲史等话本的基础上发展而成的。

它的特色是分章叙事，分回标目，每回故事相对独立，段落整齐，但又前后勾连、首尾相接，将全书构成统一的整体。除分回立目之外，章回小说还保存了宋元话本中开头引开场诗，结尾用散场诗的体制。正文常以“话说”两字起首，往往在情节开展的紧要关头煞尾，用一句“欲知后事如何，且听下回分解”的套语，中间又多引诗词曲赋来作场景描写或人物评赞等。

明代章回小说在体制上得以定型的同时，在艺术表现方面也日趋成熟。以《三国志通俗演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅词话》“四大奇书”为主要标志，清晰地展示了长篇小说艺术发展的历程。

这主要表现在：

1. 成书过程从历代集体编著过渡到个人独创；

2. 创作意识从借史演义，寓言寄托，到面对现实，关注人生；表现题材从着眼于兴废争战等国家大事，到注目于日常生活、家庭琐事；描写的人物从非凡的英雄怪杰，到寻常的平民百姓；塑造的典型从突出特征性的性格到用多色、动感的笔触去刻画人物的个性；

3. 情节结构从线性的流动，到网状的交叉；

4. 小说的语言从半文半白，到口语化、方言化；

如此等等，都足以说明明代的章回小说在我国的小说史上取得了巨大的成就。文言小说在话本化的道路上也有新的变化。因此人们常把小说作为明代最具时代特征的文学样式。

 

4．简述《三国志演义》的成书过程。

答：陈寿的一部《三国志》和裴松之的注就包蕴着无数生动的故事，为文学家的艺术创造提供了丰富的素材。而在民间，又不断地流传和丰富着三国的故事。到隋代，文艺表演中已有“三国”的节目；李商隐有《骄儿》诗云“或谑张飞胡，或笑邓艾吃”，可见到晚唐，连儿童也熟悉三国的故事。从晚唐到元末，在民问流行的三国故事，愈来愈丰富，为《三国志演义》的创作提供了充分的条件。

在戏曲舞台上，金元时期也搬演了大量的三国戏。现知元代及元明之际以三国为题材的杂剧剧目就有60种之多。这些剧目半数以上是以蜀汉人物为中心，拥刘反曹的倾向十分鲜明，在情节结构、语言风格等方面，具有浓厚的民间色彩。在长期的、众多的群众传说和民间艺人创作的基础上，罗贯中“据正史，采小说，证文辞，通好尚”，创作了《三国志演义》这部历史演义的典范作品。

 

7．试析《三国志演义》中曹操的形象。

答：《三国志演义》比较真实地描写了封建统治阶级代表人物的种种特征，其中作为反面人物的曹操形象具有很高的典型意义。

在曹操的身上确实集中概括了封建地主阶级代表人物的一些典型特征，如虚伪、奸诈、残忍等。

但这并不是《三国志演义》里完整的他，完整的他还有另外一面，即作为一个杰出的政治家和军事家的一面。在作者的笔下，他虽是一个反面人物，却不失英雄本色。

 

9．试述《三国志演义》的叙事特征。

答：《三国志演义》“陈叙百年，概括万事”，人众事繁，矛盾复杂，却组织得有条不紊、主次分明，充分地显示了作者的叙事才能。

（1）《三国志演义》是在陈寿《三国志》等历史记载的基础上，按照一定的美学理想创作出的一部历史演义小说，有虚有实。清代的章学减认为它是“七分事实，三分虚构”。

（2）小说叙事时，以时间先后为顺序，以蜀汉为中心，以三国矛盾斗争为主线，以大小事件作为联系的线索，构成了作品的结构。

（3）（3）作为中国古代早期章回体小说，《三国志演义》在叙事方式上是以全知全能为主。

（4）（4）《三国志演义》以描写战争为主，可以说是一部“全景性战争文学”作品。

（5）（5）作为一部优秀的历史演义小说，《三国志演义》不仅善于叙事，而且长于写人，创造了一批具有特征化性格的艺术典型。

（6）（6）《三国志演义》所用的语言是“文不甚深，言不甚俗”的浅近文言，这有利于营造历史的气氛．形成了一种适用于历史演义的独特的语体风格。人物语言已开始注意个性化。

 

10．试述《三国志演义》虚实相间的艺术观念和写作技法。

答：《三国志演义》是我国第一部长篇历史小说，它在艺术上取得成功的基本条件，就是正确地处理了历史真实与艺术创造的关系问题。

首先，七分事实，三分虚构。“七分事实”是指作品的主要框架、人物和事件历史真实感；“三分虚构”是指在人物和时间的细节描绘上，尽量采用民间传闻中的精彩片段，

其次，作者在对作品进行艺术虚构时，主要采用了以下几种技法：（1）巧于构思。（2）采用传说，作者大胆采用民间传说，（3）改变史实，如关羽“单刀赴会”既与拥刘反曹的倾向一致，又突出了关羽的勇武凛然气概。（4）张冠李戴，（5）善于铺叙，如“三顾茅庐”在《三国志》中只有几个字，

 

11．试述《三国志演义》在人物塑造方面的主要成就。

答：作为中国古代第一部长篇小说的《三国志演义》，一出世便将中国古代小说类型化的人物塑造方法达到了顶峰，成为古代文学中类型化艺术的光辉范本。如刘备的宽厚仁爱、曹操的雄豪奸诈、关羽的勇武忠义、张飞的勇猛暴烈、诸葛亮的谋略高超和勤于国事、周瑜的聪明自信和器量狭小等等。这种单纯鲜明的性格，犹如京剧的脸谱化表演，容易为读者所把握。

小说在塑造这种特征化性格的人物时所采用的手法，主要有：一、出场定型。二、反复皴染。三、多用传奇故事和生动的细节来突现人物的性格特征。比如同为勇猛的战将，神勇的关羽、骁勇的张飞、智勇的赵云、英勇的马超，各有特点，并不成为一种类型化的人物。

但也应该看到，小说所塑造的这些具有特征化性格的人物，往往没有内在的冲突，缺少性格的变化和发展；有时将主要特征夸大过分，造成了失真之感，鲁迅所指m的“欲显刘备之长厚而似伪。状诸葛之多智而近妖”，就是最明显的例子。

 

15．《水浒传》在思想上取得的独特成就表现在哪里？

答：作为一部累积型的长篇小说，《水浒传》的思想价值是多方面的：除了忠义思想之外，它还歌颂了英雄，歌颂了智慧，歌颂了真诚。《水浒传》中的不少英雄都是“力”与“勇”的象征，并且他们不拘礼法、不计名利、不做作、不掩饰，这也与后来涌动的个性思潮息息相关。

但是，《水浒传》的题材毕竟有它的特殊性，不管作者如何极力把它拉入“忠义”的思维格局，作品最终还是在客观上展示了我国封建社会中的一场惊心动魄的农民起义，其中核心内容是写出了，“乱由上作”、“官逼民反”，从而真实地反映了农民起义的社会根源，肯定了农民斗争的正义性。

小说站在造反英雄的立场上，沿着“乱自上作”、“造反有理”的思路，揭示了封建社会的基本矛盾，艺术地再现了中国古代农民起义从产生、发展、胜利到彻底失败的全过程，并从中总结了一些带有规律性的东西。这在中国文学史上是十分罕见、难能可贵的，正是在这个意义上，可以说《水浒传》是一部悲壮的农民起义的史诗。

 

17．简答《水浒传》中林冲性格的发展变化。

答：《水浒传》不仅能通过不同人物的不同环境遭遇，不同的生活条件，写出不同人物的不同性格特色，而且还能在社会阶级斗争的发展中，写出人物性格的发展和变化。如写林冲就是着重表现了“逼上梁山”的这个“逼”字。林冲生得豹头环眼。也息事宁人，忍气乔声，没想到高衙内却没有善罢甘休，一而二、再而三地陷害他，甚至在他已落难为一个草料场的囚犯时，还要派人害死他。但是，他没想到自己沦落至此，高俅等人还要置他于死地，终于忍无可忍，果决地杀死了高太尉派来谋害他的公差，义无反顾地走上了反抗之路。林冲是在凶残的封建统治阶级的步步紧逼之下，走投无路，才克服了思想性格的弱点，造反上山的。因而林冲思想转变的过程，就是封建统治阶级日益暴露其黑暗与罪恶的过程；作者真实细致地描写了林冲的思想转变，也就深刻有力地揭露了统治阶级的罪恶。

18．分析《水浒传》在人物塑造上现实主义和浪漫主义相结合的艺术特色．

答：《水浒传》之所以成为我国文学史上最光辉的作品之一，不仅因其思想的深刻，而且也由于它艺术的成熟。《水浒传》继承并发展了现实主义和浪漫主义的优秀传统，而儿把二者相当完美地结合起来。《水浒传》的艺术成就，最突出地表现在英雄人物的塑造上，全书巨大的历史主题，主要是通过对起义英雄的歌颂和对他们斗争的描绘中具体表现出来的。

在人物塑造上，书中最大特点是作者善于把人物置身于起初的历史环境中，扣紧人物的身份、经历和遭遇来刻画他们的性格。林冲、鲁达、杨志

在人物塑造上《水浒传》的另一特色是在人物的对比中，突出他们各自的性格。这种对比方法，不仅表现在一些主要人物身上，就是在一些次要人物身上，也运用得很成功。

此外，《水浒传》有时也通过富有特征性的细节来塑造人物个性

 

19．分析《水浒传》的艺术表现手法。

答：《水浒传》在艺术表现手法上，表现了鲜明的民族风格，这是继承话本的传统而来的，但和宋元话本比较起来，无论是人物环境的渲染，人物典型化的高度，表现手法的多样等方面，《水浒传》都有自己独特的创造，比话本无疑又大大前进了一步。

首先，小说中安排了许多引人人胜的情节。这些情节的成功，首先因为它们是经过精心提炼的具有典型意义的情节。作品是紧紧地围绕“官逼民反”这条总的线索来展开情节的。“景阳冈打虎”、“斗杀西门庆”、“醉打蒋门神”、“大闹飞云浦”、“血溅鸳鸯楼”等

其次，小说的情节特色还在于它的生动性、曲折性，写大小事件，都显得腾挪跌宕，变化多端。在“林教头风雪山神庙”一回中，

再次，《水浒传》的全部结构基本上是完整的，同时又是富有变化的。

最后，《水浒传》的语言成就也是极为突出的。《水浒传》的语言是在民间口语的基础上加以提炼、净化了的文学语言。这不但标志着我国古代运用白话语体创作小说已经成熟，而且对整个白话文学的发展也具有深远的意义。

 

21．简要分析明代中期的三大传奇。

答：明代传奇在嘉靖时期成为剧坛上的主流艺术，出现了被称为“明代中期三大传奇”的《宝剑记》、《浣纱记》和《鸣凤记》。

李开先的《宝剑记》取材于小说《水浒传》，写林冲落草的故事，系李开先及其友人的集体创作。《宝剑记》以其充满战斗激情的烈烈雄风．强悍地掠过明代开国后近两个世纪的沉闷剧苑。

梁辰鱼的《浣纱记》在戏剧史上有着重要的位置，通常被认为是第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本。《浣纱记》首先是一出极为崇高而苦涩的爱情悲剧，又是一出沉重的政治悲剧。

传为王世贞或其门人所作的《鸣凤记》几乎是与时事同步的政治活报剧，剧中皆是铺陈当朝首辅严嵩的罪恶，这种对现实的及时表现与积极参与使得《鸣风记》成为传奇作品中时事戏的先锋，从而开拓了政治悲剧现实化的道路。

在明代中叶的三大戏剧中，《宝剑记》和《浣纱记》都或多或少地对现实作了曲折的反映，而《鸣凤记》则堪称戏曲史上较早、较完整地反映当时政治事变的悲剧现代戏。

 

22．论述汤显祖的“至情”论。

答：汤显祖的“至情”论主要是源于泰州学派，同时也渗透着佛道的因缘。业师罗汝芳、亦师亦友的达观和尚、素所服膺的李卓吾先生，对汤显祖确立以戏曲救世、用至情悟人的观念都影响至深。徘徊出入在儒、释、道之问，使得汤显祖更加洞彻事理，更能从容构建自己的“至情”世界观，并在戏剧创作中予以淋漓尽致的演绎和张扬。

汤显祖的“至情”论大致表现在三个方面。

从宏观上看，世界是有情世界，人生是有情人生。

从程度上看，有情人生的最高境界是“至情”，《牡丹亭》便是“至情”的演绎，汤显祖在该剧《题词》中说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”

从途径上看，最有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。

 

 

24．从《西厢记》中的崔莺莺到《牡丹亭》中的杜丽娘，人物形象发生了哪些变化？

答：杜丽娘和崔莺莺都是贵族千金，教养和经历颇为相似，《西厢记》通过崔莺莺的叛逆爱情，表达了“反对包办婚姻”这个主题思想。莺莺由父母之命，许配给郑恒，可是这种包办的婚姻毫无感情基础，她渴望“男欢女爱、一见倾心”的自由爱情，要求郎才女貌的结合，对封建家长表示强烈的不满，最后终于非礼而行，与张生私自结成夫妻。王实甫通过莺莺“以情抗礼”的爱情历程，批判了阻挠青年男女爱情的封建家长，提出了“愿普天下有情的都成了眷属”的爱情理想。

《西厢记》中最主要的矛盾发生在崔莺莺和崔老夫人之间，表面上是家庭内部的母女冲突，实质上是礼教卫道者和追求自由爱情的反礼教青年之间的矛盾冲突。这个外在的“情”、“礼”矛盾，与崔莺莺内在的“情”、“礼”矛盾——青年女子内心的情感要求与无形的礼教藩篱之间的矛盾——内外交流，相辅相成。在《牡丹亭》中．似乎并不存在与杜丽娘相对立的反面人物，然而作品又确确实实写出了封建意识作为一种社会势力对杜丽娘的压制，使人感受到她在一张看不见的罗网中挣扎。杜丽娘所处的环境更为令人窒息，她根本不能像崔莺莺那样邂逅青年男子。

因此，杜丽娘的爱情只能靠自己的本能觉醒，靠自己灵与肉的不懈追求，因而，她的反抗比崔莺莺更加主动、坚决、彻底，性格也更为坚强。杜丽娘这个有情的人与无情的世界就这样无形而尖锐地对立着。而进一步抗争的结果，这种人与环境的矛盾便必然转化为“情”与“理”的矛盾，在明代理学思想强化的特定时代，“理”具有制约性，而“情”具有活跃性，两者存在着尖锐的矛盾。汤显祖“以情抗理”的理想，即杜丽娘所追求的“天然之情”，追求人性与人的本能被体认。因此，杜丽娘的现实结局只能是含恨而死，但汤显祖托之于浪漫的虚构，给了“情”以神力，能起死回生。于是，一切现实中不能实现的理想都在虚幻的世界中寻得了寄托。“情”终于战胜了灭绝人性的“理”，个性解放的潮流终于战胜了程朱理学。肯定人的欲望存在和存在的合理性，是《牡丹亭》空前的时代特点，也是杜丽娘形象独特性和进步性的意义所在。

综上所述，从崔莺莺到杜丽娘，在礼教因袭的重负下，她们走出了一条从自发到自觉，由单一反抗到多元反抗的坎坷历程。

 

25．试述《牡丹亭》浪漫主义的艺术成就。

答：《牡丹亭》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩。奇幻与现实的紧密结合，强烈的主观精神追求，浓郁的抒情场面，典雅绚丽的曲文铺排，都显示出其典型的浪漫主义风格。

首先表现在富于幻想的艺术构思。

其次表现在以一系列抒情场次表现主人公强烈的追求，使其主观精神外化，并在此基础上令戏剧冲突持续升级。

再次是全剧具有浓郁的抒情诗的色彩，许多曲词能够将抒情、写景和人物塑造融为一体。

最后，《牡丹亭》又是一部兼悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素于一体的复合戏．

 

26．分析《牡丹亭》中杜丽娘的艺术形象。

答：《牡丹亭》的杜丽娘是中国古代爱情文学人物画廊中难得的典型形象，汤显祖通过塑造杜丽娘的形象，写出了现实中女性的困境，也表达了自已的至情观。

杜丽娘出于富贵之家，才貌端妍，聪慧过人，对父母无比孝顺，对老师十分尊敬。她自幼受到封建文化教育和严格管束，但她有着对美与爱的强烈追求，强烈渴望冲出牢笼，并为此苦闷忧郁。由唯唯诺诺的官宦之家的千金小姐，发展到勇于决裂、敢于献身的深情女郎，这是杜丽娘性格的第一度发展。

杜丽娘的可贵之处不仅在于能为情而死，还表现在死后面对阎罗王据理力争。表现在身为鬼魂而对情人柳梦梅一往情深，最终历尽艰阻为情而复生，与柳梦梅在十分简陋的仪式下称意成婚。这是杜丽娘性格的第二度发展与升华，所谓“一灵咬住”，决不放松，“生生死死为情多”。

杜丽娘性格的第三度发展表现在她还阳后对历经劫难的胜利成果的保护与捍卫。面对父亲的淫威和狠心，杜丽娘在朝堂之上，把一部为情而死生的追求史演述得那般动人，就连皇上也为之感动，甚至亲自主婚，敕赐团圆。

总之，杜丽娘作为“情”的代表和化身战胜了作为“天理”化身的封建礼教，这一生动的艺术形象完全体现了作者“理之所必无”，而“情之所必有”的创作主旨。

 

27．分析比较汤显祖的“临川四梦”。

答：“临川四梦”是明代剧作家汤显祖四部剧作的合称。《紫钗记》是作者对个人旧作《紫箫记》的加工、改写，表现霍小玉在爱情上的坚贞；《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了反对封建礼教、追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神；《南柯记》、《邯郸记》是汤显祖的晚年作品，分别取材于唐人小说《南柯太守传》和《枕中记》，写人生无常、宦海风波。综观“临川四梦”，我们可以大致作一些比较。

从题材内容上看，《紫钗记》和《牡丹亭》属于儿女风情戏，《南柯记》和《邯郸记》属于官场现形戏或日政治问题戏。

从审美倾向上看，风情戏的主要基点是对人物发自内心地肯定，充满热情地赞颂。杜丽娘与柳梦梅的生死恋，有若金童玉女的般配，堪称青春的偶像、挚爱的化身。

从哲学主张和理想皈依上看，汤显祖的风情戏时刻高举真情、至情的旗帜，而政治戏则反映出矫情、无情的可憎可恶。

从曲词风格上看，汤显祖的风情戏妙在艳丽多姿，政治戏则显得尖锐深刻。

 

35．试述《金瓶梅》的社会意义。

答：《金瓶梅》是明代中叶以后社会现实生活的写照，它的主要社会意义有：

首先是从西门庆形象看金钱的巨大能量：小说所反映的在金钱与权力的交易中，金钱对政治的侵蚀甚至是决定的作用，

其次是女性世界的社会悲剧：以潘金莲、李瓶儿、庞春梅为代表的西门庆家族的女性群，她们一方面受到社会新思潮的冲击，

再次是世态炎凉的丑剧：小说通过西门庆家族的兴衰，深刻地暴露了当时世情的虚伪、冷酷和整个社会的利己主义本质。鲁迅先生说，讲世情的小说“间于悲欢离合之中，写炎凉世态。最著名的是《金瓶梅》”。

 

36．为什么说《金瓶梅》是白话长篇小说发展的里程碑？

答：《金瓶梅》作为第一部文人独立创作的白话长篇小说，在艺术上虽有诸多粗疏之处，但它在许多方面做出了历史性的贡献，具有里程碑的意义。

《金瓶梅》在创作上最显著的特点，就是“寄意于时俗”。所谓“时俗”，就是当代的世俗社会。《金瓶梅》所描写的现实是家庭生活中的日常琐事；人物是生活中的平凡人物。

与题材的转变有关，作品的立意也有变化。以前的长篇小说，虽也写到一些反面的角色作为陪衬，但总的立意在歌颂，热情歌颂了一些明君贤臣和英雄豪杰，直接宣扬了某种理想和精神。《金瓶梅》则着意在暴露。《金瓶梅》的这种立意和笔法，在后世的《儒林外史》、《官场现形记》等小说中有所继承和发展。

《金瓶梅》比之《三国》、《水浒》等从“说话”的基础上发展起来的小说，在塑造人物形象方面也迈进了新的一步。这首先表现在小说描写的重心开始从讲故事向写人物转移。

《金瓶梅》从说话体小说向阅读型小说的过渡，也反映在从线性结构向网状结构的转变上。以往的长篇小说，往往是用一条线将一个个故事贯穿而成，且有相对的独立性。《金瓶梅》则从复杂的生活出发，全书并不是以单线发展，每一故事在直线推进时又常将时间顺序打破，作横向穿插以拓展空间，这样，纵横交错，形成了一种网状的结构。

《金瓶梅》的语言，、多用“市井之常谈，闺房之碎语”，在口语化、俚俗化方面做出了可贵的尝试。中国古代的小说，从文言到白话是一大转折。

 

40．简述前后七子文学复古的得失与影响。

答：前后七子的文学复古在明中期文坛掀起了一场波澜，其中激进与保守交错，创新与蹈袭相杂，所体现出的功过是非相互错杂的特征，显示了这股文学思潮自身的复杂性。

从前后七子文学活动的积极意义上看，首先它们在复古的旗帜下，为文学寻求了一席独立存在的地位。李梦阳等前七子在文坛高举复古大旗，与他们重视文学的独立地位、积极探索文学发展道路有着重要的联系。

其次，在重视文学独立地位的基础上，前后七子增强了对文学本质的理解，也正是在这一点上，他们对旧的文学价值观念和创作实践发起了一定的冲击。如后七子提出重“辞”而轻“理”的主张，

尽管如此，前后七子复古活动的弊端也是明显的，他们的文学主张与创作实践存在着距离，求真写实的观念并未在他们的作品中充分体现出来，为数不少而缺乏真情实感的模拟之作影响了他们的创作水准。

前后七子发起的文学复古思潮，在当时的文学领域产生过不小的震动，同时也给后世文坛带来了直接与间接、正面与负面的种种影响。比如沈德潜，曾标榜前后七子的复古业绩，论诗主张从前后七子的文学论点中吸取内容，重新举起复古旗帜，

 

41．简答晚明小品文的特点。

答：在晚明文学发展进程中，小品文的创作占据着一席重要的地位，它代表了晚明散文所具有的时代特色。

晚明小品文内容题材上的一个显著特点是趋于生活化、个人化，不少作家喜欢在文章中反映自己日常生活状貌及趣味，渗透着晚明文人特有的生活情调。公安派袁氏三兄弟的作品在这方面具有代表性。对个人游赏生活的投入和乐于在作品中给予表现，从另一个方面增强了晚明文人在生活中捕捉美、鉴赏美的能力，提高了游赏小品的艺术价值，特别是一些表现自然美景与赏玩情怀的作品在表现手法上更趋雅致、自然。在表现生活化、个人化情调的游赏之作中，张岱的《西湖七月半》尤为出色，文章属追忆之作，借摹绘西湖游人情态，烘托繁丽热闹的生活气氛，刻画可谓生动传神，细致入微，层层的白描文字中夹杂着作者醉恋于昔日“繁华靡丽”生活的怀旧情绪。

晚明小品文的另一个特点是率真直露，注重真情实感，不论是描写个人口常生活，表达审美感受，还是评议时政，抨击秽俗，时有胸臆直露之作。张岱《自为墓志铭》作品中塑造出了一个真我的形象，不带虚浮习气。袁宏道《叙陈正甫会心集》无所隐讳地表露出崇尚“无拘无缚”、“率心而行”的真实心态。

 

 

 

 

 

 

 

 

8.清初至清中叶文学

三、问答题

1．清代文学有何历史特征？

答：清代是中国最后一代封建王朝，中国文学历史悠久，到清代已经经过数度变迁，数度形态各异的辉煌，有着丰厚而多彩的历史积累，社会的和文化的种种背景，造成了有清一代文学独具的历史特征。

清代文学较之以往各代异常繁富，甚至可谓驳杂。一方面是元明以来新必的小说、戏曲，入清之后依然蓬勃发展，另一方面是元明以来已经呈现弱势的诗、古文。乃至已经衰落下来屈居于陪衬地位的词、骈文，人清之后又重新振兴起来。举凡以往各代曾经盛行过、辉煌过的文学样式，大都在清代文坛上占有一席之地。各类文体大都拥有众多的作者，写出了大量的作品，数量之多超过以往各代，包括它们盛行的那个时代。各类文体曾经有过的类型、作法，出现过的风格，清代作者也大都承袭下来。有人学习效法，也有人独辟蹊径有所创新，相当多的作者达到了很高的造诣，写出了许多优秀的乃至堪称珍品、杰构的传世之作，如吴伟业的歌行诗和王士禛的神韵诗，陈维崧的登临怀古词和纳兰性德的出塞悼亡词，洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》两部戏曲，汪中的骈文《哀盐船文》，文言小说中有蒲松龄的《聊斋志异》、白话章回小说有吴敬梓的《儒林外史》和曹雪芹的《红楼梦》。郭绍虞在其《中国文学批评史》中论及清代学术之集大成时说：“就拿文学来讲，周秦以子称，楚人以骚称，汉人以赋称，魏晋六朝以骈文称，唐人以诗称，宋人以词称，元人以曲称，明人以小说、戏曲或制艺称，至于清代的文学则于上述各种中间，或于上述各种之外，没有一种比较特殊的足以称为清代的文学，却也没有一种不成为清代的文学。盖由清代文学而言，也是包罗万象而兼有以前各代的特点的。”清代文学可以说是以往各类文体之总汇，呈现出一种蔚为大观的集大成的景象。

2．简述清代中前期小说的发展概况。

答：清代小说是中国古典小说的全面成熟期，也是清代文学辉煌的标志。清代文言小说在明代传奇复苏的基础上更进一步，获得了巨大成功。清代初年，蒲松龄的《聊斋志异》“用传奇法而以志怪”，使花妖狐魅人格化，幽冥世界现实化，大大拓展了文言小说的叙事功能与表现功能。成为文言小说发展史上前无古人也后无来者的艺术典范。清代中期，纪昀的《阅微草堂笔记》有意与《聊斋》相抗衡，尚质黜华，追踪晋宋，雍容淡雅，天趣盎然，是清代笔记体小说的代表作品；袁枚的《子不语》记述简略，行文洒脱，表现出向六朝志怪回归的趋势。自此以后的文言小说便以摹仿为能事而渐趋没落。清代白话短篇小说虽不能与明代的三言二拍相匹敌，但在局部方面亦有所创新。清代初年，拟话本小说由改编转向独创，自主性大大增强，《醉醒石》、《照世杯》、《豆棚闲话》等各展风姿，争奇斗妍，其中李渔的《无声戏》、《十二楼》最具特色。清代中叶，拟话本的创作已开始衰落，说教色彩日益浓厚，较有影响的只有杜纲的《娱目醒心篇》。至于长篇章回体小说，更是清代文学的骄傲。清代初年，英雄传奇小说有新的收获，产生了《水浒后传》、《说岳全传》等寄托民族意识，具有时代特征的作品；才子佳人小说风行一时，《好逑传》、《平山冷燕》等超越世俗情欲，抒写落魄文人婚恋梦想的作品不断问世；在学步《金瓶梅》的基础上，还产生了《醒世姻缘传》、《林兰香》等以家庭及社会生活为题材，描写现实人生的世情小说。清代中叶，《儒林外史》和《红楼梦》两部巨著把我国古典小说的创作推到了顶峰。《儒林外史》既是一部批判现实主义的杰作，其机锋所向，尤在士林，又是讽刺小说的典范，“戚而能谐．婉而多讽”，将讽刺艺术发展到前所未有的高度。《红楼梦》的出现，更是具有划时代的意义，它把传统的思想和写法都打破了，不仅是古代小说的最高艺术典范，而且是整个中国古典文学的最高峰。《镜花缘》、《歧路灯》等长篇小说也取得了较高的成就。

3．为什么钱谦益被称为清诗的开山宗匠？

答：钱谦益自觉地致力于清诗建设，嗤点前贤，对明代复古派和反复古派进行尖锐的批判，也各有所取，对复古派取其借鉴古人精神，但不囿于“汉魏盛唐”，剔除模仿形似；对反复古派“取其申写性灵”，摒弃其“师心而妄”，“轻才寡学”。他强调时代、遭遇和学问的重要性，建立起“诗有本”的真情论，确立了有清一代诗风。

在诗歌创作上，钱谦益的诗歌在体制上有明显的特点，就是以七言律诗见长。《初学集》、《有学集》、《投笔集》、《苦海集》等诗集，大约两千余首诗中，七律占一半以上。他的七律不仅以量胜，而且以质胜，朱庭珍在《筱园诗话》中说：“钱牧斋诗，以七律为最胜，沉雄博丽，佳句最多，梅村较之，不逮远矣。”清初的大诗人各以一体见长，如吴伟业的歌行体，吴嘉纪的七古，钱澄之的五古，而钱谦益自是七言律诗的作手。七律在初唐只用于应制酬答，杜甫以他集大成的才力学问对这一诗体开疆拓宇，使之可以容纳广泛题材，尤长于抒发政治内容，形成七律定型后题材的一变；宋人以他们横放杰出的才能，议论风生的特点把七律渗透到社会生活的各个方面，是七律题材的再变；钱谦益用七言律诗纪史和纪传，可以说是七律诗体在题材上的第三变。钱谦益以他博古通今的学问，淹唐浸宋的气度，资质超人的天分，在宋明人的基础上，把明清易代之际个人命运的荣辱悲喜山河易主沧桑之变的历史内容注入七言律诗，又为这一已呈衰象的诗体开辟了一片新的表现领域。著名学者叶嘉莹认为我国文学史上七律诗体的演变是由几个天才人物来完成的，始而张衡，继而曹丕，终由杜甫完成，而钱谦益也堪称七律诗体演变史上最好的殿军。

钱谦益在广泛继承的基础上创新出奇，故能笼罩百家，肇开风气。他又延引后进，奖掖新人，王士禛、施闰章、宋琬、冯班等人都是由他提携成名。由于他在诗歌领域的重要地位，被称为清诗的开山宗匠。

4．回答钱谦益的《投笔集》是怎样的一部作品。

答：《投笔集》是钱谦益最后一个诗集和最重要的代表作品，取班超“投笔从戎”之意以命名。全集共108首诗，均为七律，其中104首分为十三叠，每叠八首．均次杜甫《秋兴八首》之韵，构成有清一代绝大之组诗。《投笔集》的创作始于顺治十六年，终于康熙二年，历时五载，其内容都与复明水师进取东南和永历政权的形势有关，其中也贯穿了他和柳如是抗清复明的心迹和踪迹。陈寅恪的《柳如是别传》对这组诗评价极高：“谱诗摹拟少陵，人其堂奥，自不待言。且此集牧斋诸诗中颇多军国之关键，为其身所预者，与少陵之诗，仅为得诸远道传闻及追忆故国平居者有异。故就此点论，投笔一集实为明清之诗史，较杜陵尤胜一筹，乃三百年来绝大著作也。”

《投笔集》以七律组诗的形式纪传记史，内容博大宏厚，不仅开拓了七言律诗题材的范围，而且在艺术手法上也取得了相当高的成就。在意象的创造上，突出的体现了意象成系列的特点。诗中集中体现了三个意象系列：诗人自我，复明武装，永历皂帝。在诗人自我这个系列里，作者从两方面刻画自我形象和他复杂丰富的内心世界。在结构上，联章诗要求“和观之，联章若一章；分观之，各章又自成章，其先后次第，自有一定不紊之条理”。《投笔集》为了使结构严密，采取了多种手法，其中有纵横交叉的贯通方式。《投笔集》次杜甫《秋兴八首》的韵，从纵的看，是十三叠以八首为单位的组诗；把十三叠排列起来，押同韵的诗又是八组，各组十三首，这样，利用同韵，每叠一首，反复申写一个意象，赋物抒怀，随韵写志，十三叠诗一组有一组之意境，一韵有一韵的情怀。因此．尽管《投笔集》是七律诗体的最大组诗，仍然是大而有物，丰富中有秩序，体现了诗歌史上少有的宏大典丽而布局有致的美感力量。

5．清初吴伟业的“梅村体”诗歌有何艺术特色？

答：吴伟业最大的贡献在七言歌行，《四库全书总目提要》评说：“其中歌行一体，尤所擅长。格律本乎四杰而情韵为深，叙述类乎香山而风华为胜，韵协官商，感均顽艳，．一时尤称绝凋。”他吸取白居易《长恨歌》、《琵琶行》和元稹《连昌宫词》等歌行的写法，重在叙事，辅以初唐四杰的采藻缤纷，温庭筠、李商隐的风情韵味，融合明代传奇曲折变化的戏剧性，自成一种具有艺术个性的“梅村体”。它在叙事诗里独具一格，具体艺术特色如下：

首先，以历史事件为叙事框架。如《雁门尚书行》、《松山哀》、《圆圆曲》等，以潼关大战、松山败绩、清兵入关等决定明朝生死存亡的几件大事为经，以孙传庭、洪成畴、吴三桂个人遭际为纬，构成明朝灭亡的三部曲。诗人有意识地运用诗歌形式表现他所处的历史环境，反映广阔的时代面貌、社会心理，具有充分的征实性的现实主义特点。

 

其次，通过人物命运反映社会变迁。在历史事件的记叙中，吴伟业创造性地运用“以人系事”的传统，从人物的荣辱悲欢里引出兴亡感触，表现历史洪流无法逆转的时代趋势。如《圆圆曲》中的名妓陈圆圆，《楚两生行》中的说书艺人柳敬亭、苏昆生等等。他们是地位地下、无法主宰个人命运的一个群体，可是，由于他们与上层人物的种种联系，如陈圆圆与吴三桂，柳敬亭、苏昆生与左良玉等等，因此，他们的命运也就同明清政局发生了密切的关系。司马迁在说到《史记》材料取舍时有一句话：“非天下所以存亡，故不著”，吴伟业选择写什么人物时实际上遵循了太史公的这一条标准，其笔下的人物的命运总是与时代风云紧密相联。正是这些人物的活动构成了当时社会的一部分，串联起一段鲜活生动的兴亡史。

再次，博采众长自具一格。梅村体吸收白居易《长恨歌》、《琵琶行》和元稹《连昌宫词》等诗的敷演情节，重在叙事，又摆脱元轻白俗之不足，辅以初唐四杰的精工博丽，晚唐李商隐的婉转流丽，在艺术上创新出奇，形成叙事诗中自具一格的体制，在题材、格式、语言、情调、风格、韵味等方面都具有相对稳定的规范。袁枚评论说：“用元、白叙事之体．拟王、骆用事之法，调既流转，语复奇丽，千古高唱矣。”吴伟业把近体歌行“骈、谐、丽、绵”的特征发挥到了极致。“骈”，指用对偶。吴伟业的歌行对偶用的多而且工巧，有时一连几句十几句都用对偶．给人整饬、匀称的美感。“谐”指声律。吴伟业的歌行大量使用律句，又运用又规律的转韵法，造成和谐悦耳的音响效果。“丽”指讲文采。吴伟业的歌行用语丰富，色彩亮丽，每一首诗都修饰得花团锦簇，华艳动人。“绵”，指重风神。吴伟业的歌行讲究寓意深厚，韵味隽永，总体风貌缠绵含蓄．摇曳多姿。而且，吴伟业写诗时典故随手拈来，更使其歌行古奥典雅．余味无穷。

6．如何理解“梅村体”为中国古典叙事诗开拓疆宇？

答：“梅村体”诗歌，突出显示了吴伟业的艺术创造力，奠定了他在清初诗坛上的和中国诗歌史上的地位。钱仲联说：“梅村体”体制“为古典叙事诗开拓疆宇”，这个评论是精当的。

我国最早的叙事作品可以追溯到《诗经》。《大雅》中的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》等五篇是比较完整的叙述周民族的史诗。《国风》中的《十月》、《氓》、《谷风》等也是叙事性强的诗歌。但它们的情节极为原始简单，叙述方式只是略加形象化的排比，不能算是纯粹的叙事文学作品，只能说是我国叙事诗的萌芽。汉代乐府诗，继承《诗经》“饥者歌其食，劳者歌其事”的传统，“感于哀乐，缘事而发”，叙述作品占了很大比例。《孔雀东南飞》和《木兰诗》，作为我国诗歌史上叙事诗的“双璧”，标志着我国的叙事诗已经高度成熟了。这之后，我国叙事诗却衰竭了，抒情诗一统诗坛。一直到唐朝“安史之乱”爆发后，杜甫写下了《哀江头》、《北征》、“三吏”、“三别”等一批杰出的叙事诗，开了唐代叙事诗的先声。到中唐，李绅、张籍、王建、白居易、元稹等诗人继承杜甫的诗歌精神，掀起了“新乐府运动”，叙事诗的创作更加繁盛。白居易的《长恨歌》和《琵琶行》，尤其显示出超凡的创造力，树立了我国叙事诗发展史上的一个里程碑。宋、金、元、明几代叙事诗不够发达，没有出色的叙事诗人，是我国叙事诗发展的低潮期。

从清初开始，叙事诗的境界大开。吴伟业以不同凡响的创作开辟出清初叙事诗发展的全新局面，以往还没有任何一个诗人写下过像他这么多的以重大时事为题材的叙事诗，包括白居易，包括杜甫。吴伟业的诗歌的主要内容是感慨兴亡和悲叹失节，围绕黍离之痛，吴伟业以明末清初的历史现实为题材。反映山河易主、物是人非的社会变故，描写动荡岁月的人生图画，志在以诗存史。这类诗歌约有四种：一种以宫廷为中心，写帝王嫔妃的恩宠悲欢，引出改朝换代的沧桑巨变，如《水和宫词》、《洛阳行》等。第二种以明清战争和农民起义斗争为中心。通过重大事件的记述，揭示明朝走向灭亡的趋势，如《临江参军》、《雁门尚书行》等。第三种以歌伎艺人为中心，从见证者的角度，叙述南明小朝廷的衰败覆灭，如《听女道士卞玉京弹琴歌》等。最后还有一种以平民百姓为中心，揭露清初统治者暴虐和下层民众的痛苦，类似杜甫的“三吏”、“三别”，如《捉船行》、《芦洲行》等。此外还有一些感愤国事，长歌当哭的作品，如《鸳湖曲》等，几乎可备一代史实。这种以“诗史”自勉的精神，使他放开眼界，在形象地反映社会历史的真实上，取得突出的成绩。梅村体勾画了明亡前后的社会面貌，包含了广阔的历史容量，被誉为“诗史”。

“梅村体”叙事诗约有百首，把古代叙事诗推到新的高峰，对当时和后来的叙事诗创作起了很大的影响。吴兆骞的《榆关老翁行》、《白头宫女行》步吴梅村，是梅村体的继响。到了清末，梅村体的写作蔚为高潮。这种影响，确立了吴伟业在中国诗歌发展史上的地位。梅村体诗歌，既是中国古代叙事诗长期发展的结果，又把中国古典叙事诗推到了一个更新的阶段。

7．结合作品分析有“清初三大家”之称的侯方域、魏禧和汪琬在散文写作上有何不同之处。

答：“清初三大家”中魏禧以观点卓越、析理透辟见长，汪琬则写人状物笔墨生动，侯方域的影响最大，继承韩、欧传统，融入小说笔法，流畅恣肆，委曲详尽，推为第一。

侯方域少有才名，早期为文流于华藻，功力欠深，后学八大家，转益多师，臻于成熟。他的散文体裁多样，内容广泛，议论而指斥权贵的如《答田中丞书》等．抒情而抒写怀抱的如《与方密之书》等，评说而论功罪的如《太子丹论》等，或义正词严，酣畅饱满，或缠绵悱恻，声情并茂．或雄辩汪洋，纵横奔放，有唐宋八大家的遗风。敢于打破文体壁垒，以小说为文．则是写掾吏、伶人、名伎等下层人物的作品，《李姬传》是其代表性作品，再现了风尘女子李香君识大义、辨是非的品德和节操，所选的三个典型事件，精择对话组成，切合身份与心境，曲折生动，使人物个性鲜明，堪称性格化的语言，突破陈规，具有短篇小说的特点。

魏禧怀抱遗民思想，关心天下时务，论文以有用于世为目的，反对模拟。人物传记表彰抗清殉国和坚守志节之士，如《许秀才传》、《哭莱阳姜公昆山归君文》等，感慨激昂，低回往复，兼有欧、苏之长。《大铁椎传》是其名篇，叙事如状，写身怀绝技的剑侠的遭际和愤懑，神情毕现，豪爽照人，篇末寄意不为世用的感慨，耐人寻味。《宗子发文集序》纠正模拟剽古之弊，识见精当，行文酣畅，凌厉雄杰，表现出善于议论的个性和明理致用的文章风格。

汪琬散文偏于保守。所作原本六经，叙事有法。碑传尤为擅长，受到后世正统文士的推崇。《陈处士墓表》、《申甫传》、《书沈通明事》等记事简当：不繁，代表碑传文的水平。记叙苏州市民反暴政的《周忠介公遗事》，为世称道，文以周顺昌事迹为主线，写东林党人与阉党的斗争，突出周被逮时苏州市民仗义执言和群情激愤的热烈场面，有些描写如魏忠贤爪牙被打而“升木登屋”，抱头鼠窜，真实生动，称得上散文中的优秀作品。

8．简答桐城派的文学主张。

答：桐城派是清代中期重要的散文流派，代表人物方苞、刘大槐、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。他们在散文理论上前后相承，发展了明代“唐宋派”的散文传统，形成了清代影响最大的散文派别。

桐城派的开山祖师是方苞，他继承了归有光“唐宋派”的古文传统，提出了古文的“义法”说。所谓“义”，是指文章的中心思想。他说：“义即《易》之‘言有物’也。”这里的“言有物”是要求把儒家思想作为文章的基本思想。所谓“法”，是指表达中心思想所运用的形式和方法，包括结构、材料、语言等，所以他说：“法即《易》之所谓‘言有序’也。”言有序，包括古文写作上的章法、语言、技巧方面的问题。

刘大櫆对方苞的古文理论作了进一步的补充。他认为“义理、书卷、经济者”，是“行文之实”，是文章的内容，如同“匠人之材料”，而“神、气、音节者”，是“匠人之能事”，也就是写作方法与技巧。到了姚鼐，对方苞、刘大櫆的古文理论又有进一步的发挥和补充。他认为应把“义理”、“考据”、“词章”合而为一，才能写出好：艾章。他又认为“神、理、气、味者，文之精也；格、律、声、色者，文之粗也”。主张把属于思想内容范畴的“神、理、气、味”和属于语言表现艺术范畴的“格、律、声、色”统一起来。姚鼐建立了一个完整的散文理论，这比刘大槐又大大进了一步。

桐城派是清代散文流派中影响最大的一个。他们的理论是为封建统治服务的，在创作实践上多宣扬封建道统思想。但个别篇章，也能反映一些社会现实，如方苞的《狱中杂记》、《左忠毅公逸事》，写人写事，都极真切；姚鼐的《登泰山记》，写登山观日之景，也极生动。这些文章大都简洁平淡，语言洗练，有其独特风格。

9．简介清初到清中叶主要诗派的理论主张。

答：从清初到清中叶出现了许多诗派。清初有钱谦益为首的“江左三家”，以吴伟业为首的“娄东派”，但值得重视的诗学理论有王士禛的“神韵说”，清代中叶则有沈德潜的“格调说”，翁方纲的“肌理说”，袁枚的“性灵说”。

王士禛是清初继钱谦益之后的诗坛盟主。他论诗以“神韵为宗”。“神韵”本于唐司空图的“自然”、“冲淡”之说，而又发挥了宋严羽的“妙悟”、“兴趣”之说，而以“不着一字，尽得风流”为诗的最高境界。用较通俗的话解释“神韵”，是指“神彩韵味”而言，就是写诗要境界清远。意味含蓄，不露人工雕琢的痕迹；往往也把那些风致清新、明丽工稳、音节自然流利的小诗所表现出来诗情画意叫做“神韵”。王士禛反对学习盛唐激昂慷慨、豪荡雄壮、浪漫狂放的诗，认为那是自为“高华”、“壮丽”、“大帽子”。他所推崇的是王维、孟浩然、韦应物、柳宗元一派的作品。其理论的真正社会意义是不大的，对诗歌反映现实生活有很大束缚性。他本人的创作实践表明，“神韵说”的提出，标志着清初诗风从现实主义到形式主义的转变。

沈德潜是康熙到乾隆年间诗坛上影响较大的诗人。他论诗标榜“格调说”。他认为诗人“立言”要“怨而不怒”，“温柔敦厚”，而在方法上则要讲求比兴，要蕴蓄不露。这就是要求诗人不要揭露社会矛盾，这就脱离了中国诗歌的现实主义传统。“格调说”是康、乾盛世的产物，是一种助长脱离现实主义的诗风的理论。

袁枚是一个思想比较解放的诗论家和诗人。他论诗主张“性灵说”，主张在创作中提倡写个人的“性情遭际”，写个人的灵感。根据这一标准，袁枚对各种形式的诗风进行了大胆的批判。他反对盲目的拟古，认为是应以“工”、“拙”为标准，不应以“占”“今”为标准；他批判“格调说”所宣扬的“温柔敦厚”的诗教是不可信的谬论；他讽刺“学问诗”是“填书塞典，满纸死气”的僵化物；他批判王士禛的“神韵说”，认为追求虚无缥缈的“神韵”必然脱离“真性情”，是“假诗”。袁枚的诗论，显然深受明术公安派的影响，但他的理论比公安派要具体、系统得多。

翁方纲论诗主张“肌理说”，他是嘉庆年间诗坛上的一位领袖人物。他宗法宋诗，是在考据学盛行下的一个诗派，他认为“为学必以考据为准，为诗必以肌理为准，即肌理之理”。他认为把“义理”、“文理”、“肌理”三者统一起来，才能够写出好诗。这一诗派是当时的考据学派统治之下的产物，这派诗人所写的诗人，大都是一些学问诗。

 

10．王国维在《人间词话》中称誉纳兰性德为“北宋以来，一人而已”，谈谈你对此的看法。

答：纳兰性德在他三十一年的短暂生涯里，留下了三百多首婉丽秀隽，清新超逸的小令长调，字里行间灼灼真情天然流动，用情至深而又用情至真，天然清新不加雕饰，以清水芙蓉之姿荡涤清初词坛，并以自然真切之风卓立于世。况周颐认为纳兰词“一洗雕虫篆刻之讥”，“纯任性灵，纤尘不染”。同样论词重真切的王国维更是对纳兰词激赏不已，认为“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情”，“北宋以来，一人而已”，视纳兰词为清词之冠冕。虽不免有过誉之嫌，但却准确抓住了纳兰词的特点。

纳兰性德善用白描笔法，平常地道眼前景，真率地抒胸中情，以情节、形象的细致传神带动情感的深沉热烈。他写与情人相遇：“蓦地一相逢，心事眼波难定”，“相逢不语，一朵芙蓉著秋雨”；他悼念妻子：“半月前头扶病，剪刀声，犹在银缸。忆生来，胆小怯空房”，“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”，完全不事雕饰，只是流露内心的一片真情。运笔如行云流水，毫不沾滞，任由真纯充沛的感情在笔端自然流露，出色地用自己的感受感动读者。

纳兰词以意境哀婉取胜，纳兰以纤柔善感之词心来感受人间万物，使凄婉欲绝的愁情抒写成为其词之主旋律。其追念亡妻的悼亡之作哀感缠绵，沉痛欲绝自不必说，即使其他的写情之作，也常常夹杂着失恋或离别的痛苦，充满吞吐掩抑，悱恻伤感的气氛，其咏怀词或叹繁华易逝，或伤飘零无着，多陈黯淡的身世之感；出塞诸作，虽写得悲壮苍凉，但情绪低沉，包含了缠绵伤感的思家之苦和世事无常的兴亡之叹；赠友诸作也常抒发人生的失意之感，饱含酸楚之味。当然纳兰词中也偶有意气横溢的“银河亲挽，普天一洗”，慷慨豪迈的“大笑拂衣归矣”，或是“德也狂生耳”、“身世悠悠何足问，冷笑置之而已”的狂放与不平。但通观《饮水词》却是万种凄婉汇聚，偶尔的年少轻狂、意气风发只带来更深的惆怅与失落，让人愈发感到词人的一生有诸多的失意与缺憾，锦衣华服下包裹的却是一颗落寞与孤寂的心灵。纳兰词以哀婉动人，以至情感人，因而具有极强的艺术感染力。

纳兰性德随着清词中兴之势而登上词坛，与陈维崧、朱彝尊鼎足而立，用短暂的生命发一声长叹，道尽世间多少凄凉多少失意，在太平盛世里吟唱着一曲曲末世悲歌，将清代词的创作推向繁荣与鼎盛，以“别样清幽，自然标格”之词风独树一帜，诚无愧为满洲第一大词人之称号。

11．以李玉为代表分析苏州派剧作家的创作在明亡前后有何不同。

答：以李玉为代表的苏州剧作家大都是与舞台表演紧密联系的专门编剧的剧作家。他们在明末已经开始了编剧生涯，并有作品广泛演出，产生了相当的影响，入清以后仍然活跃在剧坛上，随着社会的变化，创作也发生了转变，创作出有影响的作品。

李玉早年的剧作以《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》为最著名。《一捧雪》突出了仆人莫诚代主人莫怀古受戮，莫怀古小妾雪艳娘刺死负义小人汤裱褙殉节的内容。《人兽关》以桂薪忘恩负义为主干，还先后写了别的人负桂薪的情节，强化了谴责忘恩负义的主题。《永团圆》演一个嫌贫爱富的故事：江纳开始主动与重臣蔡家攀亲，蔡家败落便翻脸悔亲，后来蔡子中试，又极尽趋从之能事。《占花魁》演《醒世恒言》里《卖油郎独占花魁》的故事，添入了莘瑶琴被拐卖沦落为妓的情节。这四种传奇表现的是社会下层的世态人情，着重嘲讽鞭挞的是唯利是图、忘恩负义的卑劣行径，道德高尚者倒是出自微贱中人，这种情形近乎“三言”小说的世界，而道德意识又更重了些。

入清以后，李玉由于受到明亡清兴的刺激，便由关注世态人情而转向关注朝政军国之事，并以此种心态去反观历史，编出许多历史题材的剧作。李玉晚期的代表作是《清忠谱》，而且苏州剧作家群的主要人物都参与了此剧的创作，表明他们很重视这个剧作。《清忠谱》表现的是晚明天启年间魏忠贤阉党迫害东林党人周顺昌等人，引发了苏州市民暴动的政治事件。作者以周顺昌为主脑，牵合杨涟、魏大中、左光斗等遇难的事迹，反映了阉党恃权横行的黑暗政治，更着重表现的是周顺昌等人刚正不阿、宁死不屈的精神。特别是剧中写进了市井细民颜佩韦、马杰、周文元、杨念如、沈扬五人急公好义，聚众请愿，对抗官府，以及最后苏州百姓捣毁魏忠贤生祠的场面，突出地塑造了颜佩韦的高大形象，反映了晚明社会市民阶层的壮大，并初步显示出成为一种力量的历史特征。《清忠谱》的成功还在于将纷繁的历史事件，经过艺术的选择、提炼，着意于表现出人物的性格、精神，构成了谨严有序、形象鲜明又有激情贯注于其中的艺术世界。

12．为什么说《长生殿》是一部热闹的《牡丹亭》？

答：洪昇在《长生殿例言》中写道“念情之所钟，在帝王家罕有”；“专写钗合情缘，以《长生殿》题名”。可以说此剧的成功，正在于作者对“情”字的选择。此剧的开头，副末唱道：“今古情场，问谁个真心到底？但果有精诚不散，终成连理。万里何愁南共北，两心哪论生与死。”这段唱词使我们想到了汤显祖的《牡丹亭》。毫无疑问，洪昇继承了汤显祖的人文主义精神，尤其是那种反叛传统、张扬人性的文化精神。在《例言》中，作者又对有人称此剧“乃一部闹热《牡丹亭》”的说法表示赞同，这表明《长生殿》对情的赞美是受到《牡丹亭》很大影响并且与之相似的。但《长生殿》所写皇帝与妃子的情，在当时的道德观中是无可非议的，这和《牡丹亭》所写根本违逆礼教精神的情，性质完全不同。如果说《牡丹亭》的主旨是呼唤、是抗争，那么《长生殿》的立意则是在反思、在自省。反思不为别的，正在“情”本身。在经历了“安史之乱”，国运衰退，生灵涂炭之后，爱情还有意义和价值吗？作者提出了这样一个问题，它正是此剧的关键所在。

《长生殿》以李、杨定情为发端，很快形成了两条线索。一条是李、杨的感情由深入浅、逐步升华的过程。另一条线索是情欲造成的负面效应。第一条线索在杨自缢后，以鬼魂的形势继续顽强的发展，一方面它对第二条线索做出回应，借助鬼魂对自己的罪孽进行深刻忏悔；另一方面却又咬住“情”字不放。最后二人在天上团圆了。全剧以“情”始，以“情”终，首尾一贯。两条线索，最后是第一条兼并、消融了第二条，理想战胜了现实。马嵬事变，杨贵妃自缢，这一场帝王家的爱情悲剧已经完成了。《长生殿》没有像《梧桐雨》杂剧那样以唐明皇怀着痛苦的心灵夜雨思人作结，而是一方面表现现实中发生的唐明皇杨贵妃悲剧的馀波，如野老献饭、乐工雷海青骂贼、李龟年悲唱兴亡等，委婉的讽谏、对乱臣贼子的咒骂、对主人公不幸的惋惜，合成一部兴亡之感的交响曲；另一方面则表现唐明皇和死后的杨贵妃在真和幻两个世界里发生感情交流，经过“冥追”、“觅魂”、“补恨”、“寄情”，执著的感情和真诚的忏悔，终于得到了玉帝的恩准，双双进入月宫，实现了“长生殿里盟言”。这就将《长恨歌》里无法实现的幻景化做了幻想中实现了的美好愿望，以精神的“长生”消解了现实的“长恨”。这固然还是留下了非现实的缺憾，但却表现出对至真之情的崇尚，重新弘扬晚明尚情的思想，前人称《长生殿》是一部“热闹的《牡丹亭》”，便是就此说的。

13．简述文学作品中的唐明皇与杨贵妃故事的发展状况，并回答《长生殿》与此前作品的不同之处。

答：唐明皇与杨贵妃的历史故事习称天宝遗事．他们的离合生死之情是与安史之乱紧密联系在一起的，有其深邃的历史内蕴，自发生之时便有诗人咏叹。杜甫的《哀江头》已开其端，诗中抚今追昔，意多哀悼。到中唐时期，更有许多文人进行历史的反思，出现了许多咏叹诗和多种追忆天宝遗事的稗史小说。白居易的《长恨歌》是以诗人的才情，叙写唐明皇和杨贵妃的爱情，采用了民间传说，突出唐明皇在马嵬事变后对杨贵妃的深挚的思念。但诗中也用了“汉皇重色思倾国”，“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”等婉而有讽的诗句。后来，身历金元易代之变的白朴作《梧桐雨》杂剧，演唐明皇宠爱杨贵妃，乱了朝政，导致安史之乱的发生，被迫让杨贵妃自缢，最后着重表现他失去杨贵妃的悲哀，成为一幕“纯粹的悲剧”．也同样是借历史故事抒写兴亡之悲的。

《长生殿》通过对这些材料的取舍，构成其独特的面貌。而最为突出、与前代写同一故事的文学作品显得明显不同的地方，为以下两点：

其一，剧中对“情”这一全剧的核心作了充分的描写和反复的渲染，并把故事的结局，写成一方虽死，犹抱痴情，一方虽生，而痛不欲生，共守前盟，因此感动天地鬼神，得以共升仙宫，永久团圆。虽然“情”本是杨、李故事的中心，但《长生殿》的写法却把“情”从故事中抽象出来，有把它作为具有普遍意义和超越生死的力量来歌颂的用意。剧本开场曲写道：“今古情场，问谁个真心到底？……借太真外传谱新词，情而已。”即点明这一主旨。而作为历史题材，《长生殿》又以一种距离感避免了对人心的强烈刺激。这样，《长生殿》既在一定程度上沿承了晚明文学的特色，又退缩到一个比较文雅和安全的范围之内。

其二，在写“情”的同时，《长生殿》用了相当大的篇幅写安史之乱及有关的社会政治情况，这使得此剧显得场面宏大、人物众多、情节富于波澜曲折，既是一部浪漫的爱情剧，又具有历史剧的特色。这一双线平行交织、互相映衬的结构，把杨、李的爱情故事具体地结合重大的历史事件和广阔的社会背景来描写，除了通过对唐明皇失政的批评，寄寓了“乐极哀来，垂戒来世”的教训意义外，还通过描写爱情在历史变乱中的丧失和由此引起的痛苦，渲染了个人命运为巨大的历史力量所摆布的哀伤，而这一点在当时尤其容易引起人们的共鸣。特别像《弹词》一出，写皇家乐工李龟年于安史乱军破长安后流落江南，对人弹唱宫中旧事与马嵬惨象，所谓“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹”，令人生不堪回首之感。而李龟年自述流离的一曲《一枝花》，则又抒发了普通人在历史变乱中的悲怆。

14．简述《长生殿》的艺术特色。

答：《长生殿》艺术上的长处，主要表现在以下三点：

首先，剧作重在唐明皇杨贵妃的“钗合情缘”，但却写出了封建宫廷中帝王与妃子的真实关系、真实情况，也塑造出了一个具有高度艺术真实的宠妃的性格。这是洪昇在文学史上做出的卓越贡献。在《长生殿》里，伴随着唐明皇杨贵妃故事的进展，交叉地写出了与之相关连的朝政事件，将《长恨歌》中虚化了的内容显露出来。由于唐明皇宠爱杨贵妃，杨氏一门男女都获得了殊荣，杨国忠做了右相，专揽朝政，杨贵妃的三个姊妹封做了夫人。当他们经历过爱的波折达到感情的诚挚、对天上双星盟誓的时候，安禄山的兵马也就动地而来，随着发生了六军迫使唐明皇让杨贵妃自缢的马嵬悲剧。这一切都表现得真实、体察至微而合乎现实的逻辑。

其次，在结构方面，全剧长达五十出，场面壮丽，情节曲折，而组织相当严密，以唐明皇杨贵妃的故事为主线，以朝政军国之事为副线。唐明皇杨贵妃这条主线，又以定情的金钗钿盒时隐时现贯穿其中，而且每次出现都有不同的寓意，上半部开始是定情之物，马嵬殉葬是失盟的表证；下半部杨贵妃鬼魂把玩是写失情之怨，最后是用以证情，重圆结案，既使全剧的情节有着内在的联系，又体现了主人公悲欢离合的变化。同时．剧中又巧妙地把宫廷内外的政治与社会生活情景与李、杨爱情的线索组合成一体，写了安禄山、杨国忠、高力士、李龟年、雷海青等各式人物乃至村妇小民的活动，使剧情显得很丰富，又层次分明地展开。《长生殿》结构细密，场面安排上轻重、冷热、庄谐参错，都是出于匠心经营，从而将传奇剧的创作推向了艺术的新高度。

第三，《长生殿》的曲词优美，尤为人们称道。《长生殿》的曲文糅合了唐诗、元曲的特点，形成一种清丽流畅的风格，叙事简洁，写景如画，在基本格调的范围里又随人物之身份、性情、情感的不同而有所变化。曲文中也较多地化用了唐诗、元曲的名句，《惊变》、《雨梦》等出的曲词，基本上是由《梧桐雨》的曲文脱化而来的，但却融化得极妙，如同自撰之新曲。《长生殿》曲文的优长处更在于具有浓厚的抒情性，能够声情兼备地表达出人物的内心感情及心理活动。如《献发》中杨贵妃因感君心无定而忧苦、欲献发传情以感动君心的复杂心理，《闻铃》、《雨梦》等出中唐明皇失去杨贵妃的烦恼、怨恨、痛苦的感情。都表达得很细腻、真切、动人。在音律上，不但洪昇本人精于此，而且还得到曾作《九宫新谱》的专家徐麟的帮助，所以“句精字研，罔不谐叶”，即使从书面诵读，也能感受到那富于音乐性的美感。

15．为什么说《桃花扇》是一部最接近历史真实的历史剧？

答：《桃花扇》演的是南明弘光小朝廷的兴亡始末，其命意是：“场上歌舞，局外指点，知三百年之基业，隳于何人？败于何事？消于何年？歇于何地？不独令观者感慨零涕，亦可惩创人心，为末世之一救。”明清易代，引起了人们的心灵震撼，忧愤成思，在清初形成了追忆历史的普遍心理，写史书的人之多，稗史之富，在中国历史上是罕有的。这种心理也反映在文学方面，诗歌中尚史意识的抬头，吴伟业歌行诗的辉煌，散文中传记文和忆旧小品的发达，时事小说的出现，都是这种社会心理的表现，其中也就寄寓着兴亡之感。《桃花扇》反映的南明弘光小王朝的兴亡历史，当时曾经为人们关注，事后也为人们痛心。孔尚任虽然其生也晚，未曾经历，但他创作《桃花扇》显然是受到了曾经亲历其事、心有馀痛的遗老们的影响，从一定程度说是代他们进行历史反思的，归根结底还是清初那种痛定思痛、反观历史的文化思潮的反映。

孔尚任在创作中采取了证实求信的原则，他在《桃花扇·凡例》中说：“朝政得失，文人聚散，皆确考时地，全无假借。至于儿女钟情，宾客解嘲，虽稍有点染，亦非乌有子虚之比。”所以，全剧以清流文人侯方域和秦淮名妓李香君的离合之情为线索，展示弘光小王朝兴亡的历史面目，从它建立的历史背景，福王朱由崧被拥立的情况，到建立后朱由崧的昏庸荒佚，马士英、阮大铖结党营私、倒行逆施，江北四镇跋扈不驯、互相倾轧，左良玉以就粮为名挥兵东进，最后史可法孤掌难鸣，无力回天，小王朝迅速覆灭，基本上是“实人实事，有根有据”，真实地再现了历史，如剧中老赞礼所说：“当年真如戏，今日戏如真。”只是迫于环境，不能直接展现清兵进攻的内容，有意回避、改变了一些情节。孔尚任对剧中各类人物作了不同笔调的刻画，虽然忠、奸两类人物的结局加了点虚幻之笔，以达到“惩创人心”的艺术目的，但总的说，作者的褒贬、爱憎是颇有分寸的，表现出清醒、超脱的历史态度。

16．为什么说《桃花扇》是一部思想和艺术达到完美结合的杰出作品？

答：《桃花扇》可谓中国古典戏剧的最后一部杰作，在许多方面均富有创造性。《桃花扇》中塑造了几个社会下层人物的形象，最突出的是妓女李香君和艺人柳敬亭、苏昆生。照当时的等级贵贱观念，他们属于为衣冠中人所不齿的倡优、贱流，在剧中却是最高尚的人。李香君毅然却奁，使阮大铖卑劣的用心落空，孤身处在昏君、权奸的淫威下，誓不屈节，敢于怒斥权奸害民误国。柳敬亭任侠好义，奋勇投辕下书。使手握重兵又性情暴戾的左良玉折服。在《桃花扇》稍前演忠奸斗争的戏曲中出现过市井细民的正面形象，但多是忠于主人的义仆，如《一捧雪》中的莫诚，或者是支持忠良的义士，如《清忠谱》中的颜佩韦五人，都还是处在配角的位置上。《桃花扇》中的李香君、柳敬亭等，都是关心国事、明辨是非、有着独立人格的人物。使清流文人相形见绌，更不要说处在被批判地位的昏君、奸臣。尽管孔尚任对人物的褒贬还是使用传统的道德术语，如“孝子忠臣”之类．但其褒贬标准却扩大了“忠”的内涵。由以朝廷、皇帝为本变为以国家为根本。例如最后《人道》一出，让张瑶星道土呵斥了在国破家亡之后重聚的男女主人公，孔尚任借张道士之口说的这番话，实际上也就是孔尚任观照南明兴亡的基本点，这对晚明崇尚情欲的思潮是一个反拨、修正，但也不是回归到以君臣之义为首要的封建伦理中，而是把国家放在了人伦之最上，以国家为君、臣、民赖以立身的根本。因此，《桃花扇》的艺术世界所展示出的国家与君、臣、民的关系，由张瑶星说出的“皮之不存，毛将焉附”的道理，其意义也就超越了明清易代的兴亡之悲。

《桃花扇》在艺术构思上也是非常成功的。

从人物形象的塑造来说，女主角李香君给人的印象颇为深刻。《桃花扇》把李香君放在政治斗争的漩涡中来刻画，反映了一定的时代特点，虽说不免夸张，但她的聪慧、勇毅的个性，还是显得颇有光彩。中国古代戏剧写到政治斗争时，正反两面人物的品格常呈现为相反的极端，《桃花扇》虽不能完全摆脱陈套，但已有较明显的改进。如阮大铖本是著名戏曲家，剧中既写了他的阴险奸猾，也注意写他富于才情的一面；对复社文人，剧中也触及了他们风流轻脱的名士派头。尤为突出的，是在正反两面之间，作者还刻画了几个边缘性的人物，其中杨文骢写得最为成功。他能诗善画，风流自赏，八面玲珑，政治上没有原则，却颇有人情味；他依附马士英、阮大铖而得势，但在侯方域、李香君遭到马士英、阮大铖严重迫害时，又出力帮助他们，而象征李香君高洁品格的扇上桃花，是他在香君洒下的血痕上点染而成，这也是很有意思的一笔，由于他的存在，剧情显得分外活跃灵动。总之，在古典戏剧中，《桃花扇》较多地注意到人物类型的多样化和人物性格的多面性。

孔尚任在力求遵守历史真实的原则下，非常合适地选择了侯方域和李香君的离合之情，连带显示弘光小王朝的兴亡之迹。弘光小王朝的兴亡始末，就是这样艺术地再现了出来。孔尚任非常重视戏剧结构。在《凡例》中，他提出剧情要有“起伏转折”，又要“独辟境界”，出人意料而不落陈套，还要做到“脉络联贯”，紧凑而不可“东拽西牵”。这些重要的戏剧理论观点，在《桃花扇》中得到较好的实现。全剧四十出，外加开场戏、过场戏、尾声四出，规模略近于《长生殿》，但剧情要比后者复杂得多。剧中以桃花扇这一具有象征意义的道具串联侯、李悲欢离合的爱情线索，又以这一线索串联南明政权各派各系以及社会中各色人物的活动与矛盾斗争，纷繁错综、起伏转折而有条不紊、不枝不蔓。从戏剧的构造能力来说，《桃花扇》在古代戏剧中也是很突出的。《桃花扇》的悲剧性的结局，有力地打破了古代戏剧习见的大团圆程式，给读者或观众留下了更大的思考余地。尽管作者未必是有意识的，但他确实触及了一个相当深刻的问题：在强调个人对群体的依附性的历史状态下，某种群体价值的丧失便直接导致个人价值的丧失，这造成了人生的不自由和巨大痛苦。

17．蒲松龄的生活经历对《聊斋志异》的创作有何影响？

答：蒲松龄大半生在科举中挣扎，他勤于攻读，文思敏捷，19岁初应童子试，便以县、府、道三试第一进学，受到当时做山东学政的文学家施闺章的奖誉，然而此后却屡应乡试不中。他在科举道路上挣扎了大半生，直到年逾古稀，方才援例取得了个岁贡生的科名。不数年也就与世长辞了。蒲松龄对科举考试的热衷和失败，使他对科举考试的弊端和腐败、对落第士子的痛苦有深刻的体会，这使得揭露和批判科举制度成为《聊斋志异》重要内容。

蒲松龄一生位卑家贫。31岁时曾应聘南游做幕僚，在做江苏宝应县令的同乡孙蕙衙门里帮办文牍。南游作幕宾的生活，对蒲松龄的思想和创作有重要影响。首先，南方的自然山水、风俗民情，不仅开阔了他的眼界，陶冶了他的性情，而且对《聊斋志异》创作有直接影响，某些作品中对江南景色的描写就同这一时期的生活体验分不开。其次，蒲松龄亲身经历和目睹的人民的苦难，以及由此产生的满腔忧愤，成为他创作《聊斋志异》重要生活基础和思想基础。再次，幕宾的身份使他有机会广泛接触封建官僚，熟悉官府的黑暗和腐败。这为《聊斋志异》中描写政治黑暗的作品提供了鲜活的经验。最后，孙蕙的蓄妓养优，使蒲松龄有机会同同南方受封建礼教影响较少、思想比较开放而又富于才情的歌伎舞女接触。这些生活体验熔铸到《聊斋志异》创作中，创造出了形形色色鲜明生动的形象，尤其是那些美丽动人的花妖狐魅的妇女形象。

南游归来后坐馆教书、耕田度日的生活，使蒲松龄获得了搜集民间传说，创作《聊斋志异》好机会。蒲松龄困于场屋，大半生在缙绅人家坐馆，生活的内容主要是读书、教书、著书，可谓一位标准的穷书生。这种身世地位，使他一生徘徊于两种社会之间：一方面，他虽非农家子，但身居农村，家境贫寒，经受过生活的困苦和科举失意的折磨，也受过催租吏的逼迫、恫吓；另一方面，他长期与科举中人交往，特别是进入毕家后，经常接触当地的缙绅名流。这种身世地位便规定了蒲松龄一生的文学生涯，也是摇摆于文士的雅文学和民众的俗文学之间。

18．《聊斋志异》是一部以幻想的形式写成的社会问题小说，它所反映的社会内容有哪些方面？

答：《聊斋志异》谈鬼说狐，却最贴近社会人生，联系作者蒲松龄一生的境遇和他言志抒情的诗篇，则不难感知他笔下的狐鬼故事大部分是由他个人的生活感受生发出来，凝聚着他大半生的苦乐，表现着他对社会人生的思考和憧憬。《聊斋志异》反映的社会内容主要有以下几个方面：

(一)抨击黑暗政治，揭露封建统治阶级的罪恶。《聊斋志异》对黑暗政治的抨击有以下几个特色：小说揭露的是整个吏治的腐败，而不是个别官吏的品德不良，这触及了封建政治的本质问题。小说不仅揭露一般官吏，还将矛头指向最高统治者皇帝。表现了作者强烈的爱憎感情，不仅无情地揭露统治者的罪恶，还借助现实或超现实的力量，使恶人受到惩罚．被压迫者过上幸福生活。如《席方平》借阴司写人间官府尽是贪赃枉法，施虐无辜，篇中二郎神对城隍、郡司、冥王的判词，实际上是声讨地方官僚的檄文。此外，《聊斋志异》还在不少作品里揭露了贪官蠹役、土豪劣绅种种压迫人民的暴行，如《梅女》中的典史为了三百钱的贿赂，便诬人为奸，逼出人命。

(二)歌颂了青年男女纯洁真挚的爱情。表现为：塑造了一系列“情痴”的形象；突破了古典小说戏曲中才子佳人的传统模式，强调一种心灵契合的知己之爱；表现和赞美超越生死的爱情力量；表现男女主人公在争取爱情的过程中，同封建礼教和世俗观念的曲折斗争。其中一些作品，通过花妖狐魅和人的恋爱，表现了作者理想的爱情。如《婴宁》、《莲香》、《香玉》都在没有恋爱自由的当时写出了青年男女自由相爱的故事，篇中的男女主角不顾封建礼教的约束，按照自己的感情和意愿，大胆地追求心爱的人，并都获得了幸福的结局。描写爱情主题的另一些作品，揭露了封建社会对青年男女爱情生活的种种阻碍，表现了他们的反抗斗争，《鸦头》、《细侯》、《连城》、《宦娘》都是这方面的优秀作品。

(三)揭露讽刺科举考试制度的腐败和弊端，揭露试官的昏庸无能和贪鄙，揭示热衷功名的士子痛苦空虚的精神世界。蒲松龄长期困于场屋，感受最强烈的是科举弊端，关键在于考官的昏庸，黜佳才而进庸劣。《聊斋志异》里许多篇章对科场考官冷讽热嘲，《神女》、《阿宝》等篇都暗示了科举考试的贿赂公行，《司文郎》、《于去恶》等篇则有力地抨击了考官的有目无珠。作者对那些只以功名利禄为念而醉心科举的人物，也是有所认识和批判的，如《王子安》中的王子安，在考试之后的醉卧中，梦见自己中了进士，殿试为翰林，便“自念不可不出耀乡里”，于是大呼长班，长班稍稍来迟，他便骤起扑打，结果摔倒在地，作者用这个醉梦的境界有力地嘲笑了这类士子。

(四)热情歌颂普通人的种种美好的品德，如不屈不挠地反抗精神、热情尤私、诚实淳朴、勇敢机智等。如《张诚》写兄弟之爱，《娇娜》写真诚的友谊，《崔猛》写打抱不平，《宦娘》写成人之美，《田七郎》写知恩必报等。

(五)总结社会人生的经验教训，对人进行教育和劝诫。大半生做塾师的蒲松龄自然也很关注家庭伦理、社会风气，时而就其闻见感受，写出一些讥刺丑陋现象、颂扬美好德行的故事。由于立意在于劝诫，这类篇章多数是直写现实人生，少用幻化之笔，而且是以现实的伦理道德观念作为美刺的原则。这样，当他讥刺社会、家庭中的负义、伪孝、弃妇种种失德现象的时候，笔锋是犀利的；而要为社会树立一种道德楷模的时候，如《张诚》、《曾有于》，以主人公的逆来顺受、调和家庭嫡庶兄弟关系为美德，虽然表现了淳风厚俗的愿望，但却失之迂阔。又如《田七郎》是写社会交往的，小说突出展示的是田七郎意识到受人恩就要报人恩，极不愿意受人之恩，以避免承担报恩的义务，但由于家贫而未能幸免。这样，报恩的故事也就含有了深刻的悲剧内蕴，显示出作为社会交往的道德准则。

19．《聊斋志异》在文言小说的创作艺术上有何创新？

答：《聊斋志异》在文言小说的创作艺术上有多方面的创新，将文言短篇小说推到了空前而后人又难以为继的艺术境界。

《聊斋志异》增强了小说的艺术素质，丰富了小说的形态、类型。小说的要素之一是故事情节，《聊斋志异》中精心结撰的故事多是记叙详尽而委曲，有的篇章还特别以情节曲折有起伏跌宕之致取胜，如《王桂庵》写王桂庵与芸娘的爱情故事，几乎步步有“山穷水复，柳暗花明”之趣。《聊斋志异》里也有不重故事情节，乃至无故事性的小说，如《婴宁》似可称作性格小说，《绿衣女》似可称作散文式小说。许多篇幅不太长的篇章，只是截取生活的一个片段，写出一种情态、心理，代表作有《王子安》、《金和尚》等。《聊斋志异》里作品类型的多样化，表明作者仍然因袭了旧的内涵无明确界定的小说观念，所以其中也有简单记事的短篇，但也表明作者又有探索性的创造，增添了不专注故事情节的小说类型。

《聊斋志异》中许多优秀的作品，较之以前的文言小说，更加重了对人物环境、行动状况、心理表现等方面的描写。作者对各类人物形象，都描写出其存在的环境，暗示其原本的属性，烘托其被赋予的性格，如《莲花公主》依蜂房的特征状人间府第，莲花公主之为蜂王族属便隐现其中。写人物活动时具体生动，映带出人物的情态、心理，也是以往的文言小说所少有的艺术境界。如《聂小倩》写鬼女聂小倩，富有浓郁的生活内蕴，展示出女子的一种谦卑自安的性情。

《聊斋志异》中许多篇章带有诗化倾向。《聊斋志异》的诗化倾向，不仅表现于小说叙事中运用了诗句、诗意，还表现于许多篇章程度不同地带有诗的品格特征。作者假狐鬼抒情写意．这两个方面都决定了小说的情节、人物多是意象化的，表现的不是世俗的人生相，而是超俗的、理想化的、幻化变形的人情事理，个中寄寓着诗一般含蓄朦胧、甚至不易捉摸的内蕴。《白秋练》便是这样。《聊斋志异》的叙事也吸取了诗尚含蓄蕴藉的特点，作者虽然用全知的视点，却时而故作含糊，造成扑朔迷离的意味。

《聊斋志异》是文言小说，运用的是长期以来文人通用的所谓“古文”语言。文言也有多种语言风格，《聊斋志异》近五百篇的语言风格也不尽一致。就总体说，其语言特点是保持了文言体式的基本规范，适应小说叙事的要求，采用了唐宋以来古文辞日趋平易的一格，又糅合进了一些口语因素，小说人物的语言尤为显著，于是形成了叙述语言平易简洁，人物语言则灵活多样的特点。并在叙事状物写人诸方面达到了真切晓畅而有意味的境界。<聊斋志异>的叙述语言较一般的文言浅近，行文洗练而文约事丰。一些篇幅较短者，如《骂鸭》等，都不过百字左右，却完整地写出了一种人物的嘴脸心态。篇幅长者故事委曲，情节有伸缩、详略之别。略写能尽致，详作刻画描摹也没有闲字闲笔。作者叙事状物力求就事就物应有之状况来写，其中包括想象中的幻境幻象，语言也呈现出灵活的特点。无论是写景如《王桂庵》中的江村之疏篱茅舍，《邵女》中媒婆说媒的话语等等，都宛如实景实情，可以说大大地发挥了也发展了文言的叙事功能。

20．试述《聊斋》兼具志怪、传奇手法的特点以及对传奇手法的超越。

答：《聊斋志异》里绝大部分篇章叙写的是神仙狐鬼精魅故事，有的是人人幻境幻域，有的是异类化人人间，也有人、物互变的内容，具有超现实的虚幻性、奇异性，即便是写现实生活的篇章，如《张诚》、《田七郎》、《王桂庵》等，也往往添加些虚幻之笔，在现实人生的图画中涂抹上奇异的色彩。从这个角度说，它与六朝志怪小说同伦。但由于其中许多篇章描写委曲，又有别于六朝志怪小说之粗陈梗概，与“始有意为小说”的唐人传奇相类，所以鲁迅在《中国小说史略》中称之为“用传奇法。而以志怪”。

《聊斋志异》总共近五百篇，体式、题材、作法和风格多种多样，思想和艺术境界是不平衡的。就文体来说，其中有简约记述奇闻异事如同六朝志怪小说的短章，也有故事委婉、记叙曲微如同唐人传奇的篇章。清代学者纪昀讥其“一书而兼二体”，饵迅称之为“拟晋唐小说”，都是指的这种情况。就取材来说，其中有采自当时社会传闻或直录友人笔记者，篇首或篇末往往注明某人言、某人记；也有就前人的记述加以改制、点染的，如《续黄粱》脱胎于唐人传奇《枕中记》；还有并没有口头传说或文字记述的依据，而是完全或基本上由作者虚构的狐鬼花妖故事，如《婴宁》、《公孙九娘》、《黄英》等等。应当说这后一类足以代表《聊斋志异》的文学成就，体现了出于六朝志怪和唐人传奇而胜于六朝志怪和唐人传奇的创作特征。

文学传统是一种客观的存在，但如何继承它却取决于作者的主观选择。蒲松龄没有选择当时流行的现实主义创作路子，而是借助志怪传统，创造了一个虚幻的花妖狐媚的艺术世界。本来志怪在六朝人那里，只是为了“发明神道之不诬”，而蒲松龄却用它来关照和表现人间的世界，文化意蕴完全不同了。从艺术表现手法上说．作者的确实现了两种传统的整合，称得上是文言小说的集大成者。六朝志怪小说大都形制短小、情节简单，缺少细腻感人的艺术魅力。唐传奇在此基础上有了发展，除内容的变化外，结构上从六朝“粗陈梗概”发展到有头有尾、情节丰富曲折的完整故事。艺术上主要通过“尽设幻语”的虚构手法，完成优美动人的故事。《聊斋志异》以志怪反映现实，且使用传奇手法，兼具志怪、传奇二体的特点，以至成为成熟的短篇小说。如《连城》一篇，内容上突破一见钟情的框框，提出了互为知己的观点；在恋爱观上，继承了明代主情浪漫思潮，作者出色地运用传奇手法，具体描写了二人爱情的曲折发展过程，抨击了封建婚姻制度。神秘意识转化为审美方式，也表现于若干看似单纯记述奇闻异事的短章中。如《骂鸭》，蒲松龄重点写的是白某受到神的启示后，反复请求鸭主痛骂，鸭主本不愿骂恶人．待白某自认盗鸭和求骂的原因，方才骂了。世间竟有求骂者，作为惩报的骂竟变成了施恩，作品便有了意趣。《野狗》把清兵和野狗摆在一样的位置上，寓意也就在其中了。这类短章虽然是粗陈梗概，也有了意蕴，超越了单纯记述奇闻异事的笔记体。

蒲松龄的文言小说《聊斋志异》不仅继承了唐传奇的手法，而且还超越了它。具体表现是：首先，从故事体到人物体，《聊斋志异》在人物描写方面发生了质的飞跃。人物形象鲜明牛动，性格复杂，它已经从唐传奇以叙述故事为主，发展到刻画人物为主。其次，唐传奇中的环境描写比较少，《聊斋志异》发展了环境描写，并使之与刻画人物相互表里。如《田七郎》中环境描写对成功塑造人物形象起到了很好的辅助作用。第三是心理描写。唐传奇中像《红线》写红线取金盒归来的喜悦心情是唐传奇中少见的心理描写，而《聊斋志异》中却不乏见到，如《青凤》写青风追求爱情而又羞涩胆怯的心理颇有惟妙惟肖之妙，而《聂小倩》写男主人公宁采臣对鬼魂聂小倩在几个不同场合相遇，所产生的不同想法和心理变化．表现了他们关系的进展等，都较好地以心理描写的方式达到了艺术表现的目的。

21．试论《聊斋志异》在中国小说史上的重要地位。

答：在以志怪传奇为特征的文言小说中，最富有创造性、文学成就最高的是清初蒲松龄写的《聊斋志异》，它直承晋唐小说的传统，“用传奇法，而以志怪”，不仅一书而兼二体，而且以其卓越的思想艺术成就，把我国的志怪传奇体小说推进到一个新的历史高度。因此在我国小说发展史上，它不仅标志着志怪传奇体小说的中兴，而且代表了我国文言小说的最高成就。

首先，在思想内容方面。《聊斋志异》不仅是我国文言小说中反映现实生活最为广泛和深刻的一部作品，而且是我国小说史上第一个广泛接触到腐朽的封建科举制度的作品。《聊斋志异》虽为志怪传奇体小说，但在真实地反映生活这一点上，都超出了他以前和同时代的一切同类作品。《聊斋志异》在鞭挞统治阶级的凶残、反映劳动人民的愿望和疾苦方面，作品的数量更多，内容也更集中，反映和揭露的程度也更深刻。著名的作品有《促织》、《席方平》、《商三官》、《公孙九娘》等篇。更加值得一提的是．《聊斋志异》对于封建科举制度的各种弊端的揭露和抨击，是它以前和同时代的作品从未有过的。《叶生》、《司文郎》、《贾奉雉》等篇，矛头仅指向科场，虽然还不够深刻，但也表达出了作者怀才不遇的愤懑心情。

其次，在创作方法方面。《聊斋志异》继承了六朝志怪小说的浪漫主义传统，又吸收了唐人传奇的现实主义手法，在这个基础上产生了一种浪漫主义和现实主义相结合的创作方法，所以鲁迅先生在《中国小说史略》中称之为“用传奇法。而以志怪”。《聊斋志异》所写虽多为花妖狐魅和幽冥世界，但作者却善于巧妙地把这些非现实的事物组织到现实社会中来，使幻想世界和现实世界有机地结合在一起，构成了一幅幅人鬼相杂、幽冥相间、“出入幻域、顿入人间”的生活画面；同时在具体描写这些非现实的事物时，又擅长把幽冥世界世俗化，把狐媚精怪人格化，是以人的形神性情为主体，只是将异类的某种属性特征融入或附加在其身上。例如花姑子是獐子精，所以让她身上有香气；绿衣女“绿衣长裙、婉妙无比”，“腰细殆不容掬”，是根据蜜蜂的特征写出的。而所有异类形象又多是在故事进展中或行将结束时，才显示一下其来由和属性，形成“偶见鹘突，知复非人”的艺术情趣。在我国古典小说中，像《聊斋志异》这样既反映现实，又充满幻想；既十分真实，又极其荒诞的作品，可以说是首屈一指的。

再次，《聊斋志异》增强了小说的艺术素质，丰富了小说的形态、类型。《聊斋志异》中精心撰结的故事多是记叙详尽而委曲，有的篇章还特别以情节曲折有跌宕起伏之致取胜．但也有不少不重故事情节，乃至无故事情节的小说。例如《婴宁》一篇作者倾力展示的是婴宁的性格，可称作性格小说。有的篇幅不太长的篇章，只是截取生活的一个片断，写出一种情态、心理，如《王子安》。而《金和尚》没有事件．只是零星地写出一僧侣地主的房舍构造，室内陈设、出行等方面的情况，更像是一篇人物特写。《聊斋志异》里作品内容的多样化，既表明作者仍然因袭了旧的内涵无明确界定的小说观念，所以其中也有简单记事的短篇，但也表明作者又有探索性的创造，增添了不专注故事情节的小说类型。

最后，在文学语言方面。六朝和明清以来的志怪群书大抵过于简略，只讲叙事，不讲描写，故而文学性不强，缺乏艺术感染力。而《聊斋志异》取法于传奇，重视文采藻绘，描写委曲详尽，在叙事状物写人诸方面达到了真切晓畅而有意味的境界。《聊斋志异》的语言保持了文言体式的基本规范，创造性地继承了我国古文的传统，在描写中、尤其是在人物对话中吸收和融会了大量经过加工提炼的民间口语，形成了一种既典雅而又生动活泼的语言风格，极大地丰富了古文语言的表现力。同时蒲松龄还是一位擅长创造文学语言的卓越大师，他所创造的大量生动、优美的文学语汇．极大地丰富了我国语言艺术的宝库。

《聊斋志异》不仅标志了我国传统志怪及传奇文的中兴，而且代表了作为我国小说一支的文言小说的高峰，它在我国小说史上正起到了对文言小说进行一次历史总结的作用。

22．结合作品论述《儒林外史》的叙事艺术。

答：《儒林外史》是有着思想家气质的文化小说，是有着高雅品位的艺术精品。它与通俗小说有不同的文体特征，因而其叙事方法也发生了明显的变化。中国古代小说多以传奇故事为题材，可以说都是“传奇型”的。到了明代中叶，从《金瓶梅》开始，才以凡人为主角，描写世俗生活。而真正完成这种转变的。则是《儒林外史》。它既没有惊心动魄的传奇色彩，也没有情意绵绵的动人故事，而是当时随处可见的日常生活和人的精神世界，展示了一幅幅社会风俗画。

《儒林外史》摆脱r传统小说的传奇性，淡化故事情节，也不靠激烈的矛盾冲突来刻画人物，而是尊重客观再现，用寻常细事，通过精细的白描来再现生活，塑造人物。马二先生游西湖，没有惊奇的情节，没有矛盾冲突，只是按照马二先生游西湖的路线，所见所闻，淡淡地写去。这平淡无奇的描写却把这个八股选家的愚昧、迂腐的性格写活了。写匡超人回家．“他娘捏一捏他身上，见他穿着极厚的棉袄，方才放心”。通过这样平常的细节，把母亲对他的爱以“摹神之笔”刻骨铭心地写了出来。

《儒林外史》所写的人物更切近人的真实面貌，通过平凡的生活写出平凡人的真实性格。像鲍文卿对潦倒的倪霜峰的照顾和对他儿子倪廷玺的收养，甘露寺老僧对旅居无依的牛布衣的照料以及为他料理后事的情谊，牛老儿和卜老爹为牛浦郎操办婚事，他们之间的相恤相助等等，都是通过日常极平凡细小甚至近于琐碎的描写，塑造了下层人民真诚朴实的性格，感人至深。人物性格也摆脱了类型化，而有丰富的个性。严监生是个有十多万银子的财主，临死前却因为灯盏里点着两根灯草而不肯断气。然而他并不是吝啬这个概念的化身，而是一个活生生的人。他虽然悭吝成性，但又有“礼”有“节”，既要处处保护自己的利益，又要时时维护自己的面子。所以，当他哥哥严贡生被人告发时，他拿出十多两银子平息官司；为了儿子能名正言顺地继承家产，不得不忍痛给妻兄几百两银子，让他们同意把妾扶正；妻子王氏去世时，料理后事竟花了五千银子，并常怀念王氏而潸然泪下。一毛不拔与挥银如土，贪婪之欲与人间之情，就这样既矛盾又统一地表现出人物性格的丰富性。作者不但写出了人物性格的丰富性，而且写出了人物内心世界的复杂性。如第一回多层次地揭示了时知县的内心世界。种种复杂心理不断转折、变幻，心态在纵向中曲线延伸，让人看到他那灵魂深处的活动。《儒林外史》中每个人物活动的过程并不长，但能在有限的情节里，体现出人物性格的非固定性，即性格的发展变化。匡超人从朴实的青年到人品堕落，写出他随着环境、地位、人物之间关系而改变的性格，在他性格变化中又体现着深刻的社会生活的变动。古代小说人物的肖像描写往往是脸谱化的，《儒林外史》则代之以真实的细致的描写，揭示出人物的性格。如夏总甲“两只红眼边，一副锅铁脸，几根黄胡子，歪戴着瓦楞帽，身上青布衣服就如油篓一般，手里拿着一根赶驴子的鞭子，走进门来，和众人一拱手，一屁股就坐在上席”，通过这一简洁的白描，夏总甲的身份、教养、性格跃然纸上。

《儒林外史》中自然景物的描写也舍弃了章回小说长期沿袭的模式化、骈俪化的韵语，运用口语化的散文，对客观景物作精确的、不落俗套的描写。如第三十三回，杜少卿和几位好友在江边亭中烹茶闲话，凭窗看江，“太阳落了下去，返照着几千根桅杆半截通红”；第四十一回，杜少卿留朋友在河房看月，“那新月已从河底下斜挂一钩，渐渐的照过桥来”。随手拈来，自然真切，富有艺术美。

《儒林外史》改变了传统小说中说书人的评述模式，采取丁第三人称隐身人的客观观察的叙事方式，让读者直接与生活见面，大大缩短了小说形象与读者之间的距离。作者尽量不对人物作评论，而是给读者提供了一个观察的角度，由人物形象自己呈现在读者面前。例如在薛家集观音庵，让读者亲见亲闻申祥甫、夏总甲的颐指气使，摆“大人物”架式。骄人欺人，较少对人物作内心剖白，只是客观地提供人物的言谈举止，让读者自己去想象和体味。又如作者只写“把周先生脸上羞的红一块白一块”，“昏头昏脑扫了一早晨”，并没有剖白周进内心活动，人们却可以想象到他当时的内心感受。作者已经能够把叙事角度从叙述者转换为小说中的人物，通过不同人物的不同视角和心理感受，写出他们对客观世界的看法，大大丰富了小说的叙事角度。如西湖边假名士的聚会，主要通过匡超人这个“外来者”的新鲜感受，看到这些斗方名士的名利之心和冒充风雅的丑态。吴敬梓企图创造一种与生活更直接不隔的、显示着生活本身流动的、丰繁的天然形态的艺术。《儒林外史》叙事的新特点与作者的美学思想是一致的。

23．试述《儒林外史》两组对立人物及其意义。

答：吴敬梓的《儒林外史>写了与魏晋风度相似和对立的两组人物：

一类以牺牲自我与个性为代表追求功名富贵的利禄之徒。作者以悲愤和辛酸的笔触，写出了儒林群丑在人格意识方面的扭曲与堕落。如范进中举后变疯，写出了士子因迷恋举业而完全被动地失去了自我。范进科举的失败和成功完全是偶然的。他们把自己的生命全部投入了八股举业，结果造成了精神空虚，知识贫乏，以至范进当了主考官竟然连苏轼这样的大文豪都不知是何许人。同时，着力描写范进命运转变中环绕在他们周围人物的色相，深刻地表现了科举制度对各阶层人物的毒害及其造成的乌烟瘴气的社会风气。作者对这一类人物的描写，是为了抨击和彻底否定封建科举制度。

另一类是保持独立人格，讲究文行出处的潇洒人士。他们的共同特征是：鄙弃功名富贵，不热衷科举考试，不愿意出来做官；自由独立、狂放不羁，不为封建礼教所束缚；承袭了传统的思想道德，坚持所谓真正的正统儒家思想，特别是德治仁政的思想。《儒林外史》中与魏晋风度相似的文人以王冕为代表。如传记载王母要回老家，王冕载母于车，自被古冠服随车后，吴氏将这一行孝之举改为一幅舒张王冕个性与叛逆精神的图画。这里可见到卓尔不群的屈子形象，更可见到魏晋十人宽衣大袖的潇洒风采。这一类人物表现了作者心中的理想人物。但这些人物表现了一种观念化的、缺乏真实生活基础的愿望，因此成了一种贤人政治的符号，性格显得单调而苍白。

24．鲁迅先生评价《儒林外史》时曾说“于是说部中乃始有足称讽刺之书”，又说“讽刺小说从《儒林外史》而后，就可以谓之绝响”。试谈谈你对此的理解。

答：吴敬梓的《儒林外史》讽刺手法的运用是对中国小说发展的一大杰出贡献。鲁迅在《中国小说史略》中简括地论述了中国讽刺小说的渊源和发展：“寓讥弹于稗史者，晋唐已有，而明为盛，尤在人情小说中。”而大部分作品或“大不近情”，或“词义浅露，已同谩骂”。“《儒林外史》出，乃秉持公心，指摘时弊、机锋所向，尤在士林；其文戚而能谐，婉而多讽；于是说部中乃始有足称讽刺之书。”先秦开始．中国古代文学中主要局限于封建皇权的政治讽喻；白话小说《西游记》的讽刺多以调侃出之；明末清初的部分世情小说，如《金瓶梅》和《醒世姻缘传》讽刺只是其中附带使用的手法；《西游补》等神魔小说中的讽刺已经上升为主导风格，但主要是嬉笑怒骂，是喜剧的讽刺。《儒林外史》对讽刺艺术最大的贡献就是从儒林群丑可笑的喜剧表面去挖掘其内在的悲剧意蕴。以范进为例，中举前后的悲喜剧，揭示了八股制岂如何摧残了士人的心灵，造成他们人格的堕落，作者给可笑注入了辛酸，给滑稽注入了哀愁和痛苦。《儒林外史》在“四大奇书”之外，另辟了一条蹊径，它不仅直接影响了晚清谴责小说的创作．也影响后来鲁迅的杂文创作。

在以喜写悲这个主导倾向的规定下，作者将其讽刺艺术的天才发挥到淋漓尽致的境地，主要手法有：(1)人物描写上，从不孤立地写人物，写人物的行动和思想，总是着眼于人物关系，着眼于他周围的环境条件，因而不仅能写出人物有什么样的思想行为，还能揭示出他为什么有这样的思想行为。借用人物自己言行之问的矛盾，以对比手法展示人物前后行为矛盾，例如胡屠户在范进中举前后的态度。又如严监贡正在表白自己从不占别人便宜，突然小厮进来，报告早上关起别人的猪人家找上门来等等。(2)讽刺的生命是真实。《儒林外史》以白描手法精心刻画人物行动，写出常见、不足为奇的人事的矛盾、不和谐，显示其蕴含的意义，不露声色地对一些丑恶现象进行嘲讽。例如第十二回描写“侠客”张铁臂飞檐走壁的功夫：众人只见他“腾身而起，上了房檐，行步如飞，只听得一片瓦响，无影无踪去了”。作者对张铁臂的武功未作任何评述。类似于客观描述的“一片瓦响”却泄漏了天机，真正的上乘轻功应该毫无声息。这四个字令人想象到张铁臂为了表现自己的武功，在房顶上拼着命快跑的可笑情景，正如鲁迅先生所云“无一贬词，而情伪毕露”。(3)《儒林外史》具有悲喜交融的美学风格。吴敬梓能够真实地展现出讽刺对象中的二重结构，显示出滑稽的现实背后隐藏着的悲剧性内蕴。周进撞号板、马二先生对御书楼顶礼膜拜、王玉辉劝女殉夫的大笑等，所有这些瞬间的可笑又蕴含着深沉的悲哀，这最惹人发笑的片刻恰恰是内在悲剧性最强烈的地方。语言上，在口语基础上提炼而成的白话，具有极强的表现力和讽刺意味。

吴敬梓是现实主义讽刺的圣手，他以讽刺家的心态对现实生活有深刻而独特的体察和感受，从现实生活中特选了富有喜剧性讽刺意味的“或一群人的或一面的真实来”，用白描的手法似乎纯客观地把它们摹写出来，既不张皇，又不议论，更不漫骂，而结果却使那些长久以来在大庭广众之间，谁也不觉得奇怪的可鄙可笑现象，“现在给它特别一提，就动人”。这种“动人”的讽刺效果，是读者从作者所提供的形象中自己咀嚼体味出来的，作家反映生活愈真实愈深刻，就愈耐人咀嚼，令人同味不尽，达到了“婉而多讽”的高水平，鲁迅赞扬说：“无一贬词而情伪毕露，诚微辞之妙选，亦狙击之辣手矣”。《儒林外史》将中国讽刺小说提升到与世界讽刺名著并列而无愧的地位，这是吴敬梓对中国小说史的巨大贡献。

25．《儒林外史》的结构有什么特色？应该如何评价？

答：中国乃至世界近代长篇小说传统的结构方式是由少数主要人物和基本情节为轴心而构成一个首尾连贯的故事格局。《儒林外史》虽然一般归类为长篇小说．但它的结构却不是现代意义上严格的长篇小说的结构。《儒林外史》把几代知识分子放在长达百年的历史背景中去描写，以心理的流动串联生活经验，创造了一种“全书无主干，仅驱使各种人物，行列而来，事与其来俱起，亦与其去俱讫，虽云长篇，颇同短制”的独特形式。它突破了传统的通俗小说靠紧张的情节相互勾连、前后推进的通常模式，按生活的原貌描绘生活，写出生活本身的自然形态，写出随处可见的日常生活。

作者根据亲身经历和生活经验，对百年知识分子的厄运进行思考，以此为线索把“片断的叙述”贯穿在一起，构成了《儒林外史》的整体结构。第一回通过“楔子”以敷陈大义、隐括全文，然后又以最后一回“幽榜”回映“楔子”，首尾呼应，浑然一体。除“楔子”和结尾外，全书主体可分为三部分。第一部分，自第二回起至三十回止，主要描写科举制度下的文人图谱，以周进、范进、王德、王仁、严贡生、严监生等人为代表，暴露科举制度下文士的痴迷、愚昧和攀附权贵、附庸风雅，同时，展现了社会的腐败和堕落。第二部分，自三十一回起到四十六回止，是理想文士的探求。作者着重写三个中心：修祭泰伯祠，奏凯青枫城，送别三山门。围绕这三个中心，塑造了杜少卿、迟衡山、庄绍光等真儒名贤的形象。第三部分，自四十七回至五十五回止，描写真儒名贤理想的破灭，社会风气更加恶劣，一代不如一代。但是，作者没有绝望，仍在探索，写了“四大奇人”，用文人化的自食其力者来展示他对未来的呼唤。全书中没有贯穿始终的主要人物和故事框架，而是一个个相对独立的故事的连环套；前面一个故事说完了，引出一些新的人物，这些新的人物便成为后一个故事中的主要角色。有的人物上场表现一番以后，就不再出现，有的人物还再次出现，但基本上只是陪衬性的了。但全书也不只是若干短篇的集合，它以时代为背景，揭露在封建专制下读书人的精神堕落和与此相关的种种社会弊端，有一个非常明确的中心主题，也有大致清楚的时间线索和空间的转换。这种结构形式综合了短篇与长篇的特点，创造了一种特殊的崭新形式，运用起来极其灵活自由，毫无拘束，恰好适合于表现书中的内容，并为晚清的谴责小说所继承。

26．曹雪芹的家世和生活对《红楼梦》的创作有什么样的影响？

答：《红楼梦》的作者曹雪芹，名霑，字梦阮，雪芹是他的号，又号芹圃、芹溪。曹家的祖上本是汉人，后被编人满洲正自旗。清初时他的高祖曹振彦随清兵人关，立有军功，曹家成为专为宫廷服务的内务府人员，家族开始发达起来。他的曾祖曹玺的妻子当过康熙的保姆，而祖父曹寅小时也作过康熙的伴读。由于这种特殊的关系，康熙登基后，曹家得到格外的恩宠。康熙二年，曹玺授江宁织造，此后曹寅及伯父曹顺袭任此职，前后达六十余年。江宁织造名义上只是一个为宫廷采办织物和日常用品的小官．但实际上则是康熙派驻江南、督察军政民情的私人心腹，康熙六次南巡，其中四次由曹寅接驾，并以江宁织造府为行宫；同时江宁织造还控制着江南的丝织业，从中获取极大的利益。曹雪芹就是在这种繁盛荣华的家境中度过了他到十三岁为止的少年时代。康熙死后，曹家的境况发生了急剧变化。经过激烈的宫廷斗争才获得皇位的雍正，急于巩固自己的地位，这也包括肃清其父亲的内外亲信。雍正五年，曹家家产被抄没，全家迁回北京。最初，曹家还蒙恩稍稍留下些房产田地，后于乾隆初年又发生一次详情不明的变故，遂彻底败落，子弟们沦落到社会底层。回京后，曾雪芹曾在一所宗族学堂里当过掌管文墨的杂差．地位卑下，境遇潦倒，常常要靠卖画才能维持生活。但作为一个经历过富贵繁华而又才气横溢的人，他很难放下自己的尊严；他的个性豪爽旷放，朋友们比之为示俗人以白眼的阮籍。在生命的最后十几年，他流落到北京西郊的一个小山村，生活更加困顿。已经到了“举家食粥酒常赊”的地步。乾隆二十六年秋，爱子天亡，不久，他也伤感谢世，留下一部未完成的书稿。只有亲身经历这种剧变的人，才会对人生对社会对世情产生一种不同寻常的真切感受，这和旁观世事变幻者的感受不同。

曹雪芹的家世从鲜花着锦之盛，一下子落入凋零衰败之境，使他深切地体验着人生悲哀和世道的无情，也摆脱了原属阶级的庸俗和褊狭，看到了封建贵族家庭不可挽回的颓败之势，同时也带来了幻灭感伤的情绪。他的悲剧体验，他的诗化情感，他的探索精神，他的创新意识，全部熔铸到这部呕心沥血的旷世奇书里。曹家显赫的家世，使他对贵族阶级的穷奢极侈、腐朽没落以及黑暗罪恶有深刻的认识，这是他创作《红楼梦》的生活基础；曹雪芹的家庭的文化传统，使他从小受到很好的文化教育和艺术熏陶，这对《红楼梦》的创作也有很大影响；曹家的衰败使他对世态炎凉、人情冷暖有深切的感受，对社会复杂尖锐的社会矛盾和黑暗丑恶的世道人心有深刻的体察。这使他加深了对社会的认识，积累了丰富的素材；曹雪芹傲岸不屈的性格、满腔的不平之气以及杰出的才华，都在《红楼梦》创作中有所体现。

27．简答《红楼梦》的版本系统。

答：《红楼梦》的版本有两大系统：

一为“脂本”系统，这是流行于约乾隆十九年(1754)到五十六年(1791)间的八十回抄本，附有“脂砚斋”等的评语，故名。现存这一系统的本子有十几种，其中比较重要的有：(1)“脂京本”(旧称庚辰本)。此本为北京大学图书馆藏七十八回本《脂砚斋重评石头记》。封面题日《石头记》，有的册数书名下注“庚辰秋定本”。胡适在1933年为本写跋时据此定名为“庚辰本”。(2)脂怡本(旧称“己卯本”)。此本为清怡亲王府的原抄本，题为《脂砚斋重评石头记》。此抄本又名“己卯本”。因为封面上有“己卯冬秋定本”的题字。(3)脂晋本(旧称“甲辰本”)。此本于1953年在山西发现，今藏中国国家图书馆。因卷首有梦觉主人序，故称“梦觉主人序本”，或简称“梦本”。又因序的末尾署有“甲辰岁菊月中浣梦觉主人识”字样，标明作序的时问。此本正式提名为《红楼梦》。(4)脂蒙本。此本为清蒙古王府藏抄本《石头记》，简称“脂蒙本”。1960年至1961年间在北京琉璃厂中国书店发现，今藏中国国家图书馆。

另一为“程本”系统，即一百二十回刊印本系统。由程伟元于乾隆五十六年(1791)初次以活字排印，名为《新镌全部绣像红楼梦》(通常称为“程甲本”)，又于次年重经修订再次以活字排印(通常称为“程乙本”)，以后的各种一百二十回本大抵以以上二本为底本。至此，《红楼梦》传抄的时代结束了。刊印的一百二十回版本由高鹗继八十回后补写了后四十回，故又称“高续本”或“高本”。

28．论述《红楼梦》的艺术成就。

答：《红楼梦》是一部天才的、又是精心构撰的巨作。“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，在艺术上，它达到了中国小说前所未有的成就。鲁迅在《中国小说的历史的变迁》中称许它说：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”

《红楼梦》有一个宏大而精致的长篇结构，试加解析，我们可以发现小说中包含这样一些层次：贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的感情和婚姻纠葛，是小说的中心线索；由此扩展，大观园是小说人物活动的主要场所，贾宝玉与林、薛及园中其他诸多女性的命运，是小说的基本内容；大观园作为贾府的一部分，这里发生的一切，又与整个贾府即宁国府、荣国府的种种活动密切联系，贾府由盛人衰的过程，以及贾府中复杂的家族矛盾、贾府中其他人物的命运，同样是小说的基本内容，且贾府中的男性与大观园这一女性世界具有对照意味；由此扩展，贾家与薛家、史家、王家的所谓“四大家族”，构成一个社会阶层。虽然除薛家外，其余二家在小说中很少出现，但这种以贾家为主、薛家为辅，带及史、王两家的结构方法，足以反映出这一特殊阶层的面貌；再由此扩展，以贾家为主、薛家为辅的贵族世家，又与外界发生广泛的牵连，上至皇宫，下至市巷、乡野，时近时远地反映出整个社会的状况；在这一切之上，又有一个隐隐绰绰的虚幻的神话世界，它不断暗示着“红楼梦”的宿命．使小说始终在花团锦簇的景象中透着幽凄的气息。

《红楼梦》具有很强的写实性，这也是作者明确的艺术追求。第一回中说：“至若离合悲欢，兴衰际遇，则又追踪蹑迹，不敢稍加穿凿。”书中第五十四回还借贾母之口，对才子佳人故事陈套的不合情理作了相当准确的批评。虽然书中也有些作为哲理意蕴的象征表现而存在的荒诞神异的成分，和小说的写实情节彼此映照，但它又游离于写实情节之外，不致对之产生干扰。另外，小说中对宝、黛的爱情有些“诗化”的渲染，但这种“诗化”同样受到适当的控制，并不脱离由各色人物共同构成的活生生的生活环境。

《红楼梦》在人物塑造方面，也有卓越的艺术成就。曹雪芹在广阔的社会背景上，以精雕细刻的功夫，成功地塑造了众多的艺术形象。(1)在形象的塑造方面，作者注意人物形象的个性化，善于把那些年龄相近、生活环境或生活方式相似的人刻画得个性分明。如王熙凤和探春都很泼辣，但王熙凤从泼辣中暗藏着狡诈，探春则是泼辣中体现着严正。黛玉从孤高的性格中表现出对生活和爱情的热烈追求．而妙玉则是从孤高中表现着对生活的冷漠。(2)我国古代小说向来不大重视人物形象的心理描写，而《红楼梦》则是把心理活动的展示作为刻画形象的一种手段。如对林黛玉形象的塑造，多次通过心理刻画深刻细致地展示了她复杂的内心世界，显示了s其多愁善感的性格特点。(3)《红楼梦》在艺术塑造方面，还善于把人物放在特定的艺术氛围里，来烘托内心情绪，给读者以强烈的感染力。如林黛玉所居住的潇湘馆，馆内“翠竹夹路”、“苍苔满地”，有巧舌的鹦鹉，垂地的湘帘，环境气氛有力地衬托着黛玉的孤高性格和悲凉的情绪。又如对大观园景物的描写，开始时的第一个春天，“情切切良宵花解语”，充满了欢乐和欣欣向荣的气氛，宝黛的爱情也在顺利地发展；随着他们爱情发展变化，气氛环境也在变化之中。

《红楼梦》的作者是语言大师，他继承我国文学语言的优良传统并加以丰富和发展，达到炉火纯青的地步。《红楼梦》是以北方口语为基础，融会了古典书面语言的精粹，经过作家高度提炼加工，形成形象生动、准确精炼、自然流畅、有生活气息和感染力的文学语言。

29．论述《红楼梦》的叙事艺术。

答：《红楼梦》对小说传统的写法有了全面的突破与创新，它彻底地摆脱了说书体通俗小说的模式，极大地丰富了小说的叙事艺术，对中国小说的发展产生了深远影响。它的叙事艺术主要体现在以下几个方面：

(一)写实与诗话融合。《红楼梦》既显示了生活的原生态又充满诗意朦胧的甜美感，既是高度的写实又充满了理想的光彩，既是悲凉慷慨的挽歌又充满青春的激情。(1)它既不借助于任何历史故事，也不以任何民间创作为基础，而是直接取材于现实社会生活。人物描写也打破了过去“叙好人完全是好，坏人完全是坏”的写法，使古代小说人物塑造完成了从类型化到个性化的转变，塑造出了典型化的人物形象。(2)《红楼梦》又不同于严格的写实主义小说，作者是以诗人的敏感去感知生活，着重表现自己的人生体验．自觉地创造一种诗的意境，使作品婉约含蓄。作品借景抒情，移情于景，从而创造出诗画一体的优美意境，把作品所要歌颂的爱情、青春和生命加以诗化。象征手法的运用，也使作品具有含蓄、朦胧的特点。

(二)浑融一体的网状结构。曹雪芹比较彻底地突破了中国古代小说单线结构的方式，采取了多条线索齐头并进、交相联结又相互制约的网状结构。(1)全书三个世界构成了一个立体的交叉重叠的宏大结构。《红楼梦》众多的人物与事件都组织在这个宏大的结构中，互相影响，互相制约，纵横交错，层次分明，有条不紊。(2)《红楼梦》采用“草蛇灰线，伏脉千里”，“注此写彼，手挥目送”的方法，使每一个情节具有多方面的意义，故事和画面之间的转换非常自然，不着痕迹。例如周瑞家的送宫花介绍了宝钗不爱花的性格；见到惜春与智能，伏下了惜春出家的结局；最后送到黛玉处，又交待了她的性格。(3)《红楼梦》把大小事件错综结合着写，小矛盾凝聚成大矛盾。小事件积累成大事件，一段平静生活后，就有一个浪头打来。在宝玉挨打之前，先写了茗烟闹书房、叔嫂逢五鬼、金钏投井、贾环告发等，使宝玉挨打成为集结了许多矛盾的大事件。

(三)叙事视角的变换。《红楼梦》的作者与叙述者分离，由作者创造的虚拟化以至角色化的叙述者来叙事，在中国小说史上第一次自觉采用了颇具现代意味的叙述人叙事方式，而且在叙述角度上也创造性地以叙述人多角度复合叙述，取代了说书人单一的全知角度的叙述。例如第三回林黛玉初进荣国府，从全知视角展开叙述，在此基础上，穿插了初进贾府的林黛玉的视角，通过她的眼睛和感受来看贾府众人，又通过贾府众人的眼睛和感受来看林黛玉，叙述人和叙述视角在林黛玉和众人之间频繁地转移。而林黛玉与宝玉的见面写得尤为精彩：宝玉和黛玉的初次见面，两人互相观察，叙述视点在两人中相互转换，而他们都感到彼此相识，这便是两心交融的“永恒的一瞬”。刘姥姥三进荣国府，从一个社会底层人物眼中来观察贵族之家的奢华生活，引起了她的强烈感受和对比。

(四)个性化的文学语言。《红楼梦》的作者是语言大师，他继承我国文学语言的优良传统并加以丰富和发展，达到炉火纯青的地步。《红楼梦》的语言是以北方口语为基础，融会了古典书面语言的精粹，经过作家高度提炼加工，形成形象生动、准确精练、自然流畅、有生活气息和感染力的文学语言，描写人物神态时，把人物的动作感情和心灵状态都描摹了出来；描写风景时，则别具一番情趣，有强烈的抒情气氛；描写场面时，又写得生动活泼，富有立体感。《红楼梦》的人物语言达到了个性化的高度，书中人物语言能准确地显示人物的身份和地位，能形神兼备地表现出人物的个性特征。黛玉语言机敏、尖利；宝钗语言圆融、平稳；宝玉的语言温和、奇特，常有“呆话”。对主要人物的语言，既注意写出其主体特征，又适应多样化、复杂化的性格因素，如实地写出这种主体因素在不同情境下的不同表现。如黛玉平时语言尖利，但向宝玉敞开心扉时，却情语绵绵，真挚动人。

30．论述《红楼梦》在人物塑造上的艺术成就。

答：《红楼梦》艺术上的巨大成就，突出地表现在塑造出成群的有血有肉的个性化的人物形象。

作者对人物的独特性格反复皴染，给人以深刻的印象。如贾宝玉的“爱博而心劳”的性格特征，是通过他那特别敏锐和细腻的思维和感情，通过他那乖张可笑的言语和行为，反复加以渲染。作者对主要人物性格的反复皴染，不是通过惊险的故事情节，作粗线条的勾勒，而是通过日常的生活细节，精雕细凿地刻画人物，如通过周瑞家的送宫花、雪雁送手炉等生活细节把林黛玉的敏感、尖酸的“小性儿”表现得淋漓尽致。

曹雪芹善于将不同人物，特别是相近人物进行复杂性格之间的全面对照，使他们个性的独特性在对比中突出出来。如迎春和探春两人同为庶出，一个是戳一针也不吱声的“二木头”，一个是可爱又扎手的“玫瑰花”。作者不仅能够异常分明地写出人物各自不同的性格，而且也能在相似中显出独特性。同是具有温柔和气这一性格侧面的少女，紫鹃的温柔和气在淡淡中给人以亲切，而袭人的温柔和气则带有一种令人腻烦的驯顺习性。为了突出主要人物的独特性格，作者还采用了类似衬托的所谓影子描写术。金陵十二钗正册、副册、又副册的幻设，实际上就是写各种人物类型在另一个品位层次的影子。

《红楼梦》完全改变了过去古代小说人物类型化、绝对化的描写，写出了人物性格的丰富性。如探春有胆有识，有才有智，她对封建大家庭自杀自灭的预言，击中要害，使人感到清醒；她的理家，使人佩服；她的豪爽，使人感到可爱；在抄检大观园时，她的作为使人感到扬眉吐气，但她对维护封建纲纪的坚定和无情，又常常使人感到讨厌，因此，探春也成了《红楼梦》中争论不休的人物，所谓“说不得善，说不得恶”，正是性格中不同因素的互相渗透，互相融合，才写出了真实的人物。

对人物心灵及其矛盾冲突的描写，中国古代小说比较薄弱，《红楼梦》却取得巨大进步。首先，《红楼梦》写出人物心灵深处情感因素与理性因素的真实搏斗。宝钗一方面想把自己塑造成“完美”的淑女的形象，这是她的真实的社会欲求，但是另一方面，她又是一个有生命的人，她不能摆脱生命赋予的本性。于是两种欲求便在心灵深处发生冲突。其次，作者善于表现人物微妙的心理活动。宝黛之间的爱情，可谓心心相印，刻骨铭心。然而，他们却爱得那样痛苦，那样哀怨：欲得真心，却瞒起真心，以假意试探，结果求近之心，反成疏远之意，求爱之意，反成生怨之因。如十九回“意绵绵静日玉生香”，二十九回“痴情女情重愈斟情”等都是描写心理活动的杰作。

31．试述《红楼梦》的悲剧意义。

答：曹雪芹的《红楼梦》向世人昭示一个人们感情上难以承受，但却无可改变的哲理，即人生和社会永远处于无法摆脱的命运悲剧之中。他从三个层面揭示了从社会到个人。从表层到深层的悲剧意蕴。

首先是社会悲剧。《红楼梦》写出了由家庭悲剧构成的社会悲剧。它以四大家族的兴衰为基本线索，以宝、黛爱情为中心事件，写出了从家庭到社会的悲剧命运。(1)封建官僚家庭政治上的腐败是他们必然衰败的根本原因。贾府是封建特权阶级，是靠剥夺和奴役维持其生存的。特权维护贾府，也制造罪恶。依附贾府的官僚贾雨村故意葫芦判案，开脱薛蟠的人命官司；为贾赦谋夺石呆子的古扇，逼得人家破人亡。连贾府的少妇王熙凤也可以随意操纵官府，制造冤案。(2)从生活的穷奢极欲写出四大家族必然崩溃的结局。如一顿螃蟹宴便是庄稼人一年的生活费。奢侈和荒淫是分不开的，贾府的淫乱无耻已经到了乱伦的地步。(3)作者以贾府一代不如一代的生动描写，揭示出封建家庭自然枯萎的悲剧命运。贾宝玉的形象在贾府的社会悲剧发展过程中具有特殊的意义。作为社会新思潮代表人物的贾宝玉与作为腐朽的封建势力化身的家庭是格格不入的水火关系。贾宝玉的爱情悲剧也是社会悲剧的一个缩影。这个贵族之家即使不发生被抄家的厄运，也难以维持下去了。

其次是道德文化悲剧。儒家思想在本质上是一种伦理思想，它的突出要点就在于一方面它用“仁爱”作为每一个人的道德信念和行为准则，另一方面又强调个人对社会的服从原则，这是要以牺牲个性价值为代价的。尤其深刻的是，在小说展示的贾府的生活图画里，显示出维持着这个贵族之家的等级、名分、长幼、男女等关系的礼、法、习俗的荒谬。主奴名分是天经地义的，奴仆只是主子的活器物，不管是“家生的”或买来的，也不管是高等的还是低等的，都只能是俯首帖耳、唯命是从。在贾府里，不准女孩子有私情，不容许贾宝玉和林黛玉之间的纯洁爱情，但却将男主子们的淫乱视为正常的现象。

再次是人生悲剧。人生悲剧是从哲学上思考生命的本质，从这个角度来说，《红楼梦》在悲剧领域所取得的成就已经达到中国悲剧作品的顶峰。从整部作品看，《红楼梦》笼罩着一层由好到了，由色到空的感伤色彩。《好了歌》及其解注就是人生悲剧的主题歌。《红楼梦》的大部分故事是以“天上人间诸景备”的大观园为舞台的。作者将一群身份、地位不同的少女放在这个既是诗化的、又是真实的小说世界里．来展示她们的青春生命和美被毁灭的悲剧。

《红楼梦》对中国传统悲剧意识的最大突破，就在于它将人生无所不在的悲剧现象上升到哲学高度来认识其永恒的不幸。王国维认为解脱悲剧有两种，其中一种是看破红尘而出世，这种解脱屉宗教的、超自然的，因而是平和的，而高m这种解脱的是贾宝玉，他不是因为自己的痛苦，而是看到全人类的痛苦，从而得到解脱之道的。32．试分析薛宝钗的形象。答：薛宝钗是一个封建社会的典范人物，同时也是一个失去自我的悲剧人物。薛宝钗出身于“珍珠如土金如铁”的皇商家庭，是一个封建主义的忠诚信奉者。薛宝钗具有封建“妇道”伦理所要求的温良贤淑，所以她的言行举止就显得委婉内敛。她有很现实的处世原则，能够处处考虑自己的利益，但她同样有少女的情怀．有对于宝玉的真实感情。但她和宝玉的婚姻最终成为空洞的结合，作为一个典犁的“淑女”，她也没有获得幸福。在大观园中，她一有机会就要宣传封建妇女道德．她的一言一行，来自深隐的心机。她处处“随分从时”，一举一动显得“端庄贤淑”，是封建社会里标准的淑女。在荣国府那个人事复杂、矛盾交错的环境中，她能取得众人的欢心，连对一切怀着忌恨的赵姨娘也不得不称赞她“很大方”、“会做人”。“会做人”，这的确是薛宝钗的性格特征，在封建社会里，“会做人”必然要和“虚伪”连在一起，从她的言行举止来看，情况正好如此。在爱情上，她分明对宝玉情有所钟，但却将这种感情封闭到庄而不露的地步；在才学上，她是大观园中唯一可以与林黛玉抗衡的才女，但时时以“女子无才便是德”约束自己、规范别人：在生活上，她也有爱美的天性和很高的审美能力，可她却常常自觉不自觉地去扼杀或压抑自身的爱好和情趣。宝钗已被封建文化磨去了应有的个性锋芒：对自己所爱的人与物不敢有太强烈的追求，而对自己不喜爱的人与事也不敢断然决裂；她的感觉也处于不冷不热的中间地带，生命处在一种不生不死的抑制状态。从这一形象的毁灭过程中，可以看到封建社会如何地消磨人的个性，蚕食人的灵魂。

33.试分析林黛玉的形象。

答：林黛玉是一个美丽而才华横溢的少女，她早年父母双亡，家道中落，孤苦伶仃，到贾府过着寄人篱下的生活，但是她孤高自许，在那人际关系冷漠的封建大家庭里，曲高和寡，只有贾宝玉成为她唯一的知音，遂把希望和生命交付于对宝玉的爱情中。她并没有为了争取婚姻的成功而屈服于环境，也没有适应家长的需要去劝告宝玉走仕途经济的道路。她我行我素，用尖刻的话语揭露着丑恶的现实，以高傲的性格与环境对抗，以诗人的才华去抒发对自己命运的悲剧感受。她为保持自己的人格尊严和纯洁的爱情而付出全部的生命。林黛玉，是一个情感化的“诗化”的人物。她的现实性格表现为聪慧伶俐，由于寄人篱下而极度敏感，有时显得尖刻。另一方面，正因为她是“诗化”的，她的聪慧和才能，也突出地表现在文艺方面。在诗意的生涯中，和宝玉彼此以纯净的“情”来浇灌对方的生命，便是她的人生理想了。作为小说中人生之美的最高寄托，黛玉是那样一个弱不禁风的“病美人”，也恰好象征了美在现实环境中的病态和脆弱。林黛玉的叛逆性格又是与贾宝玉一脉相通的。他俩由“两小无猜”发展到生死相恋的情人，其思想基础是对封建主义理想的人生道路的反叛。由于贾府是一个“一年三百六十日，风霜刀剑严相逼”的势利环境，加上封建礼教的压力，因而，伴随着她和宝玉的爱情而来的是忧郁和痛苦。她自怜自叹，触景伤情。大观园中的繁华热闹、别人家的笑语温情，乃至自然界的秋风秋雨、落花飞絮，这一切无不在她心里挑起无限的感伤和凄楚。“多愁善感”便成了她鲜明的性格特征，同时也反映了封建社会妇女的不幸。尽管如此，林黛玉始终保持着和封建势力不妥协的态度和对宝玉坚贞不渝的爱情。她自比“落花”是有感于“风霜刀剑严相逼”，是深恐“落花”可能“污浊陷沟渠”，这与一般的自悲“命薄”是迥然不同的。在“焚稿断痴情”一回中，林黛玉一面吐血，一面焚稿，以此宣告她与黑暗的封建社会彻底决裂。罪恶的封建势力不仅毁灭了林黛玉的爱情，而且无情地夺走了这个聪明美丽、富有才华的少女的生命。也正是由于封建势力的迫害，注定了他俩的爱情不能得到幸福的结局，只能是一个悲剧，而且是一个社会的悲剧。

34．试分析王熙风的形象。

答：王熙风作为荣国府的管家奶奶，她是《红楼梦》女性人物群中与男性的世界关联最多的人物。她体格风骚，玲珑洒脱，机智权变，心狠手辣。她对家族的腐朽和衰败看得比谁都透彻，但她绝不肯牺牲自己来维护家族的命运；她不但不相信传统的伦理信条，连鬼神报应都不当一回事。作为一个智者和强者，她在支撑贾府勉强运转的同时，尽量地为个人攫取利益，放纵而又不露声色地享受人生。而最终，她加速了贾府的沦亡，并由此淹没了自己美丽而邪恶、富有才干的生命。在《红楼梦》中，这是写得最复杂、最有生气而且又是最新鲜的人物。作者把王熙风放在广阔的社会联系中，从各个生活侧面给予反复渲染，随着情节的发展，构成她性格的丰富性、多样性和完整性高度统一的性格整体，达到了典型化的高度。作者写她与贾母、王夫人的关系，主要表现她对贾母等人的逢迎，以取得她们的宠信，巩固自己的地位，既突出了虚伪与做作，又表现了机敏诙谐、泼辣豪爽。写她与荣宁二府的贾氏姊妹、妯娌、侄媳之间的关系，则是以利害关系为转移的，对她们采取远近亲疏的不同态度，表现她自私和权诈的性格。写她与贾琏的关系，表现夫妻之间的貌合神离、同床异梦的双重人格。写她与尤二姐的关系，表现了她外作贤良、内藏奸猾的两面手法。写她与贾府大小管家、奴婢下人的关系，表现她笼络利用与压制虐待并用的统治手段。写她与贾府外部的关系，表现她勾通官府、胡作非为的性格。总之，一方面是当权的奶奶，治家的干才，似乎是支撑这个钟鼎之家的顶梁柱；另一方面又是舞弊的班头，营私的里手，是从内部蚀空贾府的大蛀虫，治家与败家构成了她性格中的一对矛盾。她要求尽情享受，为了金钱、权威而玩弄权术，置人死地，阴险毒辣；同时，也要求在精神上满足优越感，她那灵巧的机智、诙谐的谈吐、快活的笑声，确实令人叹服。这是一个充满活力，既使人觉得可憎可惧，又有时使人感到可亲可近的人物形象。

35．贾宝玉的形象有何典型意义？

答：贾宝玉是《红楼梦》中的主要人物，作者通过这个艺术典型，生动地表现了封建社会后期意识形态领域里尖锐的斗争和矛盾冲突。贾宝玉是封建贵族内部分化出来的一个叛逆者。那“儿孙一代不如一代”的贾家，对他抱着无限期望，盼他读书中举。扬名垃亲。可是，他却认为“为官作宦”是“须眉浊物”、“国贼禄蠹”之流用以沽名钓誉的手段。他不喜欢谈论仕途经济，也不愿和十大夫交谈，并对那些以“文死谏”、“武死战”来沽名钓誉的人物更是予以痛斥。尊卑有序，贵贱有别，在封建社会里形成了十分森严的等级制度，贾宝玉却轻视这种等级制度。

贾宝玉是个半现实半意象化的人物。贾宝玉的性格特征就是警幻仙姑所说的“天分中生成一段痴情”。他的“痴情”，不仅表现在对黛玉的钟情，还表现在他对一切少女美丽与聪慧的欣赏，对她们不幸命运的深切同情。在大观园里，宝玉对女儿们关怀备至，他对遭受欺凌的女儿更为体贴，一有机会便以自己的一腔柔情去抚慰那些受伤的心。他和林黛玉自幼相处在一起，相互了解，产生了爱情。这种爱情和那种“才子佳人”式的爱情有着本质的区别。它是建立在共同反对封建主义的基础之上的，具有鲜明的叛逆性质。他和黛玉的爱情在尖锐的矛盾中发展到了“心灵默契”的新阶段，正是这种至死不变的高洁爱情，促使他与封建礼法统治背道而驰，终于成为大观园里的叛逆者。

贾宝玉的叛逆性格以“似傻如狂”、“行为乖张”的形式表现出来。囫囵不可解的疯话、呆话，带着点孩子气的可笑的行为，包含着对封建社会视为神圣的“文死谏”、“武死战”这类封建道德原则的蔑视，对仕途经济的人生道路和男尊女卑的封建礼教的反抗。他满怀着希望但找不到出路，因为他所反对的，正是他所依赖的。宝玉悟破人生，对生命价值的认识与作品中所写的家庭的衰败结合在一起的时候，作品就产生了更加动人的艺术魅力。

36．应该如何认识宝黛爱情悲剧？

答：贾宝玉和林黛玉的爱情，与历来文艺作品中所描绘的“才子佳人”式的爱情有着本质的区别。贾宝玉与林黛玉有“木石前盟”，这象征着他们在太虚幻境中就有着刻骨铭心的感情。在大观园这个特殊环境里，他们又有当时社会青年男女不可能有的耳鬓厮磨、形影不离的滋生爱情的可能。经过微妙的爱情试探，经过“三天恼了，两天好了”的感情折磨，宝玉终于选择了从不劝他显身扬名，从来不说这些“混帐话”的林黛玉，而在贾府日益衰败的条件下，贾薛两家希望宝玉和宝钗结成“金玉良缘”，以贵护富和以富补贵，因此就造成了宝黛的爱情悲剧。

宝黛爱情和封建家长之间的矛盾，决不止是爱情婚姻本身，实质上是关系到封建统治阶级如何选择继承人、是否后继有人的问题。贾府的家长们希望“德貌工言俱全”的宝钗来作宝玉的贤内助，主持家政，继承祖业。在关系着家族兴衰的问题上，封建家长决不会让步，他们只能不顾宝玉、黛玉的愿望而狠心地扼杀他们的爱情，象征着知己知心的“木石前盟”被象征着富与贵结合的“金玉良缘”取代了。虽然贾宝玉被迫与薛宝钗结婚，“到底意难平”，最终“悬崖撒手”，造成了宝玉与宝钗没有爱情的婚姻悲剧。这个结局，正是封建末世在意识形态领域内新旧两种思想矛盾对立的不可调和的必然结果。因此，这一悲剧，不仅是爱情的悲剧，也是时代的悲剧。

宝黛这两个反封建叛逆典型的创造，概括了有明中叶以来资本主义生产关系萌芽后的初步民主主义思想。这两个完美的叛逆思想典型在我国古代文学作品中的出现，标志着资本主义萌芽后的新思想在强大的封建思想堡垒上打开了一个缺口，标志着中国古代文学的发展又达到了一个新的高度。《红楼梦》也因此列入了世界古典名著之林。对《红楼梦》中宝黛爱情悲剧的描写，无论在思想内容上还是在艺术成就上都必须给予充分的肯定。

37．试比较杜少卿和贾宝玉的形象。

答：杜少卿是《儒林外史》中的人物形象，贾宝玉是《红楼梦》的主人公，一般都认为杜少卿和贾宝玉是地主阶级的叛逆者和初步民主主义者，实际上他们所代表的社会观念虽相通但却不相同。

杜少卿和贾宝玉的相同点主要表现在三个方面：一是都杜绝仕途经济，不以光宗耀祖为念；二是都反对程朱理学；三是都反礼法，具有人道观念。总之，曹雪芹笔端的贾宝玉固然是个地主阶级的叛逆者，吴敬梓笔端的杜少卿也是个地主阶级的叛逆者。

杜少卿和贾宝玉其不同之点也主要有三点：一是杜少卿以《经》中的孝悌观念作为自己安身立命之本，而贾宝玉则对《经》中的孝悌观念报以冷漠；二是杜少卿是以“礼乐兵农”作为自己的“一番事业”，蜗居南京的杜少卿是以“处则不失为真儒，出则可以为王佐”自许的，儒家的社会责任感使他身虽“处”而思想却不能不“出”。贾宝玉则不然。他天分中生成一种“意淫”，是“情之圣”。宝玉的“意淫”，其内涵是对冯梦龙的“情教”说的发展，其人性论基础是李贽的“童心”说。宝玉的以“护法群钗”作为自己的“一番事业”，实际上包孕着他对一种不为三纲五常和封建礼法所羁的新的伦理关系的求索；三是杜少卿是从士大夫阶层中觅知音，贾宝玉是从平民阶层中觅知音。杜少卿的交游面虽广，但其引为知音的是真儒虞育德、真名士庄绍光以及虽为举业中人却不失真儒风貌的迟衡山等人。贾宝玉则不然，他的交游面虽亦甚广，但其引为知音的却不是冯紫英，更不是北静王，而是想逃出忠顺王府当自由民的优伶蒋玉菡与“冷面冷心”看社会的城市平民柳湘莲。

杜少卿和贾宝玉，其相同点是浅层面的，其不同点是深层面的。明清两代加强了程朱理学对人们思想的禁锢，并将其定为钦定哲学。杜少卿的叛逆只是对程朱理学的叛逆，而对孔孟的学说却是种回归；他只反对八股科举制。并不反对封建等级制；他的人道观念。实际就是孔孟的王道观念：所以他本质上是属于具有“常心”的“常人”，只是比虞育德和迟衡山多了一点魏晋风度而已。贾宝玉则不然。他的叛逆不只是对程朱理学的叛逆，而且包藏着对孔孟学说的叛逆；他否定的不只是八股科举制，而且包藏着封建等级制；他的人道观念，实际就是他的“意淫”思想：所以他是个地道的具有“童心”的“真人”。《儒林外史》中没有这类人物，所以使它缺少林中的响箭。《红楼梦》则以这类人物作正面主人公，所以它有了冬末的萌芽。

38．《镜花缘》是怎样的一部作品？

答；《镜花缘》是一部借学问驰骋想象，以寄托理想、讽谕现实的小说。作者为清代的李汝珍。小说写武则天篡唐建周，醉后令百花严冬齐放，众花神不敢违令，因此触怒天帝，被贬谪人间为百位才女，其首领百花仙子小山降生岭南唐敖家。唐放科举受阻，绝意功名，随妻兄林之洋、舵工多九公出游海外，见识三十多个国家的奇人异事、奇风奇俗，后入小蓬莱修道不还。唐小山思父心切，也出海寻亲，回国后值武则天开女科，百位才女被录取，众花神得以在人间重聚，连日畅饮“红文馆”，论学谈艺，弹琴弈棋，各显才艺。唐中宗复位，尊武则天为“大圣皇帝”，武则天下诏再开女科，命前科才女重赴“红文宴”。

《镜花缘》表现出了对妇女的地位和境遇的关注思考。而最富特色的是前半部书写唐敖游海外诸国的经历、闻见。三十多个国度的名称及其奇异处，主要采自《山海经》及少数六朝志怪书，作法大致有两种：一种是就原书所记诸国人的奇形怪状，借小说人物之口加以解说，来揶揄现实社会的某种不良习性。另一种作法是就其国名的含义演绎出情节故事。小说后半部分主要是铺排众多才女在两三天里的欢聚，叙写才女们作赋咏诗、抚琴画扇、弈棋斗草、行酒令、打灯谜，游戏中充溢着学究气。作者将他广博的学问知识。全都编织进小说中了，这虽然可以表现众才女们的才艺，但却偏离了小说创作的规律，排挤掉了作品的文学魅力。

尽管《镜花缘》存在着如此的缺陷，但其思想的机敏，富有幽默感的游戏笔调，特别是前半部书所表现出的耐人寻味的奇思异想，还是使它成为一部别开生面、在小说史上占有一定地位的作品。

9.近代文学

 

一、填空

1．真正打破清中叶以来传统文学的沉闷局面，首开近代文学风气的人物__________。

2．“________”和“_________”是龚自珍反复使用的意象，代表着他多情易感和豪放任侠的两面。

3．歌颂广东人民英勇抗敌斗争的著名诗篇《三元里》是诗人________的作品。

4．林昌彝的《_________》集中搜集并评论了反帝爱国的诗篇，改变了从来的诗话风貌，表现了强烈的爱国主义精神。

5．冯桂芬的《校邠庐抗议》和王韬的《______》实开近代政论散文的先例。

6．太平天国领袖提倡________，他们的诗文直接为推翻清王朝的革命斗争服务，打破一切封建文学的束缚。表现了“朴实明晓”的文风。

7．近代使“桐城派”古文“中兴”的重要人物，首先是_______，他的古文具有“清淡简朴”的特点，后来曾国藩既详述桐城派古文家的源流，又网罗幕府人才，从而使“桐城派”古文形成了“中兴”的局面。

8．被称为“咸丰兵变，天挺此才”的词人是______。

9．在改良运动中，最早从理论和创作实践上给“诗界革命”开辟道路的是________，他是梁启超极力赞扬的“诗界革命”的一面旗帜。

10．黄遵宪提出了“_____”的名目，要旨大体是最广泛地汲取古代文化和现实生活中的材料，打破一切拘禁，而终“不失乎为我之诗”。

参考答案：

1．龚自珍

2．箫剑

3．张维屏

4．射鹰楼诗话

5．弢园文录外编

6．文以纪实

7．梅曾亮

8．蒋春霖

9．黄遵宪

10．新派诗

11．戊戌变法失败后，梁启超亡命日本，广泛接触日本新文化和西方文化思想，并移借日语中“革命”一词的用法，提出了“________”的口号，号召对诗歌进行改革。

12．梁启超在文学上的努力以_________最为著名，影响也最大。

13．梁启超在《新小说》创刊号上发表的《__________》一文，疾呼“欲新一国之民，不可不先新一国之小说”，极力强调小说的改良政治社会的作用，认为小说为“文学之最上乘”。

14．梁启超的《__________》打破了古典小说以故事为基本构架的叙事模式，大规模地融人了散文和诗的笔法，但演说、口号、章程毕收，在一定程度上影响了小说的艺术兴味。

15．被梁启超推为“诗界革命一巨子”的爱国主义诗人是__________。

16．在梁启超、黄遵宪等人倡导变革的同时，诗坛上还存在一些传统涛派，这些诗派在当时的实际影响要比新派诗人大得多，最有声势的，有沿承宋诗派、以陈三立等为代表的__________和以王闽运为代表的汉魏六朝诗派。

17．陈衍称许——的诗为“历前人所未历之境，状人所难状之景”。

18．清后期在词作方面，王鹏运、___________、郑文焯、况周颐等四人并称为“清季四大词人”。

19．况周颐有词论专著《__________》。

20．王鹏运的词论自有其主张，最突出的是提出了_________、__________、_________的理沦。

参考答案：

11．诗界革命

12．散文

13．论小说与群治之关系

14．新中国未来记

15．丘逢甲

16．同光体

17．郑珍

18．朱祖谋

19．蕙风词话

20．重拙大

21．严复以严谨的古文翻译西方资产阶级的社会科学著作而著名，并且提出了________、________、_________的翻译标准。

22．自己不懂外文，而以翻译西方资产阶级小说著名的作家是_________。

23．林纾翻泽的《_____________》的问世，标志着域外小说开始成为中国小说发展的参照系。

24．黄世仲的《________》生动地展示了太平天国波澜壮阔的反清战史，弘扬了民族革命精神，并融入若干西方议会民主、男女平权等观念。

25．在“小说界革命”浪潮中涌现的最具影响的小说，莫过于被_________称为“谴责小说”的《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》、《孽海花》四部作品。

26．李宝嘉的《__________》是我国第一部在报刊上连载、直面社会而去的取得轰动效应的长篇章回小说，首开近代小说批判现实的风气。

27．鲁迅先生称许《_______》为“结构工巧，文采斐然”。

28．文学团体“南社”最初酝酿于1907年，正式成立于1909年，发起人为陈去病、高旭、________，它以提倡民族气节相号召，实际上是应和民族民主革命，反对清王朝的种族压迫和专制统治。

29．近代狭义公案小说中较为出色的作品，当推《___________》和《儿女英雄传》，前者在粗犷的平民气息中，保留了较多的傲兀不群英风侠概；后者则堪称京味小说的滥觞，在小说史上别开生面。

30．鸳鸯蝴蝶派亦称__________，它并非组织严密的文学团体，而是文学倾向、艺术趣味相近的一个小说流派。

参考答案：

21．信达雅

22．林纾

23．巴黎茶花女遗事

24．洪秀全演义

25．鲁迅

26．官场现形记

27．孽海花

28．柳亚子

29．三侠五义

30．礼拜六派

31．民初徐枕亚《_________》的发表，标志着鸳鸯蝴蝶派的成型，也是鸳鸯蝴蝶派文言小说的奠基之作。

32．李涵秋的《__________》是鸳鸯蝴蝶派白话小说的奠基之作，可视为言情小说与谴责小说的合流，扩大了鸳鸯蝴蝶派的营垒。

33．苏曼殊的《_________》是一部自叙传体的抒情小说。

34．1902年，梁启超在《新民丛报》创刊号上发表传奇《_________》，直抒同家兴亡感慨，成为戏剧改良之先声。

35．1904年，柳亚子、陈去病等创办了中国第一个专门戏剧刊物《_________》。

36．1906年底，曾孝谷、李叔同等在日本东京组织了我国第一个戏剧团体___________。

参考答案：

31．玉梨魂

32．广陵潮

33．断鸿零雁记

34．劫灰梦

35．二十世纪大舞台

36．春柳社

二、名词解释

1．小说界革命

2．诗界革命

3．文体革命

4．熏、浸、刺、提

5．宋诗派和同光体

6．清季四大词人

7．林译小说

8．狭邪小说

9．谴责小说

10．侠义公案小说

11．四大谴责小说

12．黑幕小说

13．鸳鸯蝴蝶派

14．《人间词话》

15．“有我之境”和“无我之境”

16．戏剧改良运动

17．春柳社

18．南社

参考答案：

1．小说界革命：近代文学史上的小说改良运动。近代资产阶级改良运动兴起，迫切需要一种有力的宣传工具，他们把小说看作暴露旧社会宣传新思想的有力武器，并一反前人轻视小说的传统观念，把它提到空前的地位，这就是小说界革命。1902年梁启超在《新小说》创刊号上发表《论小说与群治之关系》，提出“小说为文学之最上乘”，成为小说界革命的纲领。小说界革命对晚清小说的发展起了积极的推动作用，在其影响下出现了《官场现形记》等谴责小说。

2．诗界革命：近代文学史上的诗歌改良运动，是资产阶级改良运动的有机组成部分。在戊戌变法前，随着资产阶级改良运动的高涨，梁启超、夏曾佑、谭嗣同等人提出“诗界革命”的口号，并试作新诗，但这时只不过在诗句里运用些新名词，还没有真正从诗的思想内容和艺术形式上去进行革新。在“诗界革命”运动中，成就最高的是黄遵宪，作为诗界革命的旗帜，他提出“我手写我口”，要求诗歌反映现实生活和斗争，在表现方法上主张利用古人的优良艺术传统，并结合新事物利用新语言。戊戌变法失败后，梁启超在日本继续鼓吹“诗界革命”，他批判了“以堆积满纸新名词为革命”的诗风，提出“能以旧风格含新意境，斯可以举革命之实矣”，力求解决诗歌为改良运动服务的问题。

3．文体革命：近代文学史上散文的改良运动。梁启超打破了桐城派古文的框框，创作出新体散文，在当时风靡一时，为散文家们所推崇，称之为“新文体”。新文体“平易畅达，时杂以俚语、韵语及外国语法，纵笔所至不检束”，为晚清文体解放和“五四”的白话文运动开辟了道路，适应了当时社会改革和政治改革的需要，而缺点则是往往流于浅率泛滥。新文体运动的典型代表作品是梁启超的《少年中国说》。

4．熏、浸、刺、提：梁启超在《小说与群治之关系》中说小说有四种“神力”：“熏”、“浸”、“刺”、“提”。“熏”是指感情潜移默化，“浸”是指感人至深，“刺”是指使人感情受到突然刺激，“提”是指读者情绪随书中的感情变化而变化，把自己融入其中。这对晚清小说的兴盛和发展起了积极的推动作用。

5．宋诗派和同光体：清代程恩泽、郑珍、何绍基等人主张写诗学习杜甫、苏轼、黄庭坚，形成了宋诗运动，此即宋诗派。明代诗人模拟盛唐，清代宋诗派试图以提倡宋诗来创新出奇，但其诗多是写山描水、怀人思旧、唱和酬答之作，内容上无新意，艺术上追求生涩险怪。宋诗派到同治、光绪年间则称为同光体。因陈衍在《石遗室诗话》中把同治、光绪以来“诗人不专主盛唐者”称为“同光体”而得名，代表人物有陈三立、陈衍、沈曾植等。

6．清季四大词人：清末词人王鹏运、朱祖谋、况周颐、郑文焯并称“清季四大词人”。而近代词学大家龙沐勋所撰《清季四大词人》，有文廷式，无朱祖谋。他们继承了常州词派的传统，既讲求词的传统艺术规范，又重视词的厚重内容，不把词视为“诗馀”小道。词的内容多涉及清末时事，寄兴深微，风格柔弱。

7．林译小说：近代林纾以翻译西方资产阶级小说著名，他自己不懂外文，却和懂得西文的人合作，用古文翻译了大量外国小说，人们称之为林译小说，它具有自己独特的美学风貌，既有古文简洁、隽永的风韵，又兼有西方文学的灵思美感，一新文坛耳目，为小说的创作提供了典范。林纾的翻译小说，适应改良运动的需要．不仅增长了人们对国外世情风习的了解，而且也扩大了当时文坛的眼界，改变了中国人轻视外国文学的陈腐观念，传播了西方资产阶级民主、自由的新思潮，对“五四”以后的中国文学尤其是译作小说的发展产生了一定影响。

8．狭邪小说：中国近代以妓女生活为题材的小说类型，其名最早由鲁迅先生在《中国小说史略》中提出。近代狭邪小说受明清长篇通俗小说的影响，由短篇发展到长篇，往往多达数十回；在内容上也有变化，其中的妓女形象凡三变：先是溢美，中是近真。临末又溢恶。代表作品有俞吟香的《青楼梦》、韩邦庆的《海上花列传》。从文学流派来说，狭邪小说是明末清初才子佳人小说的末流。

9．谴责小说：近代小说类型之一，其名最初由鲁迅在《中国小说史略》中提出，鲁迅先生因这些小说多直露的谴责而少含蓄的讽刺，故称之为“谴责小说”。作品的主要内容为暴露和抨击清末社会的黑暗与腐败，反映资产阶级改良派的政治主张和要求。艺术上受讽刺小说《儒林外史》的影响，多采取联缀许多独立故事而成长篇形式，结构不甚严密，无贯串始终的中心人物，缺乏完整的典型塑造；表现手法上缺乏含蓄，描写夸大写实。代表作有《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》等。

1O．侠义公案小说：近代侠义小说和公案小说合流的产物。近代以前，侠义小说和公案小说各自独立发展，近代开始合流，究其原委，大抵是由于政治腐败，对于清官与侠客的憧憬和向往成为民众的重要心态。侠义公案小说则将这种心态纳入封建纲常名教所允许的范围之内，由清官统率侠客，既在一定程度上符合了民众的心愿，又适应弘扬圣德的需要。代表性作品有《施公案》、《彭公案》、《三侠五义》等。

11．四大谴责小说：指近代在“小说界革命”浪潮中涌现出的最具影响的四部小说：李宝嘉的《官场现形记》、吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》和曾朴的《孽海花》。《官场现形记》从改良主义的立场出发，抨击了封建社会末期的官僚制度。《二十年目睹之怪现状》是一部带有自传性质的作品，小说通过“几死一生”在二十年中耳闻目睹的无数怪现状，给我们描绘了一幅行将崩溃的清代末年的社会图卷。《老残游记》写了一个江湖医生老残在游历途中的所见所闻，揭露了“清官”之恶。《孽海花》以金雯青和名妓傅彩云的爱情为线索，展开了一幅中国封建社会末期上层社会的图景。这四部小说都采取了批判现实主义的态度，选择了宜于反映激烈动荡的社会现实的新小说的体裁，抨击腐败，直抉时弊，形成近代一股强劲的批判现实的文学潮流，被鲁迅先生称为“谴责小说”。

12．黑幕小说：中国旧体小说的一种。风行于1917年左右，撰述目的是为了揭发“全国社会射影含沙之事，魑魅魍魉之形”，“使幕中人知所惧而幕外人知所防”。由于作者自然主义的手法及缺乏严肃批判的态度，其客观效果并不是“劝惩”，而是教人许多做坏事的知识，其形式不像小说，颇似笔记和新闻报道。黑幕小说生命很短，“五四”前后就逐渐泯灭了。作品有汇编《中国黑幕大观》及《续编》两大册。

13．鸳鸯蝴蝶派：近代小说流派，“鸳鸯蝴蝶派”作家没有形成一个文学团体，只是由于作者的文学主张、作品内容和风格大体相近，因而形成一种文学流派，因他们惯写才子佳人，故人们喻之为鸳鸯蝴蝶派，大约形成于1908年左右，辛亥革命后开始兴盛。代表作品是徐枕亚的《玉梨魂》，代表作家还有包天笑、周瘦鹃、陈蝶仙等人，他们以上海《礼拜六》、《小说丛报》、《小说新报》等期刊为中心，既编辑又创作，有的更兼翻译。鸳鸯蝴蝶派小说反映了民国以后沉滞颓靡的社会风貌，在开明与蒙昧杂糅的时代氛围中人们的彷徨、困惑和无奈，具有社会心态史与都市文化史的价值。

14．《人间词话》：中国近代王国维的文学理论著作，发表于1908年。它熔中国古典文论和西方哲学、美学于一炉，而以发挥前者为主，建立起自己的一套文艺理论体系。王国维在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了境界说，这是他艺术论的中心与精髓。另外在作家修养、创作方法、写作技巧等方面，也有精辟见解。这部著作也有不足之处．表现在过于受西方唯心主义美学的影响，而且过于推重唐、五代、北宋词人作品，贬抑南宋作家，有失之偏颇之处。这是王国维文学批评的代表作，在词学史上影响很大。

15．“有我之境”和“无我之境”：王国维在《人间词话》里提出了“有我之境”和“无我之境”之说。他说词“有有我之境，有无我之境”。所谓“有我之境”即是在作品中能比较明显地看出作者主观色彩的景物描写乃至艺术境界；而“无我之境”则是涛人主观色彩较为隐晦、物我完美地统一的景物描写乃至艺术境界。他又引用西方美学思想中有关优美和壮美的区别来概括这两种境界的基本形态的美学特征：“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”

16．戏剧改良运动：近代文学革新运动的一个组成部分，1902年，梁启超在《新民丛报》创刊号上发表传奇《劫灰梦》，直抒国家兴亡感慨，成为戏剧改良之先声。1904年中国第一个戏剧杂志《二十世纪大舞台》问世，发起人陈去病、汪笑侬等标举“以改革恶俗，开通民智，提倡民族主义，唤起国家思想为唯一之目的”，揭开了戏剧史上新的一页。戏曲改良运动推动传奇杂剧创作出现新的繁荣局面。

17．春柳社：1906年底在日本东京成立的我国第一个戏剧团体，于J915年解散。主要成员有曾孝谷、李叔同、欧阳予倩等，他们首次演出自己改编的剧本《黑奴吁天录》可以看作中国话剧创作的第一个剧本。辛亥革命后，春柳社成员纷纷回国，用“新剧同志会”、“春柳剧场”等名称在上海、无锡、长沙等地公演了许多有进步意义的剧本，表现了民族独立于民主革命的愿望。春柳社及当时其他一些话剧团体的活动，为中国现代话剧树立了良好的开端。奠定了中国话剧最初的基础。

18．南社：辛亥革命时期进步的文学团体，由柳亚子、陈去病、高旭发起，1909年成立于苏州。社名取“操南音不忘其旧”之意，诗歌创作对鼓吹资产阶级民主革命、反对清朝专制统治起过积极作用，但也有些诗文流于感伤颓废。早期参加者多为同盟会会员，其后社员达千余人，政治思想面貌趋于复杂，1923年因内部分化而停止活动。1910年开始出版《南社》，分文录、诗录和词录三部分，到1923年，共出版_二十二集。南社的成立和发展，标志着文学为革命服务的目的性更明确了，文学的战斗性和群众性也大大地加强了。

三、问答题

1．试述近代文学的分期及各期概况。

答：近代文学以1840年鸦片战争为开端，到1919年“五四”新文化运动兴起为止。这一时期从作家身份、文学观念到文学载体、接受对象都逐渐发生新的变化，显示出与此前封建时代文学明显不同的特色。大体说来，可以1894年中日战争为界，分为前后两期。前期变异尚小，后期则变异突出．向现代新文学过渡的痕迹日益明显。

从鸦片战争前后到中日甲午战争为近代前期。这一时期诗词文创作流派纷呈，新旧交错。在传统的文坛上，宋诗派兴起，常州词派继续发展，桐城派在努力扩大其影响领域后出现湘乡派。这些文学流派在新的形势下，虽然都有一定的变化和成就，但总体说来，思想基础比较陈旧，跟不上时代的步伐。太平天国的文化政策及其诗文表现出反对封建文化的激进色彩，随着其被镇压而未能发生重要影响。本时期成就显著，反映了时代的新变化，并对后来产生了深远影响的是异军突起的一些经世派作家，他们改变了文坛旧貌，翻开了近代文学的新篇章，龚自珍、魏源、王韬等是其代表，龚自珍尤为其中的佼佼者。近代前期的小说大体可以分为两派：一派是与说话艺术有渊源关系的侠义公案小说，一派是文人创作的人情世态小说。这一时期的戏曲则是雅部衰落，花部兴起，特别是京剧开始成为有广泛影响的一个剧种。

从中日甲午战争前后到“五四”运动爆发是近代后期。这一时期的显著特点是文学成为资产阶级改良派和革命派进行维新与革命斗争的武器，因此激起文学领域中的广泛革命，涌现了以黄遵宪、梁启超、柳亚子为代表的一批作家。最引人注目的是“诗界革命”与“文界革命”取得的成果，使诗文创作面貌一新，将近代诗文的发展推向了高峰，并为“五四”新文学革命准备了某些条件。本时期旧的诗文流派虽然仍在文坛上继续活动，但在充满近代精神的文学比照之下，愈显得黯然失色。近代后期成为中国小说戏曲转型嬗替的重要时期。一向不登大雅之堂的小说，因其向民众启蒙最为得力，被推为文学的最上乘，占据了中心地位。新小说以其干预现实的思想锋芒而震撼文坛，出现了被鲁迅称为“谴责小说”的四大名著：《宵场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》和《孽海花》。在这一时期新式话剧也诞生了，并形成相当大的声势。辛亥革命以后，民众的政治热情锐减，出现了以消闲、游戏为创作宗旨的鸳鸯蝴蝶派，体现了现代都市娱乐消费的文化品味。近代文学各个方面都呈现出向新的文学时期过渡的征兆，预示着一个新时期的到来。

2．为什么说龚自珍的诗歌是对腐朽社会的批判和对社会变革的呼唤?

答：龚自珍是我国十九世纪上半期的一位杰出的思想家和文学家，他生活在封建社会末期，以高度的敏感性意识到封建国家的危机，对腐朽的封建统治进行了深刻地揭露和批判，并发出改革的呼声。他肯定了未来世界的三大变化，认为清朝已处于“日之将夕”的“衰世”。他在“尊史”的口号下，以公羊学派的发展观，对这“衰世”进行了全面的批判。虽然他的批判是不彻底的，对未来社会的变化方向电很朦胧，改良目标还不明确，但他要求改良的态度始终是积极的。

龚自珍的思想必然贯穿到他诗文的创作中去。龚自珍的诗以其先进的思想，别开生面，真正打开了清中叶以来诗坛七模山范水的沉寂局面。他的诗很少单纯的描写自然景物，总是着眼于社会，议论纵横，发抒感慨，包含着社会、历史的内容，是一个史家和政论家的涛。他现存六百多首诗，绝大部分是三十岁以后的作品，其中重要的部分是对腐朽社会的批判。龚自珍写了不少抒情诗，表现了诗人对国家前途的深沉忧郁和无可奈何的孤寂心情，《能令公少年行》一诗，比较集中地体现了诗人的矛盾心情。龚自珍不愿在孤寂中沉默，而敢于大胆地呼唤“风雷”，他的《己亥杂诗》第一百二十五首“九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”就是他预感到死气沉沉的社会里，风暴就要到来，并渴望创造一个新的充满生气的社会的世界的强烈呼声。龚自珍的诗，发出了时代的声音。

3．试分析龚自珍诗歌的特点。

答：龚自珍是首开近代新诗风的最杰出的诗人，其诗歌的最大特点是政治思想和艺术概括的统一。

其一，龚自珍的诗大都具有非常深刻的思想内容，而且同当时的社会息息相通，他生活在我国封建社会向半殖民地半封建社会转变的历史时期，国内阶级矛盾的加深，封建社会深刻的危机感，帝国主义侵略所造成的民族灾难，在他的诗中都有广泛而精辟的反映。他不仅揭露和批判了封建社会中的各种丑恶现象，而且指出新的希望在于未来。

其二，龚自珍的诗歌表现出一种强烈的浪漫主义精神。龚自珍总的创作倾向是积极浪漫主义的，这表现在他对现实的强烈反抗上，也特别表现在他对理想的追求上。龚自珍在对现实进行批判的同时，总是表现出诗人对未来的追求。而这种追求，往往表现为一种对母爱和童心的眷恋，对缥缈的仙境的向往，这从另一个方面反映出诗人对现实的否定，表达了他的理想。他的诗歌在创作方法上，浪漫主义的特征也是非常明显的，他的诗歌往往构思神奇，想象丰富．能够借助于事物的自然特征来抒写理想，代表作有《西郊落花歌》。

 

第三，龚自珍的诗歌形式、风格多样。他能够自如运用古典诗歌的多种传统形式，一般来说，龚自珍的古体诗，五言比较凝炼，七言则较奔放；而近体诗中，七言律诗含蓄工整，绝句又通脱自然。他的诗语言风格也多样化．或瑰丽，或平实，或古奥，或通俗。作者对于语言能驾轻就熟，运用得得心应手，但他的诗歌有的篇章用典过繁，或含蓄曲折过甚，不免带有艰深晦涩的特点。

4．为什么说龚自珍的散文标志着清代散文的转折?

答：从清中叶以来，散文领域为桐城派古文所笼罩，而桐城派古文理论的“义法”。限制了散文的活力。龚自珍受经世思潮的鼓荡，主张摆脱一切束缚，畅所欲言。他直接继承和发扬了周秦诸子散文无所拘忌的创造精神，以自由活泼的体式大胆地抒写自己的真知灼见和真情实感，开创了经世散文的新风，标志着清代散文的转折。

龚文的突出内容就是揭露专制统治的腐朽本质及其必然没落的命运．呼号变革，憧憬未来，反映了时代的重大课题。龚自珍的时代，清王朝的封建统治已经衰朽，迫切需要变革，但专制统治压制言论，摧残人才，堵塞了变革新生之路。他的《尊隐》一文深刻地表现了对大变革的预见与憧憬，特别是其中描写衰世的一段文字，构思不凡，想象奇特，将两种力量的对比，铺排至十几个层次，突出表现了龚文奇谲壮伟的特色。

与反对专制束缚相关，龚自珍的散文也表现了追求个性解放的精神。《病梅馆记》是最集中的体现，文章采用比兴手法，以梅为喻，表现了反对摧残自然生机、保护个性自由的坚定态度。他的一些传记文如《吴之癯》等，着重刻画人物奇崛不俗的个性，反映了同样的精神。

龚自珍散文的主要特点是识深、气悍而风格瑰奇。他认识深邃，文章发人猛醒，梁启超在《清代学术概论》中称读龚自珍散文的感觉为“若受电然”。龚文在艺术表现上，刻意追求不恒常的构思与不恒常的语言表现，不落窠臼，想象奇特，文笔纵恣，形成诡异奇崛的独特风格，具有凌厉的气势与震撼力。《尊隐》之写“山中之民”，《送歙吴君序》之写世无奇才等。无不如此。这使他的一些文章能突破一般的论议和记事的模式，富有杂文的色彩，文学意味更浓，在中国散文史上有其独特的贡献。

5．黄遵宪为什么被称为“诗界革命”的旗帜?

答：在中国近代进步诗歌潮流中，最早从理论和创作实践上开辟道路的是黄遵宪。他毕生从事诗歌创作，主张诗歌应表现时代内容和真实思想感情，对传统的“道统”、“文统”和种种拟古主义进行揭露与批判，成为“诗界革命”的重要倡导者之一。他突破古诗的传统天地，形成了独具特色的“新派诗”，被梁启超誉为“独辟境界，卓然自立于二十世纪诗界中”，成为“诗界革命”的巨匠和旗帜。

黄遵宪的诗学理论以“诗外有事，诗中有人”为总纲，力主以今人所见之理，所历之境，所遭之时势人涛，为了无生气的诗坛吹进若干时代与生命的气息。20世纪初年兴起的诗界革命，既是对黄遵宪诗学理论的继承光大，又是对其诗学理论的深化丰富。反帝卫国、变法图强是黄遵宪诗歌的两大重要主题。在反帝方面，从抵抗英法联军到庚子事变，他的诗都有鲜明反映，中法战争中有《冯将军歌》，中日战争中有《悲平壤》、《哀旅顺》、《哭威海》、《台湾行》等系列诗作。后来他更以饱满的热情讴歌变法维新，期望能通过变革使中华民族重新崛起。这种坚信变旧趋新的历史潮流不可扼抑的精神，贯穿在他的诗作中。值得注意的是，处于新旧交替时代的黄遵宪的诗歌，较早地描写了海外世界以及伴随近代科学而涌现的新事物，拓宽了题材和反映生活的领域，写出了古典诗歌所没有的新内容。他的《今别离》四首分别吟咏在出现轮船、火车、电报、照相和已知东西两半球昼夜相反的条件下，离别的新况味，别开生面，令人耳目一新。

黄遵宪的诗歌在表现手法上努力使传统的诗歌形式与新内容谐和，使严正的韵律与散文化的笔法谐和，使新名词与旧格律谐和，并鼓吹“我手写我口”。为了表现新内容，他在诗歌形式上作了很多突破，如结构变化多端，句子错落不齐，一般篇幅较长，使诗歌既继承中国古典诗歌的传统而又有所创新，完善地体现了梁启超提出的“旧风格含新意境”的主张．成为“诗界革命”的一面旗帜。

6．简答梁启超新体散文的特点。

答：梁启超是近代诗文小说戏曲革命的全面倡导者，而就其创作实绩来说，贡献最为突出、影响最为广远则在“文界革命”方面。他既是“文界革命”口号的提出者，又是新文体的成功创造者。他所创作的“新文体”散文，以比较通俗而富有煽动力的文字运载新思想，震撼了当时的文坛。这种略有变革的：艾体成为我国散文由文言向白话过渡的桥梁，在近代散文史上占有重要地位。

梁启超新文体散文的特点，首先是比传统的古文语言通俗，条理明晰。其次，它不避俚语俗言，并吸收外国语法，不分骈散与有韵无韵，所以词汇丰富，句法灵活，艺术手段多种多样，大大提高了散文的表现力。再次，自由大胆地抒写己见，“纵笔所至不检束”，思想新警动人，如《呵旁观者文》把缺乏主人翁思想者的表现归纳为浑沌派、为我派等六种，一一加以严厉批判，指出或“不知责任”，或“不行责任”，如此必无法使国家“立于世界生存竞争最剧最烈”的大舞台，发人猛醒。《过渡时代论》指出中国正处于过渡时代，而过渡就是弃旧而立新，引导人们参与变革与建设现实的斗争。最后，笔锋充满情感，往往用铺排的笔墨以加强文章的煽动力、感染力。如《少年中国说》以高度的爱国激情将少年之中国寄托于当时之少年，充满对未来的信心与展望。梁启超的新文体散文，以其思想之新颖、形式之通俗、艺术之魅力，影响几乎整整一代人，也对“五四”文学革命有着影响。郑振铎说新文体文章“不再受已僵死的散文套式与格凋的拘束”，是“五四”时期“文体改革的先导”。

7．试述梁启超对中国近代小说革新的贡献。

答：梁启超在“小说界革命”中，做了三项促进小说革新的大事，影响深远。

首先是创办《新小说》，为小说革新开辟阵地。《新小说》的办刊宗旨，表现了维新派要借小说宣传维新变政和反帝爱国的主张，也表现了中国新兴资产阶级在文学上要变革封建文学的勇气和胆略。自《新小说》创刊以后，小说报刊如雨后春笋，大量出现，而《新小说》的模式大都为尔后创办的小说报刊所借鉴．小说报刊的大量创办，又为小说革新起着促进的作用。

其次是努力开创小说理论研究的新领域、新模式。梁启超在《新小说》里，开辟了“论说”专栏，他撰写的《论小说与群治之关系》涉及小说的社会性、艺术性和典型性等问题，其中对社会性的论述最为突出。晚清“小说界革命”，也正是在其理论指导下得到蓬勃发展，小说被誉为“文学之最上乘”，中国小说也从传统的才子佳人、公案、讲史的模式中脱颖而出，直接反映社会现实的社会小说、政治小说大量涌现，小说也终于冲破几千年封建文学的桎梏，登上了文学的“大雅之堂”。

再次是在小说创作上开辟了现实主义新蹊径。《新中国未来记》是梁启超创作的唯一一部长篇政治小说，也是“小说界革命”最早出现的小说创作成果，它标志着一种文学政治化、政治文学化的小说模式的诞生。这类小说，利弊参半，就“利”言之，它密切了文学与社会的关系，适应了当时救亡图强的社会需要，改变了小说不能直面社会的传统模式。但“弊”也比较明显，但在他的小说理论的带动下，文学政治化、概念化的小说模式却成了小说家效法的时尚，从而也影响和局限了小说向艺术的深层发展。最后，在结构和语言上，《新中国未来记》也开了一代新文风。在结构上，小说采用“幻梦倒影之法”也就是倒叙法，一开始就写小说的结局，小说是完全采用语体文．也为近代小说语言语体化树立了楷模。

8．何谓“宋诗运动”，其代表人物有哪些，理论主张如何?

答：“宋诗运动”义称“宋诗派”，是鸦片战争前后一个较有代表性的诗派，提倡以学为诗，以扩大宋诗影响。道光、成丰年间，由学者程恩泽等加以提倡，代表诗人有何绍基、郑珍、莫友芝等。他们标榜宋诗，以苏轼、黄庭坚为宗．反对只宗盛唐，总结了清初以来各家诗派兴衰演变的经验教训，提出了改变诗风的理论和要求；强调“诗为心声”，要立诚不欺，抒发情感真实可信；在清代翁方纲主学之说的基础上，提出了“学养功力说”，提出诗文创作与为人品行相联系的合一主张，强调学古创新。他们的诗学观仍建立在儒学“温柔敦厚”诗教基础上，强调“立诚”、“真我”、“不俗”，必须恪守政教法规。他们崇尚以文字训诂为诗，强调博学根柢，注重读书和反对模拟盛唐的俗滥之风。强调学习江西诗派黄庭坚，进而学杜甫、韩愈等唐宋名家，提出作诗要有“性情”、“学问”，对扩大宋涛的影响有一定意义。但他们又走上了以考据学问为诗的形式主义倾向，其作品大多脱离生活，远离现实，宋诗运动的理论为后来“同光体”所继承。

9．简答近代小说发达局面形成的原因。

答：第一，社会、时代的原因。中日甲午之战以后，新兴的资产阶级初步形成，开始以一个阶级过问政治，提出改良主义的理论，文学改良运动也配合政治运动而兴起。半封建半殖民地的社会现实，使一些爱国作家以小说为工具，揭示社会的丑恶面目和国家的危亡局面，以促进群众的觉醒。

第二，小说理论的兴起，对小说社会作用的认识空前提高，促进了对社会有改革之志的作家的创作热情和自觉意识。从1900年左右到1910年之间，出现了很多反映改良主义政治要求的小说理论，主要有梁启超的《小说与群治之关系》，夏曾佑的《小说理论》，徐念慈的《小说林缘起》等。

第三，新闻、杂志和出版事业的发展，给小说翻译和创作提供了广阔的发展园地和便利条件。印刷业的发达，报刊的大量出现，为小说创作的繁荣提供了客观条件。这些依赖通商口岸、现代都市和印刷出版工业及大众传媒体制而出现的都市文学刊物，一方面因适应了都市市民大众的“消闲”、“娱乐”要求从而建立起市场和读者群，一方面又为那些由于种种原因而脱离了传统的“学优而仕”的人生事业格式的知识分子，从传统文人向现代职业作家的转变提供了物质条件，使依靠报刊杂志、读者市场和稿酬谋生的“作家”这一职业得到确立，一批职业作家由此在清末逐渐出现。第四，翻译小说的影响。这时期的翻译小说侧重政治小说和侦探小说，政治色彩和宣传意味都比较浓厚，这也影响了新小说的创作。

10．论述资产阶级改良时期小说创作的特点。

答：首先，这个时期的小说作者虽然立场不同．题材也很多样，但都能反映重大事件，有意识地通过小说表明自己的立场，宣扬自己的观点，而使小说带有一种强烈的政治色彩。反映帝国主义侵略的，有林纾的《京华碧血录》；反映工商界争斗及买办阶级的，有吴趼人的《发财秘诀》；直接宣传资产阶级改良运动的，有梁启超的《新中国未来记》等等。

其次，从创作方法上来看，批判现实主义是这一时期小说家普遍采用的创作方法，这主要是由于作家的创作目的就在于暴露现实的丑恶，以唤起民众的改革愿望。鲁迅在《中国小说史略》中说：“群乃知政府不足于图治，顿有掊击之意矣。其在小说。则揭发伏藏，显其弊恶，而于时政，严加纠弹，或更扩充，并及风俗。”这个时期的小说普遍接受《儒林外史》的影响，同时又有新的发展。在结构上，大多采用了“全书无主干，仅驱使各种人物行列而来”的办法。当然，这种“儒林外史式”的结构也有发展，如《老残游记》中的老残不仅起了引线作用，还充当了主人公。在讽刺手法的运用上，这一时期小说受《儒林外史》的影响也较大，只是谴责小说的讽刺采取了夸张和漫画化的手法，比较浅露和直接。

再次，由于这一时期外国小说的大量翻译，小说的创作在表现手法上出现了新因素的萌芽，像大段的心理刻画，长段落的景物描写，像倒叙、插叙的运用，像第一人称的写法等。这些虽然还不太普遍，但在《九命奇冤》、《文明小史》、《老残游记》中已经有了应用。

这个时期的小说还有一个特点，那就是与小说理论互相影响，互相促进。梁启超办的《新小说》杂志不仅刊载小说，还刊载小说理论，辟专栏发表小说评论。在他的带动下，这一时期小说批评、考证、研究红极一时。可以说中国小说只有到了这个时期，才开始在比较明确的小说理论指导下进行创作。

当然这个时期的小说也普遍存在着“辞艺浮露，笔无藏锋”的缺点，以至于数量虽然很多，但文学价值不高。

11。近代以前，侠义小说和公案小说各自独立发展，而它们在近代合流，风靡一时。谈一下你对此现象的看法。

答：近代前期小说的发展，承受着文化专制政策与商业媚俗倾向的双重负荷，侠义小说与公案小说的合流，是这一时期小说中的突出现象。究其原委，大抵由于政治腐败，生灵涂炭，因此，对于惩暴护民、伸张正义的清官与铲霸诛恶、扶危济困的侠客的憧憬和向往，成为民众的重要心态。侠义公案小说则将这种心态纳入封建纲常名教所允许的范围之内，由清官统率侠客，既在一定程度上符合了民众的心愿，又颇适应弘扬圣德的需要。此类小说虽承《水浒传》之勇侠，精神则已蜕变，其人文蕴涵大体在于回归世俗，表现了鲜明的取容于封建法权、封建伦理的倾向。主要体现在：

第一，从以武犯禁到皈依皇权。古代“侠”的特质，韩非曾一针见血地指出是“以武犯禁”，是在法外维持正义，具有对封建法权挑战的品格，而侠义公案小说则将侠客与清官统而为一，将其纳入封建法权的运行机制之中。

第二，江湖义气被恋主情结所取代。侠客精神中重然诺、轻生死、为朋友两肋插刀等江湖义气趋于淡化，而士为知己者死的思想则趋于强化，发展成为失落自我的恋主情结。《施公案》中的黄天霰为救施仕伦而杀兄逼嫂就是明显的例子。

第三，从绝情泯欲到儿女英雄。古侠客大都摈弃女色，《水浒传》中第一流的豪杰清一色是“赤条条来去无牵挂”。侠义公案小说则推出“儿女英雄”模式，《绿牡丹》写江湖侠女花碧莲对将门之子骆宏勋的痴情苦恋，开英雄美人风气；《儿女英雄传》为侠女十三妹在雍熙和睦的家庭中找到安身立命之地，“英雄至性”与“儿女真情”合而为一，遂开其后武侠而兼言情小说的风气。

12．《海上花列传》是一部怎样的作品?

答：《海上花列传》是近代狭邪小说重要的代表作，作者是韩邦庆。近代狭邪小说自身有一个由言情小说向社会小说的演变过程，此书在演变过程中起了关键的作用。

《海上花列传》达到了很高的艺术成就。《海上花列传》的艺术造诣，首先表现在那种不见人工痕迹的反映生活的本领上。鲁迅先生评价它“平淡而近自然”，认为作品“记载如实，绝少夸张”。其次是人物形象的刻画非常成功。作者善于结合人物所处的特殊环境，通过白描手法，用他们的语言行动、心理描写将人物形象刻画得非常鲜明，如陆秀宝的放荡，卫霞仙的锋利，周双玉的任性，人各一面。再次《海上花列传》的结构也很有特色。作家自己最为自诩的也是小说的艺术结构，曾说“惟穿插藏闪之法，则为从来说部所未有”。所谓“穿插之法”，即是几组故事平行发展，穿插映带，首尾呼应，构成脉络贯通、立体交叉的整体布局；所谓“藏闪之法”，及至藏头露尾的绵密笔法，正面文章如是如是，尚有一半反面文章藏在字句之间，令人会意。另外，《海上花列传》的语言运用很有特色：叙事、描写用普通白话，记言或对话皆用吴方言。胡适称它为吴语文学的开山之作，认为它创造了独立的吴语文学。

处于发展的小说系统之中，《海上花列传》自有其一定的传承性。在中国现代文学的发展上，晚清有着先于甚或超过“五四”的开创性，“海派”文学最大的特色——繁华与糜烂的同体文化模式，正是由《海上花列传》开始形成，而且《海上花列传>明显高于其他地区创作的邪狭小说之处，就是它的“恶之花”中包含了“现代性”的蓓蕾。小说《海上花列传》以独特的艺术魅力被称为“红楼”之后又一高峰，这一评价似有过奖之处，但也证明了此书的价值。

13．《官场现形记》是部怎样的作品?

答：李宝嘉的《官场现形记》是我国第一部在报刊上连载、直面社会而取得轰动效应的长篇章回小说，首开近代小说批判现实的风气。它是一部专门暴露官场黑暗的力作，对于中国封建社会崩溃时期的官僚政治进行了总体解剖，上白军机大臣，下至佐杂胥吏，全方位地摄入笔底。它以纪实性而风靡于世，书中人物故事多以真人真事为蓝本。《官场现形记》所写的不是个别的贪官污吏，而是整个政治体制的腐朽，无官不贪，无吏不污，卖官鬻爵、贪赃纳贿已成为官场的运行机制。官场腐败，自然道德沦丧。居上位者。只知珠玉妖姬，升官发财，所谓政绩，无非是祸国殃民。综观全书，人性的堕落与异化到了触目惊心的地步，书中暴露黑暗有馀，缺乏一丝亮色．

在艺术于法上，小说采用若干相对独立的短篇故事蝉联而下的结构方式，虽不免于松散枝蔓，然亦适应敏锐地反映广阔的社会人生的需要。这部小说写人状物以自描传神，如胡统领严州剿匪数回，布局精巧，错落有致，人物映带成趣：胡统领涎色贪财，昏聩愚昧，而又乔装张致；周老爷阴险势利，工于心计；赵不了寒酸猥琐，人穷志短；庄大老爷老奸巨猾，八面玲珑，都栩栩如生。作家尤擅长于渲染细节，有入木三分之妙。如“跌茶碗初次上台盘”通过跌茶碗这一细节，将小人物受宠符惊的扭曲心态，描摹尽致。小说还充分运用了夸张、漫画化的闹剧手法，尤喜撕破人生的假面。《官场现形记》艺术上的缺陷是冗长拖沓，人物情节间有雷同。

14．为什么说《二十年目睹之怪现状》是吴沃尧的代表作?

答：吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》是一部带有自传色彩的作品，全书以主人公九死一生奔父丧始，至其经商失败止。小说触及相当广阔的社会生活而，上自部堂督抚，下至三教九流，显示了日益殖民地化的中国封建社会肌体的溃烂不堪。

小说富有特色的部分是对封建家庭的罪恶与道德沦丧的暴露。在拜金主义狂潮的冲击下，旧式家庭中人伦惨变，作者以犀利的笔锋直抉那些道貌岸然的正人君子的丑恶灵魂。九死一生的伯父就是一个典型的伪君子，他堂而皇之地吞没亡弟的遗产，夺孤侄寡娣的养命钱，几令九死一生流落街头。黎景翼为夺家产，逼死胞弟，又将弟媳卖人娼门。吏部主事符弥轩，高谈性理之学，却百般虐待将他自襁褓抚养成人的祖父。作家抉发官场黑幕，亦颇重从道德批判切入，直斥“这个官竟然不是人做的，头一件先要学会了卑污苟贱”。此外，书中对于清末官吏的崇洋媚外，也有相当生动的刻画，体现了作家的爱国义愤。

本书也反映了作家追求与幻灭的心史历程，书中着意推出一些正面人物如吴继之、九死一生等，寄托着作家的理想和追求。吴继之由地主、官僚转化为富商，是我国小说中最早出现的新兴资产阶级形象，体现了社会价值观念的变化。然而作家笔下商场人物的心理构型仍然是旧的，作家着力刻画的是他们的义骨侠肠，彼此间肝胆相照的深情厚谊，都还缺少商业资本弄潮儿的气质，他们最后的破产则反映了半封建半殖民地的中国社会中新兴资产阶级的命定归宿。书中正面人物无例外地被人欲横流的尘嚣浊浪所吞没，“实业救国”、“道德救国”，一一破产，体现了作家“救世之情竭，而后厌世之念生”的心灵搏斗历程。

小说突出地体现了作家的艺术风格：笔锋凌厉，庄谐杂陈，辛辣而有兴味。小说采用第一人称限制叙事，以九死一生20年间的悲欢离合、所见所闻贯穿始终，在小说史上别开生面。

15．应该怎样看待《老残游记》这部谴责小说?

答：1903年，刘鹗的《老残游记》首次在《绣像小说》上连载，其独特的立意和优美的文字，使晚清小说达到了一个新的境界。小说以一个摇串铃的走方郎中老残为主人公，记叙他在北中国大地游历的所见、所闻、所思、所感，书中触及的社会生活面并不甚广，但开掘甚深。《老残游记》的一大特色，是首揭“清官”之恶。小说成功地塑造了两个“清廉得格登登的”酷吏典型——玉贤、刚弼。他们的清官、能吏之誉，是以残酷虐政换来的。玉贤做曹州知府，号称路不拾遗，揭示这一美誉的背面，则是滥杀无辜，冤案累累。作家深刻地揭示出这些酷吏的可怕的精神世界，掩盖住清廉之下的是无比冷酷残忍与比贪黩更大的贪欲，他们刚愎自用、任性安为，愚顽而又专横，自以为不要钱，不问青红皂白，放手做去，其实灵魂深处是无限膨胀的野心和权欲。老残一语道破：“只为过于要做官，且急于做大官，所以伤天害理的做到这样。”《老残游记》的描写艺术从它一问世就受到人们的称赞。无论是景色描写，还是气氛渲染，刘鹗的文笔都举重若轻，清新朴素，气韵生动。

自鲁迅先生把《老残游记》誉为晚清四大谴责小说的代表作之后，胡适也给予它很高的评价，现代学者夏志清也对《老残游记》评价甚高，他认为《老残游记》文如其题，是主人翁所视、所思、所言、所行的第三人称的游记，这游记对布局或多或少是漫不经心的，又钟意貌属枝节或有始无终的事情，使它大类于现代的抒情小说，而不似任何型态的传统中国小说，他认为刘鹗在这方面取得“近乎革命式的成就”，所谓“近乎革命式的成就”主要指《老残游记》打破了中国传统的古典小说以情节为中心的叙事模式。

16．为什么说《老残游记》体现了小说艺术由古典到现代的转变?

答：刘鹗的《老残游记》是晚清四大谴责小说之一，写了一个江湖医生老残在游历途中的所见所闻，揭露了“清官”之恶，对官僚政治的批判和对文化心态的反思形成互补结构。与其他几部小说相比，它是一部很不相同的著作，如果说《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》等书把全力放在暴露官场的丑恶腐败上，那么，《老残游记》于抨击官场之外，把更多的笔墨用于表现自我的身世之感和家国之痛。它在晚清乃至整个中国小说发展史上，是一部流露出最强烈的自我表现欲望和具有最浓厚的主观抒情色彩的作品，其艺术品位甚高，留下蜕旧变新的明显印记。

首先，对中国传统小说结构模式和叙事方法的革新。《老残游记》的艺术革新，表现在它打破了中国传统章回小说以故事情节为中心的结构模式，而代之以适合于作者创作意图的结构方法。刘鹗采取了游记体，书中的老残是作者的艺术化身，是作者抒情写意的寄托，作者不仅利用他来贯串全书，使一些本来不相连属的人、事、景、物，因了老残的游历而形成了一个整体，而且利用他抒写了作者的身世之感，家国之痛，乃至爱好和情趣，使作品带上了浓重的主观抒情色彩，从而改变了中国长篇小说的传统品格。这在中国小说史上是前所未有的。

其次，是心理分析手法的运用。《二集》中写斗姥宫姑子逸云讲述她与任三爷热恋的长篇自白，就是一种大胆尝试。作家的笔锋触及人的潜意识中最隐秘的心弦震颤，将一个青春少女对于情欲、物欲的强烈渴求和盘托出，颇有现代心理分析的意味。

再次，《老残游记》最突出的艺术特色是体现了中国小说由叙事型向描写型的转变。掺入诗和散文的笔法，开拓审美空间，其文笔之潇洒清丽，意境之深邃高远，都达到很高境界。白描自然景色，尤见艺术功力。如写大明湖秋色，于梵宇僧楼、苍松翠柏间点染一株半株浓艳的丹枫，顿觉秋意盎然。

17．为什么说《孽海花》是晚清小说中成就较高的作品?

答：曾朴的《孽海花》是晚清四大谴责小说之一，具有较为进步的思想内容和较为完美的艺术形式。小说以金雯青和傅彩云的爱情故事为主要线索，概括了中法战争之后三十年间的历史。通过当时京城内外官僚名士、封建文人的思想、生活、遗文逸事，展现了清末的政治、经济、外交和社会生活的情况，对封建统治阶级的腐朽和帝国主义的侵略野心作了一定程度的揭露和批判。

一是比其他谴责小说思想水平高。如第一回“恶风潮陆沉奴隶国”，体现了作家深切的危机意识，“十八省都不保了”的疾呼，在20世纪初敲响了警钟。他敢于把批判的锋芒直指最高统治者，甚至借书中人物之口，阐扬了石破天惊的革命主张：“从前的革命，扑了专制政府，又添一个专制政府；现在的革命，要组织我黄帝子孙民族共和的政府。”他驳斥了“列强无野心”的谬论，揭露了帝国主义侵略是其本性，其思想之激进，实出于晚清一般谴责小说之上。作家着眼于19世纪后半期中国的文化推移和政治变动，使小说融注了多重意蕴。首先，它具有历史小说的厚重内涵；其次，《孽海花》的讽刺笔墨亦擅胜场。再次，小说着重表现的则是中国文化心态的冲突与嬗替，揭露这过渡时代中持守旧文明的“士”完全无助于挽救天朝上国的沦落。

二是艺术成就较高，鲁迅称许它“结构工巧，文采斐然”。作者善用细腻的艺术描写，刻画虚伪做作的名士，如第十九回中写李纯客的一段就十分精彩。这部作品在结构上有显著特色，提出“珠花”式的结构艺术。从金雯青和傅彩云在苏州相遇，至于水逝云飞的最后结局，围绕男女主人公命运这一中心主干，把许多本是散漫的故事结成枝叶扶疏的整体布局，并以蟠曲回旋之笔，精心设计了几次高潮。当然书中也有一些杂芜枝蔓的笔墨，失之纵逸。

18．以晚清四大谴责小说为例，论述近代小说在题材、结构形式和人物形象等方面的新的变化。

答：在“小说界革命”浪潮中涌现出的李宝嘉的《官场现形记》、吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》和曾朴的《孽海花》为晚清四大谴责小说。

首先．这些小说作者在选择题材时，眼光多注重现实，写现实，写政治，直论当今，逐渐形成一股潮流，成为人们竞相撰写的时尚主题。从现在看到的近代小说中，写外国的侵略，朝廷、官员的投降卖国，很多是指名道姓的，写社会思潮、革命风暴，写社会变革，写世态人情、道德民俗，都直面人生，毫不隐晦，从不同的侧面反映了中国近代的时代特点和近代的社会矛盾，体现强烈的爱国思想，体现民族的忧患意识。

其次，在结构形式上有了不同的变化。一种以《官场现形记》为代表的类型。这种类型与《儒林外史》的结构形式基本相同，是块状结构。《官场现形记》全书有二十多个故事，这些故事都是相对独立的，围绕着揭露抨击官场的腐败黑暗这一共同的主题而展开的一个个故事，先后出现了近百个人物，这些故事、人物没有必然的联系，结构松散，人物招之即来，挥之而去，也没有贯串始终的中心人物，但表现官场腐败黑暗这一主题却是贯串始终的。一种是《二十年目睹之怪现状》为代表的类型。它的结构也是由众多的相对独立的故事联缀而成，但全书却有贯串始终的中心人物，这就是串珠型。一种是以《孽海花》为代表的类型，被称为珠花式的结构艺术，围绕男女主人公命运这一中心主干，把许多本是散漫的故事结成枝叶扶疏的整体布局。

再次，在人物形象上有以下几种：一是较多较集中地写官僚形象；二是体现社会封建意识的崩溃，道德沦丧、尔虞我诈、相互倾轧的现象层出不穷，集中在下层官吏和无德文人身上；三是写青年男女受封建伦理道德的束缚和苦闷、抗争与消沉。

19．试述林译小说的主要贡献。

答：近代林纾以翻译西方资产阶级小说著名，他以生花妙笔翻译了11个国家的180余种作品。林译小说具有自己独特的美学风貌，既有古文简洁、隽永的风韵，又兼有西方文学的灵思美感，基本上传达了原作的艺术风格，自有它不朽的价值，但它的主要贡献在于启迪了中国现代小说意识的觉醒。

首先，在中国小说史上第一次明确地提出了“专为下等社会写照”的命题，建构了新的小说审美规范，文学的主人公由英雄豪杰、才子佳人转为卑微的小人物，昭示了“平民意识”的崛起与“人”的觉醒。代表性作品为《块肉余生述》和《孝女耐儿传》。

其次，引进了风格流派的概念。林译小说扩大了近代小说的题材，介绍了西洋小说的流派和创作方法。林纾对于作家风格往往有一种灵犀暗通的默契，他对西方作家风格的阐发给人以创造性的启示，如司各德的文心奇幻，仲马父子的冶艳秾丽，华盛顿·欧文的诗的氛围与哲理深味等。

再次，诱发了现代性爱意识的觉醒。《巴黎茶花女遗事》、《迦茵小传》等，引进伴随人格独立、个性解放而兴起的现代性爱意识，对几千年铸就的道德心防产生了轰击作用。近则影响了苏曼殊的哀情小说，远则下开“五四”时代那些浪漫自由的爱情咏叹调。

清末民初的“林泽小说”弘扬了爱国主义精神，传播了西方资产阶级民主、自由的新思潮。成为中周小说新旧嬗变历史进程中的重要媒介，影响了“五四”一代风流人物，如鲁迅、郭沫若、周作人等，开阔了中国人民的生活视野和艺术视野，改变了中国人轻视外国文学的陈腐观念。

20．谈谈你对“鸳鸯蝴蝶派”的认识。

答：所谓“鸳鸯蝴蝶派”，是清末民初出现的一个文学流派。这一流派曾广受大众读者欢迎，也曾广受新文学界的批判，其影响非常广远。鸳鸯蝴蝶派发端于20世纪初叶的上海，因写才子佳人成双成对有如鸳鸯蝴蝶而得名。作家众多，无严密组织，这些作家、写手所创作的作品题材广泛，包括恋爱小说、武侠小说、侦探小说等。人们又多以其所办最有影响的刊物《礼拜六》名之，统称之为“礼拜六派”。全盛时期在辛亥革命至“五四”运动之间，代表作为徐枕亚的《玉梨魂》。

鸳鸯蝴蝶派以文学的娱乐性、消遣性、趣味性为标志，曾一度轰动文坛。《玉梨魂》曾创下了再版三十二次，销量数十万的纪录。但“五四”新文化运动中，新文学阵营不断地同鸳鸯蝴蝶派展开斗争。他们认为鸳鸯蝴蝶派文学滋生于半殖民地的十里洋场，风行于辛亥革命失败后的几年间，是在人民开始觉醒的道路上的麻醉药和迷惑汤。而这一类作家并非全都只是单纯的以描写“才子佳人”为主，比如张恨水的《啼笑因缘》、包天笑的《沧州道中》等，或多或少地抨击了当时社会的黑暗面，讽刺了当时社会的种种弊端，借才子佳人或凄婉或悲凉的恋爱故事，反映了当时社会男女不平等、贫富不均等种种现象，在当时是具有一定进步意义的。鸳鸯蝴蝶派中较著名的作家有张恨水、周瘦鹃、徐枕哑等，他们大都是既编辑又创作，有的还兼翻译。这个继承中国古典小说传统的都市通俗文学流派，在近代文学的发展历史上也做过一定的贡献。在民初的文坛上，无论从大量运用文言创作还是从内容与形式的创新来看，鸳鸯蝴蝶派都代表了当时中国文学的水平。我们今天对待这一流派，应当正确认识其历史与地位．肯定其历史意义。

21．试述王国维论词的境界说。

答：境界说是古代文艺理论观点之一，为清代学者王国维所提出。王国维在《人间词话》一书中指出：“词以境界为最上。有境界则自成高格。自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”由此看出，王国维所谓“境界”是品鉴词的高低优劣的最高水准。那么，何谓境界呢?王国维说：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。，故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”在这里主要强调了文学作品要抒发作者的真情实感，以及为抒发这种真挚的情感而对自然界各种景物的描绘，即要求做到情景交融，物我浑然一体，达到了这一步方可谓之有境界。

“境界”问题并不是王国维首创的。在他以前就多次有人加以论述，只是所用的名称不同。宋代严羽在《沧浪诗话》中称之为“兴趣”，清代王渔洋称之为“神韵”，虽然说法各不相同，但内涵却基本一致，即都是指诗词中描写的某种事物所达到的艺术境界，这种艺术境界，既包含着作者笔下栩栩如生的景物，又包含着诗人浓郁的感情色彩。王国维正是在前人的基础上，提出了自己的“境界说”，并详加论述。关于境界说的美学特征的内涵，王国维在《人间词话》里有具体说明：首先，“境界”具有言外之味，弦外之响，体现出了“言有尽而义无穷”的美学特色。其次，指出“境界”、“意境”具有真实自然之美，不仅要求内容方面的情景之真，而且要求艺术表现方面自然传神，造语甲淡，尽弃人为造作之痕迹。惟其如此，作品方能具有“不隔”的自然真切之美。另外，同是体现出自然真切之美的作品，王国维又从美学上根据作者主观介入程度的差异而区分“有我之境”和“无我之境”，并且概括说明两种境界的基本形态的美学特征是“一优美，一宏壮也”。王国维继承和融会了钟嵘、司空图、严羽、王夫之、王渔洋等人的理论，同时接受了西方美学的影响，创造了境界说，冈而标志着中国古代文学理论开始向现代转换，这是他对中国文学批评的一大贡献。，

22．论述近代文学的发展特点。

答：近代文学以1840年鸦片战争为开端，到1919年“五四”新文化运动必起为止。这一时期从作家身份、文学观念到文学载体、接受对象都逐渐发生新的变化，显示出与此前封建时代文学明显不同的特色，主要体现在以下方面：

首先，文学的政治性、战斗性，随着近代社会的发展愈来愈加强和显著了，龚自珍开创了近代文学的新世纪，他的诗文大都从政治和社会历史的观点来揭露现实问题，成为现实政治社会批判的工具。后来冯桂芬、康有为、梁启超等更直接宣传改良主义思想，密切配合改良主义的政治、文化运动。太平天国的领袖们提倡“文以纪实”，他们的诗文则是鼓舞广大人民革命斗志、推翻清王朝的武器。章炳麟、秋瑾等和南社的大批诗人们更自觉地使他们的诗文作品为民族、民主革命服务。

其次，文学的题材和内容，即文学反映现实的领域空前地扩大了，诗文戏曲小说无不如此。特别是诗，表现得尤为突出。进步诗人不仅系统地反映了近代历史的许多重大事件，而且也越来越多地反映了资本主义世界的新事物、新思想、新知识等。

再次，现实主义和浪漫主义的优良艺术传统，得到了继承和发展。龚自珍首先突破了清中叶以来拟古主义和形式主义的统治，成为近代早期的一个浪漫主义诗人，但他的许多散文和诗歌也表现了深刻的现实主义精神。林昌彝的《射臆楼诗话》具体地反映了诗歌创作的现实主义观点，而许多进步作家的作品无不着重揭露现实政治社会的腐朽黑暗，这一切都说明了现实主义文学思潮和创作运动的不断高涨。

最后，文学的形式、语言乃至风格特征也有了变化，即趋向通俗化。黄遵宪明白主张“我手写我口”，说明诗人试图突破旧形式。散文不仅有梁启超务为平易畅达的新文体，而且在语文合一的要求下，也出现了白话文。话剧的产生，以及民间文学形式多方面的运用，都是要求通俗化的表现．陈天华的《猛回头》即是以民间唱本形式写成的著名作品。

近代文学呈现着明显的过渡状态。传统文学以“同光体”、“常州词派”、“桐城派”为代表，依然活跃一时。而许多小说旨在广泛地揭露黑暗，随事牵连，结构散漫，很少创造出时代的典型形象，晚清所谓谴责小说大抵都存在着这种缺点。这些都是过渡状态的表现。但近代文学是有成就的，它的反帝爱国和民主主义的基本主题，它的突破旧形式，语文合一、走向通俗化的探索和努力，都为“五四”以后的新文学准备了一定的历史条件。

 

 

 

 

用户评论

表情0/300
喵，没有找到相关结果~
暂时没有评论，下载喜马拉雅与主播互动
音频列表
猜你喜欢
4.8万
《中国古代文学史一》考点汇总

录制一份《中国古代文学史一》的考点汇总，希望我能顺利通过考试，希望所有听到这个音频的考友们都能高分通过考试！最新消息，古文史一76分通关！希望小伙伴们也都能够顺...

by：1359777kliw

5.8万
《中国古代文学史二》知识点汇总

今天开始，我们要一起来梳理《中国古代文学史二》细碎的知识点，相信经过我们的不懈努力，我们一定能顺利过关！我也希望我独特的脑洞大开联想记忆法能帮助到大家！我始终有...

by：1359777kliw

1977
中国文学汇总

中国文学分为古典文学、现代文学与当代文学。古典文学以唐宋诗词及四大名著为代表，现代文学以鲁迅小说为代表，当代文学则以具有独立思想的中国自由文学为标志。自二十世纪...

by：云听听书

5044
初中文学常识汇总

所有初中文学常识都在这里呀。

by：维瀚有声

6068
文学概论#知识点汇总

简答题与名词解释题汇总

by：起风了丶_ty

553
文学理论教程汇总题库

文学理论的名词、简答及论述题？

by：漫天音响

530
古代文学

中国古代文学

by：可爱的大脑袋

3013
古代文学

by：只是某人而已

2578
古代文学

个人自用。

by：远山清笛

428
古代文学—秦汉文学

节目内容:中国古代文学9个考点名词解释、简答题、论述题适合人群:同等学力申硕考试

by：旷梦zz

声音主播

文学类考研

1768256.4万

简介：文学类考研电台‖【我·薇·信】ckl177870 【领资料·Q·群: 625808240】。详细内容，请看个人简介，图片。

TA的专辑
更多
相关推荐
换一批