傅长敏从小就喜欢画画。家里饭桌上的那块面砖就是她的画板，用颜料在上面画了洗洗了又画，是她儿时的乐趣之一。傅长敏的父亲傅尧笙是著名国画家、陶瓷美术家，见女儿对画画感兴趣，便引导她系统学习色彩、素描与水彩画，成为她事业的领路人。
从喜欢画画的小女孩，成长为中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产粉彩代表性传承人，傅长敏付出了几十年的努力。粉彩是釉上彩绘艺术的一种，和在纸上作画相比，陶瓷釉上绘画的难度更高，它对颜色的调配、料性的掌握、最后烧成的火候，都有更严苛的要求。细腻的笔墨变化如何在烧制后依然得到保留和体现，很考验创作者的专业功底和经验。
家庭环境的长期浸染，赋予了傅长敏良好的审美和品位。后来她又进入中国美术学院进修，获得不少艺术名家的教导点拨，这让傅长敏的瓷画技艺，从最开始单纯地模仿父亲，成长为独具个人风格和特色的技法。她的作品风格素雅清淡、简中求美，代表作《荷韵》、《清风明月》，分别被中国国家历史博物馆、哈萨克斯坦国家博物馆收藏。
对待艺术创作，傅长敏既严谨又耐心。在创作每件作品之前先读脚本和原著，是她要求自己必做的功课，“我觉得这样人物才是完善的、鲜活的。”
画竹林七贤前，她把典故拿出来重读，“嵇康是个个子很高、会弹琴的美男子，刘伶是经常赤裸上身喝酒的醉鬼。”确认了人物形象和神态细节，傅长敏才开始下笔画稿，“有些人把竹林七贤画得都很儒雅，其实是不对的，每个人的性格都不一样。”在画《红楼梦》中宝黛共读西厢的场景时，傅长敏在女儿的提醒下重读了对应段落，还原了二人在桃花林下的石头上读书的场景。
细致的工序保证了作品的精准度，却也注定了无法高产。“如果是大型创作，我可能一年就做一件。”但相比产出作品的数量，傅长敏更在意作品的质量有没有达到自己的标准。她形容自己“笨笨的”，从最初的兴趣到如今的事业，是靠坚持走到了现在，“我做一件事，认定了就是一辈子，选择了这条路，就一路走到底。”
除了绘画之外，傅长敏似乎从没想过其他的人生方向。她从小就把传承这门技艺当作自己的责任与使命，在她看来，以“惜物”的精神做出好作品、培养起大家对好作品的辨别与鉴赏能力，就是对传统技艺最好的传承。现如今，女儿继承了她的衣钵，成为陶瓷艺术界的后起之秀，延续了几代的绘瓷故事，还将继续上演。
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