小时候看电视，好人还是坏人总是一眼就能分辨，长得好看的，一定是好人，而长得奇怪甚至丑陋的，几乎都是坏人。
到了现在，电视剧们早已不再用那套简单的拍法了，而是通常用隐喻的手法来表现人性灰暗的一面，比如杀鱼。
毕竟，《狂飙》里的高启强已经用实际行动告诉我们，能杀得了鱼的都是狠角色。
这年头，杀鱼已经成为了反派的必备技能。
前段时间播出的《云襄传》里的戚天风作为剧里最大的反派，是掌控整个漕帮的帮主，这位帮主就连下令杀人也要用鱼来暗示。
只见他沉着冷静地打捞出一条鱼，割下鱼皮，去掉内脏最后再挖掉鱼眼，整个过程熟练得可怕。
就连鱼的种类上也要选择毒性最强的河豚，果然是有点狠劲儿在身上的。
《狂飙》里的黑帮老大高启强最初是一个出身市井、受人欺负的鱼贩子，后期借助黑暗势力上位后，也把鱼作为行动的暗号。
而为高启强杀人的老默，也以菜市场的鱼贩子身份作为伪装。
在《水浒传》里也不乏有角色表面上是渔夫，背地里却从事灰色行业。
张横在浔阳江上打渔，实际上是渔霸，在岸边截取钱财、谋害无辜之人的性命。阮氏三兄弟，原先在石河村打渔，由于生计被断，不得以参与了劫取生辰纲的行动。
在电视剧里，一些杀人的画面也常常用杀鱼来隐喻。
在《九州牧云记》中，女反派南枯月漓用极其残忍的手段杀害了鲛族首领湄音，借用鱼在案板上被杀的画面暗示其死法。“杀鱼，不就是应当开膛破肚吗”，让人不寒而栗。
在电影《断桥》中，朱方正杀鱼、炸鱼的画面，镜头给了特写，他在面对警察的突然到访时，手里也紧紧攥着鱼，隐喻了他杀人的真相。
电影《教父》中，当教父的贴身打手被杀害后，教父收到了手下的防弹背心，里面裹着一条死鱼，暗示其下场。
为什么偏偏要杀鱼？
从现实的角度看，杀鱼其实是出于电视剧的呈现效果。
杀鱼的拍摄画面更日常，刺激性场面不多，不会影响观感。
如果杀其他动物，杀猪、牛、鸡等动物的场面过于喧闹，且无法很好控制，而将鱼固定在案板上，鱼有反抗，但不多，更符合冷冽的氛围。
杀猫杀狗则过于残忍，对于大多数观众来说，都无法接受这样的场景出现在荧幕上。
相比之下，杀鱼的场景多数人可以接受，不至于太血腥，况且鱼比较便宜，制作成本低，综合来说，影视剧里杀鱼，是最优的选择。
除了现实因素，这也和鱼以及渔夫所蕴含的文化内涵有关。
在我国的传统文化中，鱼一直是富裕、盈余的象征。鱼与 “余 ” 同音，意为“年年有余”，象征着精神以及物质的富足。
大年夜的时候，人们通常会把将鱼作为必备菜，“年年有余”代表着祈祷来年的幸福与安康。
但另一方面，鱼又被看作是底层百姓的化身。
自古以来，鱼一直作为可食用之物，鱼即使深居海底也逃不过被捕杀的命运，有一种任人宰割的宿命感。
“人为刀俎，我为鱼肉”，鱼指的就是毫无反手之力的弱者，而杀鱼就是指代残害弱小无辜之人的行为。
与“鲤鱼跃龙门”的正面形象相对应，反派杀鱼也暗含着渴望实现阶级跃升的野心，也契合了鱼文化中“由鱼化龙”的典故。
至于渔夫，复杂的文化意象在文学作品中可见一斑。
在我国的文学作品中，姜太公是最早出现的渔夫，当年他在渭水边垂钓，被西伯侯姬昌遇到，姬昌欣赏他的才华和谋略，于是拜其为相，最后姜子牙辅佐统一天下。
因此，渔夫开始象征着智者的形象，反派们通常心思缜密，能够笼统全局，契合了渔夫有智慧的特性。
而渔夫自古以来都是作为社会底层人物出现，捕鱼才能满足基本的生活保障。
在《水浒传》里将底层的角色阮氏三兄弟设定为渔夫，靠着打渔勉强维持生计，这一部分也和部分反派坎坷悲惨的人生经历相符合。
但在古代，渔夫也含有贬义的色彩，由于古代以种植业为主，人们普遍认为渔业是直接从自然界获取资源，同中华民族崇尚勤劳致富的淳朴美德相违背。
“鹬蚌相争，渔翁得利”就成了不正当利益的代名词，反派通过剥夺他人的资源来满足一己私欲的行为也体现了渔夫的这个含义。
与此同时，渔夫捕猎所对应的环境为大海，大海通常散发着孤独神秘、不可预测的诡异感，也象征着人无穷无尽的欲望。
在韩国电影《海雾》中，满载着梦想出航的六名船员，从朝鲜偷渡到韩国，出于金钱的诱惑，上演了人性大逃杀的惨案。
大海深不见底，也是人无穷欲望的缩影。并且渔夫与屠夫、农夫不同，除了凭手艺吃饭，还要善于处理人和人的关系，无论是出海捕鱼还是上岸卖鱼获，抢地盘、拉帮结派不可避免，因此更容易滋生黑帮，码头天然就有一种不受正统秩序规范的江湖气。
电影《艋舺》就是码头黑帮文化的代表，青年们拉帮结派，由角头负责维持秩序、维护利益分配，形成了特色的帮派文化。
日本大名鼎鼎的黑社会山口组，就起源于渔夫山口春吉，他不想永远当个渔夫，于是去神户码头上当小工，加入帮派并逐渐成为得力干将，然后他自立门户，把山口组变成了当地最大的帮派组织。
除了杀鱼这一常见的设定，反派们其实还有许多丰富的设定，比如前几年大火的“疯批美人”。
“疯批美人”凭借着长相美艳和蛇蝎心肠的反差感以及自带张力的人设，成为一部剧里的高光角色。
而提到疯批美人，那就不得不提起《小鱼儿与花无缺》里的江玉燕，作为一个私生女，从小受人唾弃，爱而不得导致她最终心理扭曲，疯狂黑化，把整部剧杀到只剩剧名。
《黑暗荣耀》里的蛇蝎美人妍珍，肆意践踏女主的人生，让人恨得牙痒痒，但眼神里又常常透露着一股清澈的愚蠢，笨蛋美人的反差感将喜剧效果拉满。
除了性格，反派在妆容甚至色系上也颇有讲究，整体的穿衣和妆容风格上通常强调攻击性。
《甄嬛传》里的甄嬛从一朵清纯的白莲花黑化后，注重深色眼妆，大红唇、眼线越来越飞扬，做事也越来越狠。
迪士尼的反派也总是会画上很夸张的妆容，高耸的眉毛配上深色系的眼影，可谓是“坏蛋脸”的标配。
与此同时，在色系的选择上，象征着邪恶和尊贵的紫色成为了反派们的心头好。
还有一些反派，明明杀人无数，却偏偏爱吃甜的，就像老默吃棒棒糖，侧面反映了他对女儿的记挂，突显出反派的另一面。
反派的死法虽然不是固定的，但他们都有一个共同的特征——“死于话多”。
在杀死正派之前，反派总是喜欢啰里吧嗦说废话，要不就是讲述杀他的原因，要不就是在死之前狠狠羞辱主角一顿，反而给了主角开挂的机会。
比如《战狼》里冷锋和老猫的对决，老猫已经将锋利的刀架在了冷锋的脖颈上，但是在这个关键时刻，老猫摘下了国旗羞辱冷锋，激怒了冷锋，最终被KO。
再比如《伪装者》里的汪曼春，明明可以一枪崩掉大姐明镜，却突然“恋爱脑”上身，和明楼翻起了感情的旧账，最后无疑又被枪毙。
反派必然是要死的，邪不压正，这里也是戏剧的冲突或高潮所在，一方面让反派讲话，陈述作恶或复仇的原因，无疑给他的行为又增添了一些悲剧色彩；另一方面这也是给主角开挂，施展技能和魅力。
就像《名侦探柯南》里的经典套路：一番推理过后，犯人泪流满面、跪地忏悔，而柯南则一脸正义、推了推眼镜。
无论是妆容、性格还是行为上的设定，本质上都是为了更好地丰富反派的形象，而近些年来，具有性格反差的反派们反而得到了更多观众的喜爱，毕竟没有人是非黑即白的，往往是那些灰色的模糊地带，更加凸显人性的真实。
作者 | 昊昀
编辑 | 豌豆
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