弦乐四重奏——“皇帝”四重奏

2023-06-29 09:21:5021:11 55

声音简介

弦乐四重奏
交响曲是公众音乐厅的理想体裁，因为其目的是妖小人批剪灰。而示四室秦则是典型的室内乐﹣﹣是为小音乐厅或私人房间，或常常只是为演奏者自娱自乐的音乐（见图16.3)。像交响曲那样，弦乐四重奏通常有四个乐章，全部用一个共同的调来统一。但是它与交响曲不同的是，交响曲第一小提琴的声部就会有十多个小提琴手来演奏，弦乐四重奏每个声部只有一个演奏者：第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴。这样一种亲密的重奏组不需要指挥。所有的演奏者平等地发挥作用，在一种共同操练的精神下直接地彼此交流。难怪德国诗人歌德(1749-1832）把弦乐四重奏比作"四位智者的对话"。
海顿被誉为"弦乐四重奏之父"是名副其实的。在18世纪六七十年代，他开始为四种弦乐器创作音乐，要求一种新的、更灵活的互相作用。海顿取消了旧的巴洛克三重奏鸣曲中的通奏低音，用一把敏捷的大提琴演奏旋律上更活跃的低音取而代之。他在大提琴上方增加了一把中提琴，丰富了中间的织体。如果说巴洛克的三重奏鸣曲有一种"重视两端声部"的织体（见第七章，"巴洛克音乐的特点")，那么，新的古典弦乐四重奏的风格则显示出一种四个声部更加均等的织体。每个声部或多或少均等地参与主题和动机的演奏。海顿的弦乐四重奏也许不能完成他的《"惊愕"交响曲》中的"轰然巨响"的特殊效果（见第15章，"海顿：第94交响曲")-﹣它没有这种爆发力。但是，海顿的交响乐队或许也不能有效地演奏谱例13.6（选自他的《"皇帝"四重奏》）的所有快速移动的音符﹣它不够灵活。
由于有机会在一起演奏弦乐四重奏，海顿与莫礼特保持了长久的友谊。在1784-1785年，两人在线也纳相遇，有时在一个贵族家里，有时在莫扎特自己的公寓里。在他们的四重奏中，海顿演奏第一小提琴，莫扎特拉中提琴。作为这种实验的结果，莫礼特把自己最好的一套弦乐四重奏献给了年长的大师海瓶．#于1785年出版（见图16.4)。不过，在这种欢快的．家庭式的演奏中，海顿和莫扎特只是参与了当时的时尚。无论是在维也纳、巴黎还是在伦敦，贵族和富有的中产阶级的成员都被鼓励和朋友们一起演奏四重奏、他们也雇用专业演奏家来娱乐他们的宾客。
海顿：《"皇帝"四重奏》，作品76之3(1797),第二乐章
海顿的《"皇帝"四重奏》在1797年夏天作于维也纳，属于弦乐四重奏这种体裁的最好的作品。它被称为"皇帝"是因为其中使用了海顿应当时的军事和政治事件而创作的一首歌曲的旋律。
1796年，拿破仑的军队入侵奥匈帝国，激起了奥地利的首都维也纳的爱国热情。但奥地利人在音乐上却有一个不利之处：法国有《马赛曲》，英国有《上帝保佑国王》，而奥地利人却还没有国歌。为此目的，国务大臣要求海顿很快地为《上帝保佑弗朗兹皇帝》的歌词谱曲，向奥地利的约瑟夫二世皇帝（见图16.5）致敬。它被称为《皇帝颂歌》，于1797年2月12日皇帝的生日时在奥地利各地的剧院首次演唱。后来，海顿把这个曲调用在自己的这首弦乐四重奏中。
实际上，海顿在创作这首弦乐四重奏时，他把他的皇家颂歌主要用在慢速的第二乐章中，作为一首变奏曲的主题。这个主题（见下面聆听指南中的谱例）一开始由第一小提琴陈述，配了简单的和声。随后的四个变奏中主题得以修饰，但从未加以改变。所有的四个乐器都有平等的机会演奏这个旋律。甚至大提琴（它比管弦乐队中的低音提琴更灵活和抒情）也可以作为平等的伙伴来参与。谱例16.3显示在古典主义的弦乐四重奏中，每个声部的旋律轮廓或多或少是相同的﹣﹣音乐的民主达到了最佳状态。