随着歌曲《罗刹海市》刷屏社交媒体平台，沉寂多年的流行歌手刀郎，重回了公众视野。
《罗刹海市》出自刀郎最新发行的专辑《山歌廖哉》。人们把这首歌和某些歌星关联，以及当年对刀郎的“封杀”传闻联系起来，认为这是刀郎对他们的批判。也正是这种揣测、“复仇”传说，将其推上了热搜，引发广泛关注。
这次新专辑发行之前，网络对刀郎的记忆，都停留在2012年。在那之后，刀郎似乎就淡出了音乐江湖。
关于刀郎的传说，大概是这样的：刀郎凭借《2002年的第一场雪》走红大江南北，也拿了不少奖项，而当时的一些乐坛大腕却都不喜欢刀郎。
当然，这个传说也从来没有被证实过。后来，有记者采访刀郎问及此事，刀郎回答说，“你亲耳听到了？”他也从来没有公开表达过对某些人的“仇恨”。
因此，把新歌《罗刹海市》理解成“刀郎报仇，十年不晚”，也只是一种想象。埋头十年创作，只为“骂人不带脏字”地完成一场报复，这大概也就不是刀郎了。
值得注意的是，这种虚妄的“复仇论”正在掩盖《罗刹海市》这首歌的真正魅力。
《罗刹海市》是蒲松龄《聊斋志异》中的一篇，写的是一个“以丑为美”的地方，在歌词改编中，刀郎保留了原文荒诞、讽刺的精神内核，“那马户不知它是一头驴，那又鸟不知它是一只鸡”，“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名”。
如此特别的歌词，加上民俗小调靠山调的应用，这样的表达和我们惯常所见的流行音乐，像是两个世界，也让这首歌有了某种现实批判性。
“罗刹海市”既是蒲松龄虚构的小说世界，也是刀郎这些年经历的某种现实场景。这一现实里，当然并非几个歌手，其所指向的甚至不只是流行乐坛或音乐圈，而是自古以来就存在的一些现象。
无论如何，刀郎凭借这张崭新的专辑再次回到了人们的视野中。公众对刀郎新歌的热议，当然也不完全是出于吃瓜心态，而是因为其中的这份“特别”。这份“特别”，也再次证实了刀郎的音乐才华与创作能力。
在此意义上讲，所谓乐坛大腕联手封杀刀郎的传说可能子虚乌有。实际上，在2012年的内地演出市场里，单凭几个人，也不可能联手成功封杀某人。因为，那时的娱乐圈，就连“联手封杀”本身也会是一个大卖点。
刀郎的“淡出”，大概率是因为他自己的“风格”。刀郎那种特别的音乐，注定很难保持“日常更新”，混圈子或者“走穴”演出，也让他困惑。
如果说得再明白一点，那就是，刀郎或许必须孤独，才能创作出自己的新东西。他必须是与众不同的。
传闻有人所说的“农民”当然很是不敬，但实际上，这种“农民”也可以理解成朴素、另类，以及某种特立独行于当时流行乐坛的气息。
人们喜欢这样的刀郎，这样的“刀郎”其实也是大众的一种“想象”：反对过度商业化，反对乐坛小圈子，而边缘的、淳朴的歌声，就像大漠的风。人们需要刀郎既在流行乐坛之中，又在音乐圈子之外，这大概才是此次“复仇论”产生的真正土壤。
反过来说，“复仇论”是假的，但公众对“复仇”的想象，却也反映了某种真实的情绪：流行乐坛需要像刀郎这样的声音，需要一首《罗刹海市》来荡涤心灵，欢迎刀郎归来，是因为人们对“以丑为美”的风气已经忍受太久了。
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