声音简介
◎蒙克具有代表性的系列油画“生命组画”之大成
◎蒙克把一个女人的恋爱变化集中表现在同一幅画面中
◎一部揭示现代人心理状态和生存状态的画卷
名画档案
名称：《生命之舞》
画家：蒙克
创作时间：1899～1900年
尺寸：151x228cm
类别：布面油画
收藏：挪威，奥斯陆国家画廊
名画欣赏
1890年以后，蒙克全身心地投入其大型的“生命组画”的创作中去。他把这一组画称为“一首关于生命、爱情和死亡的诗歌”。这幅《生命之舞》是一系列作品中规模最大、最具野心的一幅画。“生命组画”中的一系列作品，以及相关的一批版画作品，它们自由地互相联系起来，没有明确的叙事次序。都朝着这幅《生命之舞》中央那一对寓意性的拥抱慢舞的恋人形象而汇聚。同时也都涉及年轻与单纯、衰老与忧愁的主题，另外，除了“跳舞”，还涉及了生与死、贪欲与繁殖，以及忧郁、忌妒的主题。因而，“生命组画”成了一部揭示现代人心理状态和生存状态的画卷。
在《生命之舞》这幅油画中，画家以不同心态的人物，形象地反映出人类欲望、成功与绝望的三个生命环节，以揭示生命的过程以及内心世界的变化。
画家描绘了一群在海边跳舞的人们，有着不同年岁的肉体欲望。三位女性形象在画面上占据主要位置。她们分别象征着女性生涯的三个不同阶段。左侧穿白裙的那个是一位处女，红润的面颊泛着微笑，就像她面前那枝盛开着的花儿一样，这位少女的模特是画家的女友朵拉·拉珊，现在正要踏出生命之舞的第一步。其长裙的白色象征着少女的纯洁。而与其呈对比的，是右侧的妇人形象。她双手交叠，面露忧郁神色，显得十分孤独。她的深色长裙，象征着其肉欲欢愉的短暂及隐藏在热情中的寂寞。这两个女性形象，都面朝画面中央的那对沉醉在舞乐中的男女。他们漫无目的、旁若无人地相拥跳舞，那女子卷曲的秀发和长裙，将其男伴缠绕。而男子的黑色衣服，则将女子的红色衣裙衬托得更加鲜艳夺目，使她看起来显得异常妖娆和美丽。那衣裙的红色，在这里象征了人生短暂的喜悦。背景中，两对放荡的跳舞者，象征着那种更为卑贱的生活。悬挂在空中的一轮圆月（或许是太阳），在水面映出其长长的、宽宽的倒影，像鬼魂的眼睛。这也是男性的象征。这一主题在蒙克的其他作品中更清楚地显示了它的象征含意。
在这组女性三部曲中，明确的含义通过象征性的意象和色彩而得到强化。主题、形式以及象征和内涵，在这里协调统一，预示了女性从少女的天真无邪，到成熟期的春风得意，再到逝去青春后的惘然失落的人生之路。
[插图]
这幅作品将男女之间的关系，以“女性三阶段”的方式，从画面的左侧铺陈到右侧，左侧充满希望的女子身穿白色，右侧沉郁的女子身穿黑色，中间满怀喜悦的女子身穿红色。整幅画作展现了从青春的纯洁到成熟的自觉到中年的失落。
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