声音简介
《双喜图》高193.7厘米，宽103.4厘米，作者崔白，北宋人。作品现藏于台北故宫博物院。
北宋画院画家崔白的绘画作品《双喜图》是展现“动”与“静”相结合的代表作。崔白是北宋初期工笔花鸟画变革（由“富贵”到“野逸”）的重要代表，其绘画作品总体特点为工整细致、生动传神。崔白在其绘画作品中描绘的大多是特定自然环境中花鸟的情态。在他的作品中，情境与物态不是孤立存在的，而是相互依托、相互交融成为一个整体。他在描绘自然景物时融入了人的精神，令绘画作品更具有故事性和现实意义。
一，捕捉瞬间的美
很多时候，美是一瞬间的感觉，这种感觉常常转瞬即逝，很难被定格下来，而崔白却能轻松捕捉到这样的画面。他的《双喜图》正好把那一瞬间的美定格在了千年的绢上。画面上，秋风瑟瑟，田垄上似有劲风吹起，枯枝折倒，枯叶飘落，小草伏地，随风乱舞。此时，一只野兔无意间闯入了喜鹊的领地。对于这样的不速之客，两只喜鹊不约而同地惊叫起来，一只俯身站立枝头，发出警示的叫声，另一只则整个翅膀和尾部羽毛全部张开，嘶哑地发出鸣叫。再看警觉的兔子，似乎知道喜鹊构不成威胁，于是驻足回头张望。作者从这一瞬间的动态中捕捉到生命的对白。
二，动静结合
崔白将画面定格在最精彩的瞬间，喜鹊的“动”与野兔的“静”将整幅画体现得生动有趣，细竹的“动”与枯树的“静”完美的诠释了竹子与枯树在秋日的状态。画家还在斜坡上刻画了枯草与荆棘，枯草由于季节的变化再也不复挺立，只能跟随着秋风吹拂的方向摆动，而浑身长满刺的荆棘面对秋风的侵蚀依旧巍然不动。枯草的“动”与荆棘的“静”将秋风萧瑟的氛围衬托的淋漓尽致。喜鹊与野兔、细竹与枯树、枯草与荆棘，崔白运用这三组景物表达出了“动”与“静”之间的对比，使表现对象更具生命，又运用“动”与“静”之间的相互对比，相互融合，让画面更具情节性，将整幅画所蕴含的情感、意境表现的淋漓尽致。
三，作品艺术特色
（一）笔墨技法上，作者用素色勾勒，尽显中国画的美，那极其精到的线条，始终是画面不朽的灵魂。双鹊用细线勾描而成，尽显翎毛的轻灵飘逸之美；下方褐兔的皮毛以笔尖簇点处理，隐去了轮廓边线，逼真地表现了皮毛的质感，凸显了崔白超强的写实能力。在对枯树、衰草和土坡的描绘上，则用了工笔加写意的方法，表现出了作者用笔上的灵动。
（二）墨色，是中国画创作的精神所在。在“随类赋彩”的色彩变化中，浓、淡、干、湿的墨色让我们产生了不同的视觉感受。在这幅作品中，崔白用清新淡雅的色彩，营造出一派秋天的气象，让人感受到叶子在失去绿色后的衰败，但是又并不给人死气沉沉的感觉，几枝用石青、石绿渲染的细竹，傲然挺立，彰显了顽强的生命之美。
（三）在构图上，画家采用了“S”形的构图方式，画面从最左下角摇曳的枯枝劲草出发，途经机敏的兔子、骨感的荆棘、嫩绿的细竹，并随着萧瑟的枯树一路攀升，最后由振翅的喜鹊收尾，整个画面从构图和布局上一气呵成，尽显中国画起、承、转、合的构图特点。
四，影响意义
《双喜图》的美源自对物象客体自然地呈现，是不经人为修饰的本色，是向原始本性的回归。崔白“动”与“静”相结合的绘画表现形式，令其绘画作品具有了鲜明的时代特点，崔白通过对自然景物细致入微的观察和描绘打破了北宋初期工笔花鸟画以“黄荃富贵”为规范的僵局，为北宋初期宫廷画院工笔花鸟画注入了新的活力。同时也为其后世工笔花鸟画的发展奠定了坚实的基础。
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