今日起，“相约琴台——徐仲偶、魏学峰、蔡寅坤花鸟画展”在成都画院琴台艺术馆正式开展，展览面向公众免费开放，展期将持续至9月17日。
这场展览汇聚了三位花鸟画名家的77件精品佳作，展现了各自最新的艺术创作成果。三位画家中，徐仲偶和魏学峰的作品，题材皆为梅花，风格各有特色；蔡寅坤全新创作的花鸟小品，内容题材极为丰富：苦瓜、茄子、玉米、蜀葵、蝈蝈、鲤鱼……
展厅内看一圈下来，感觉到两种单纯和一份丰富的调和、两树梅花和一园灿烂的融汇，碰撞出既雅致又鲜活的视觉效果。
三位画家合作的《古雪》
今年71岁的中央美院教授徐仲偶，自2016年起，任宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院院长至今。他坦言自己所画的梅花，也深受潘天寿先生的影响。
这些疏影横斜、枝桠曲折的梅花，铺陈了底色，带有强烈的设计感。“我的梅花承传了中国文人画写心、写意的传统。”徐仲偶说，“在视觉语言上吸收了西方抽象艺术中的构成要素。线是东方的，空间吸收了西方的空间意思。”
徐仲偶作品
“一生心事问梅花”的魏学峰，去年岁末的一场《暗香》个展，其盛况令人记忆犹新。魏学峰笔下的梅花，颇有他自己的性情风格：内敛、疏朗、淡雅、自在。
身为四川博物院首席专家的魏学峰，充分发挥了自己对考古与艺术两大领域的深入研究与体味，别出心裁地将梅花与青铜器“全形拓”和汉砖拓片相结合。
原本多“凌寒独自开”在墙角的梅花，在魏学峰的画里，悠然立于高古的青铜鼎中，为这些庄严肃穆的殿堂之器，平添了几分漫不经心的隐士之风。用徐仲偶的话来形容“挂在墙上都闻得到清香。”
魏学峰作品
蔡寅坤以笔触豪放、色彩明亮的大写意花鸟为人们熟悉。他尤为擅长创作巨幅作品，曾在其个展上以一幅高达5米、宽达12米的《喊荷》震撼了许多观众。这次他对记者笑言：“好多人以为我只擅长画大画，其实我也可以画小画。”
这一次，他亮出自己的笔下功夫，全新创作了一批花鸟画小品，题材丰富多元，画面趣味十足：苦瓜、玉米、荸荠、螳螂、辛夷花、蜀葵……从花园到果园到菜园，万般生活情趣，种种人间烟火，简约又朴拙。
蔡寅坤作品
策展人梁合告诉记者，这三位画家分别来自学院、博物馆和画院，风格各异，意趣相投，又是多年好友。“他们都在深入钻研传统书画艺术的基础上，生发出新的艺术境界。”梁合说，“成都画院在琴台路的这处展览空间，也是全新升级后开放不久。古与今，传统与当代，他们这次‘相约琴台’，也因此具有了格外不同的意义。”
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