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舞台设计的功能问题实质上就是舞台设计与戏剧的关系,“戏剧空间的结构”决定了舞台设计的功能。在不同的历史阶段,不同的演出风格,不同喜剧剧种的戏剧演出中,舞台设计的功能也有所不同,但实际上都是对“戏剧空间结构”每个侧面的不同处理而产生的多样化面貌。当代舞台设计的功能主要在于处理好艺术形式与舞台环境、演员与舞台空间、观众与舞台空间、演员与观众之间的关系。
组织戏剧的动作空间
舞台是演员存在的空间,舞台空间就是能协调演员动作开展的空间。组织戏剧动作空间是舞台设计最基本的功能,它体现了舞台设计的实用性,是根据动作需要和观众最佳视觉效果对舞台空间的经营。舞台设计对戏剧动作空间的组织就在于组织动作、控制动作并为动作的安排提供可能。对戏剧动作空间的组织,动作空间的结构要素,包括支点、区域、路线和转换等因素,舞台设计者便是对这些因素加以组织和处理。
支点是动作空间的中心,是根据特定的戏剧事件而设计的,是动作的焦点，它吸引演员走向它完成某个动作。莎士比亚悲剧《罗密欧与朱丽叶》中朱丽叶需要从阳台探出头与罗密欧对话,阳台便是该剧的一个重要支点。支点是一个重要的连接戏剧与演员与舞台设计的交融点。在《茶馆》中，设计者将舞台上的七张桌子作为支点。
备用例证：在20世纪构成主义的布景把支点的功能发挥到极致,为演员有效地表演,不考虑环境和情调的塑造,完全功能性的将平台、栏杆和轮盘等组成构架。
舞台设计对舞台空间中的区域的划分与布局相当重要,划分区域是在有限的舞台上体现出各种事件的重要手段。由布景、道具、灯光所组成的结构能将舞台空间划分为更加复杂和更具个性特征的区域,不同的区域划分可以带给观众不同的视觉焦点和演出画面虚实。对戏剧动作来说,舞台是最重要的并不是布景、道具等实体因素,而是由它们围成的虚空部分,虚空部分才是能够展开动作的地方。实体部分如布景、道具等是对虚空部分的组织,它决定了整个空间的结构和布局,目的是有利于演员的行动。在《罗密欧与朱丽叶》中，通过露台的划分，罗密欧处在室外的公共空间，朱丽叶处在卧室的私密空间，这便有了三个不同的区域。
备用例证：戏曲“黄金演区”：舞台的前部中心,通常为主要角色活动区域。
当演出区域和支点分割完毕,路径自然产生,路径的组织起到了规定演员活动、控制观众视线的作用。在场面调度中,动作语线是对表演动作在时间和空间上的安排,是演员在舞台上的活动路径、位置移动和动作方向,包括演员上下场安排,演员与演员之间的空间关系,以及演员与舞台的空间关系等,寻找与戏剧演出构思相符合的动作路线是舞台设计的一项重要任务。有效地设计动作语线能够在有限的舞台空间中创造出无限的空间,就像中国古典园林中通过加入长廊、漏窗、山石花木元素,设置动作语线,使得小小的园林中别有洞天。
备用例证：上戏版的《哈姆雷特》中设计者将舞台装置铺成一个斜角的长平台,加长了送葬队伍的动作语线,就造成了类似电影长焦镜头的效果,从而加强观众的印象和心理冲击。
《茶馆》中分两行布置的桌子，产生了在桌子间穿行的s形位移路线。
舞台空间和时间随戏剧动作的的变化而变化的,为了达到戏剧演出的流动性和连续性,舞台上多以闭幕,暗转,换景,变化灯光等方式来处理时空转换。空间的转换,是行为场所的转换,包括场面的延续和间断,场景的变化和转换,演出的速度与节奏等,舞台上的所有因素都可能影响戏剧时空的变化,包括舞台的转动,景片的撤换,道具服装化妆的改变,灯光的渲染,演员的动作台词等。中国传统戏曲中,时空转化非常自由,演员挥鞭就代表了骑马,摇橹意示着开船,抬脚表示登山,走一个圆场就相当于跨了几千里。
体现戏剧特定环境
舞台设计不仅要在戏剧演出中创造一个戏剧动作的实用空间,还必须能体现虚拟事件中的的戏剧动作和气氛。
环境描述的任务:第一,时间和地点。戏剧舞台上发生的事一个特定的事件,它有特定的时间和特定的地点,舞台设计的任务就是营造这个特定时间和地点中的特定空间。第二,人物身份、境遇、性格和心理状态。话剧《共用厨房》的舞台设计再现了上海典型的石库门房子,这种“七十二家房客”式的公共住宅使正常的个人空间处于一种难以保证的境地。小市民们被迫拥挤在一个“不正常”的狭小空间中,整个行为和心态都被强烈的扭曲着。舞台设计充分体现了“挤”,在无喘息的挤压之下,人物的身份、境遇、性格和心理状态都毫无保留地展现在了观众的面前,同时反映出正在发展中的都市市民生活中的普遍现象。第三,参与戏剧动作发展环境可以交代事件,说明动作,布景还可以作为情节因素参与戏剧动作的展开。在阿佩恩设计《四川好人》时，初稿中富人的理发店和地毯商店在后续被删去，仅剩的烟店也不断缩小，以致被占便宜的人挤得满满的，这种局促的空间预示着沈黛的创造替身的行为。在尤涅斯库的《新房客》中，新房客被埋葬在成堆的家具中，家具扮演新房客埋葬者的角色。
表达戏剧动作气氛和意义
对于当代舞台设计来说,表达戏剧动作的气氛和意义,不只是舞台设计功能的体现,更主要的是表现为一种思维方式和设计方法。阿尔道夫阿皮亚曾说“不要去创造森林的幻觉,而应创造出森林气氛中的人的幻觉”。这种幻觉是设计者根据角色的心灵创造出来的世界。
气氛是动作、时间、空间与意义的统一或者说是环境的情感化。舞台设计对戏剧气氛的体现是从挖掘人物的内心世界出发,把握人物情感的变化,通过对景物情调的描绘,给戏剧增添魅力。琼斯在设计《理查三世》的布景时,并没有将生活中的伦敦复制到舞台上,而是选择了一部分--大门,结合光线变化,在舞台上表现了一个历史上充满恐怖气氛的伦敦。以个别具体的物质环境的形象深刻体现了戏剧动作的气氛。
备用例证：在上戏版的《结婚》的最后,通过转台的旋律,依次展现了之前的令人熟悉的环境,给人以孤寂、冷清、欣慰等多种感觉,表现着某种复杂的情绪气氛。
舞台设计在创造气氛的同时也表达了对事件、人物以及整个世界的看法,通过象征和隐喻也产生涉及思想和意识形态的内涵意义。在斯沃博达设计的《普罗米修斯》中,静止的台阶,和巨大的可伸缩运动的菱形立方体,形成了强烈的对比。这个菱形立方体不仅在视觉上有极强的表现力,而且他还成为了整个戏剧动作的意义中心,普罗米修斯被缚在这块“巨大的岩石”上备受煎熬,直至被焚毁,深刻表达了“人类伟大而无能”的戏剧意义。
四、建立演员与观众的交流关系
20世纪西方戏剧的革新运动后,舞台设计的界限被突破,转向以各种形式根据特定演出的构想处理演员与观众的空间关系。舞台设计所表现出来的环境气氛与故事情节深层含义必须要配合观众参与,艺术的外在表象与内在含义是通过观影者的理解才能传递出来的。
舞台设计对观演双方参与方式的组织首先考虑的是空间距离的分割,无论何种舞台艺术都需要表演者与观众共同参与其中,相互影响而形成一项群体综合性的交互活动。所以说演员与观众均是舞台艺术活动的参与者,区别则在于他们有着不同的参与方式。拉近观演双方空间距离有利于观众参与到舞台艺术之中,观众仿佛会有自己就是表演一员的心理意识,有助于故事情节的顺利发展和人物情感的流露；若将观演双方的空间距离放大则帮助舞台设计师创造出视听幻觉,如画框式舞台结构能够通过布景、道具、灯光、空间的布置呈现出不同的故事环境与气氛,营造出更为强烈的感官冲击力与层次感。同时表演区域与欣赏区域的空间界限也会影响到观演双方的参与形式,明确空间界限会增加参与者的对立性,而虚化空间界限则会驱使两区域向统一发展,提升双方参与的积极性。
其次,需要考虑观演区域的划分,演区与观众区的界限明确造成两者对立,界限含混造成两者趋于合一。另外演区的集中可以形成主焦点,分散则会形成多焦点。
综上所述,舞台设计的功能不仅仅是再现戏剧场景,而是一个整体的、实用的、美学的、艺术的、这样一个空间,它首先是一个活动的组织空间,再现戏剧的环境,表达戏剧的意义,一个好的舞台设计应该考虑多方面的综合性特点来结合,应该具有观演性审美性于一体,舞台美术设计师需熟练运用这些功能,为观众营造更好的视觉体验。
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