侯孝贤罹患痴呆症，已结束他的电影生涯。10月25日，这则消息刷屏了中文社交媒体。
作为亚洲电影当之无愧的灵魂人物，侯孝贤给影迷带来无数优秀作品，执导的《悲情城市》获威尼斯电影节金狮奖，是首部获此奖项的华语电影，《刺客聂隐娘》为他斩获戛纳电影节最佳导演；监制的《大红灯笼高高挂》入围奥斯卡最佳外语片......
除却获奖无数，侯孝贤还影响了无数电影人。贾樟柯曾直言“我的电影态度源于侯孝贤，他救了我的命”；是枝裕和在谈到侯孝贤时，总是以“父亲”来形容；李沧东也在看过《风柜来的人》之后惊呼：“他怎么知道我的秘密？”在李沧东看来，侯孝贤的电影讲述的就是他自己的生活。
在2020年获得金马奖终身成就奖后，侯孝贤说，“我喜欢电影，我拍电影，这就是我的信念。”
从左至右：是枝裕和、侯孝贤、李沧东。图/网络
[1]舒淇、易烊千玺主演的《舒兰河上》或将夭折
据外媒IndieWire报道，英国影评人安东尼·雷恩斯10月23日于《童年往事》在伦敦的放映活动中透露了侯孝贤罹患痴呆症，IndieWire随后向侯孝贤的身边人求证属实，其在台北的工作室已关闭。
不过，侯孝贤仍在老搭档黄文英执导、下月上映的《车顶上的玄天上帝》中署名监制。
基于上述消息，斩获戛纳电影节最佳导演的《刺客聂隐娘》或成其最后一部作品。
第68届戛纳电影节最佳导演侯孝贤。图/豆瓣电影
此前，侯孝贤已确定执导《舒兰河上》，该片改编自谢海盟小说《宅男恋河神》，网传主演为舒淇、易烊千玺和张震，原计划于去年6月启动，9月开机，但最终影迷等来的，却是侯孝贤退出电影导演生涯的消息。
[2]荣誉无数：获威尼斯金狮奖、戛纳最佳导演，入围奥斯卡最佳外语片
侯孝贤1947年生，现年已76岁，与杨德昌同属80年代“台湾电影新浪潮”的代表人物，代表作有《冬冬的假期》、《童年往事》、《恋恋风尘》、《南国再见，南国》、《海上花》等。
从左至右：吴念真、侯孝贤、杨德昌、陈国富、詹宏志。图/豆瓣电影
但真正斩获大奖无数，让他在国际上名声大噪的还是其执导的“台湾三部曲”，也被称为“悲情三部曲”，即《悲情城市》、《戏梦人生》与《好男好女》。这三部电影也确立了侯孝贤台湾电影大师的地位。
其中《悲情城市》于1989年获威尼斯电影节金狮奖，成为首部获此奖项的华语电影。4年后，《戏梦人生》提名戛纳电影节主竞赛单元的金棕榈奖，1995年，他再次带着《好男好女》入围戛纳电影节主竞赛单元。
除了斩获威尼斯电影节大奖，他与戛纳电影节也格外有缘，执导的电影7次提名戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖，分别是1993年的《戏梦人生》、1995年的《好男好女》、1996年的《南国再见，南国》、1998年的《海上花》、2001年的《千禧曼波》、2005年的《最好的时光》、2015年的《刺客聂隐娘》。
电影获奖无数，侯孝贤本人也曾多次获最佳导演。2020年，其获金马奖终身成就奖；2015年，他凭借《刺客聂隐娘》获戛纳电影节最佳导演、金马奖最佳导演；此外，他还7次提名金马奖最佳导演。
在全世界最有影响力的电影奖项上，他担纲监制的《大红灯笼高高挂》曾入围奥斯卡最佳外语片奖，该片由张艺谋导演，巩俐等人主演。
侯孝贤与《大红灯笼高高挂》的主创张艺谋、巩俐。图/网络
[3]戴锦华：侯孝贤是亚洲电影第一人
北京大学中文系教授、电影与文化研究中心主任戴锦华，曾在视频课程中专门讲解影片《悲情城市》，并高度赞扬侯孝贤。
她说，在我的认知当中，侯孝贤是最伟大的亚洲导演，二十世纪最伟大的世界电影的导演。同时毫无疑问的是世纪之交的，几十年之间最伟大的亚洲导演和华语导演。
而《悲情城市》毫无疑问地在他的影片序列当中占有一个极端特殊、突出的位置，它也在二十世纪的华语电影当中占有一个非常特殊的位置。
《悲情城市》讲述在1947年，为反抗国民党政权的独裁，台湾爆发了大规模武装暴动，史称“二*二八事件”。国民党出动军警镇压，死者将近三万人。
台湾导演侯孝贤在影片中通过一个林姓家庭的命运，第一次描绘了台湾人民的这一反抗事件。
戛纳电影节主席雅各布曾说：伟大的电影往往都有伟大的预言性。1987年台湾解严，1988年蒋经国逝世，1989年《悲情城市》横空出世，分秒不差的准确降临到属于它的时代。
《悲情城市》海报。图/网络
戴锦华还赞扬侯孝贤代表了亚洲电影的艺术最高成就，因为他的充分原创性。
她说，当世界电影史走完了几乎一百年的历程之后，几乎所有的导演都是看电影而后拍电影的。换句话说，每一部电影都带有某种充分的互文性，都是某种关于电影的电影，都是在和先前的电影，最早的那些原创性的天才导演的影片及其电影语言在做对话。
而侯孝贤的独特之处在于侯孝贤电影的充分的原创性，这表现在他是把自己的生命经验直接转换成电影语言。这也是在台湾新电影，或者叫台湾电影新浪潮——这个在亚洲涌动的电影新浪潮中的一个独特的支脉当中侯孝贤所标识的高度。
[4]贾樟柯：他救了我的命
作为最伟大的亚洲导演之一，侯孝贤影响了无数名导，包括贾樟柯、李沧东、是枝裕和等等。
“我的电影态度源于侯孝贤，他救了我的命”，贾樟柯曾在文章《侯导，孝贤》中写道，当时，刚上电影学院的他几乎被主流电影同化，但侯孝贤救了他的命。
是枝裕和则表示自己深受侯孝贤影响，侯孝贤是父亲般的存在。
侯孝贤和贾樟柯。图/豆瓣电影
据《贾樟柯｜我的电影态度源于侯孝贤，他救了我的命》一文，贾樟柯回忆道，那一年来南特的还有关锦鹏导演和日本的是枝裕和。
每到夜晚，我们几个亚洲人就找一家酒吧坐下来海阔天空地聊天。携《下一站，天国》来参展的是枝裕和是侯导的故交，有人说他的处女作《幻之光》很有些侯导的影子。
是枝之前在日本ＮＨＫ工作，专程去台湾拍过侯导的纪录片。在南特与侯导相处的日子，于我和是枝就像古代的门生弟子有机会听老师讲经论道。
每天我们都有一堆问题问向侯导，他仔细听过娓娓道来。侯导非常重视表演，他说：他是先有演员才有电影，他最关心的不是去拍什么事，而是要去拍什么人。
他还提到，见侯导多是在国外的影展上，每次见到侯导都是他最好的时光。
侯孝贤、王家卫、文德斯、北野武等名导合照。图/网络
[5]“我喜欢电影，我拍电影，这就是我的信念”
据豆瓣电影，侯孝贤于1948年移民到台湾，属外省籍客家人，毕业于国立艺专电影科。1973年，侯孝贤踏入电影界，担任李行导演《心有千千结》的场记，1975年撰写首个剧本并拍成《桃花女斗周公》。
1980年，侯孝贤执导第一部电影作品《就是溜溜的她》，1983年投资拍摄《小毕的故事》，担任副导演与编剧，开启“台湾新电影”风潮。同年与另外两位导演万仁、曾壮祥合拍《儿子的大玩偶》，是第一部全台语发音的文艺片。
他的作品总是带有批判性，在台湾戒严风气渐退后，侯孝贤拍摄了自传性电影《童年往事》，内容涉及批判当时的国民政府；后又拍摄《恋恋风尘》——一部着重写实的文艺爱情片，受到许多国际影评人及大导演的喜爱。
据媒体报道，2020年得知获金马奖终身成就奖后，侯孝贤表示：“我喜欢电影，我拍电影，这就是我的信念。”
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