今日，北京人艺小剧场新作——莫言编剧的《霸王别姬》召开媒体见面会。这部由林丛导演，孙翌琳、陆璐、王俊淇、张瀚生、魏嘉诚等主演的作品，将作为北京国际戏剧中心的跨年作品，和首都剧场的《张居正》同期上演。北京人艺院长冯远征、副院长秦新春出席见面会。“莫言用现代精神创作这部历史剧，我们用更现代的精神去解读莫言的作品。希望为年末年初的话剧舞台再带来一缕‘春风。’”冯远征表示。
据悉，该作品将于20日在北京国际戏剧中心·人艺小剧场与观众见面。
莫言剧作再登人艺剧场
《霸王别姬》是继《我们的荆轲》之后，莫言又一部被搬上北京人艺舞台的话剧作品。《霸王别姬》初创于1997年，藉由项羽、虞姬和吕雉等人物的古典故事架构，讲述了一个关于人的自我认知与选择的故事。剧组建组之初，莫言专程来到人艺，为青年演员做讲座，与导演沟通创作思路，并专门为此次创排重新润色了剧本。
在发布会上，播放了莫言专门发来的视频，他表示，相信北京人艺的二度创作一定能为这部戏“带来新意”。“北京人艺把我20多年前写的《霸王别姬》又要重新搬上舞台，而且进行了新的演绎，我也跟剧组的导演、演员们进行了简单的沟通，感觉到他们还是充满了这种创造精神，希望把这个旧剧本演绎出新意来。我也把剧本重新看了一遍，做了一些调整和润色，希望这部戏能以崭新的面貌呈现给大家。”莫言在视频中表示，话剧《霸王别姬》来源于古老的故事，讲述了数千年前的楚汉之争，刘邦、项羽、虞姬等人物之间的矛盾、追求，对他们的人格、逸闻趣事的传奇演绎，也是戏剧史的重要构成部分。
无论是在戏曲、话剧、电影中，《霸王别姬》上演过多次，但莫言认为，他所创作的角度，是与之有别的，他以当下的现代人的眼光，重新审视这一组人物关系，所以用的思维方法也是当下的。“希望借助这个古老的故事，能够跟现实生活建立一种密切的联系，并引发观众在情感上的一些共鸣。”莫言说，他曾在20年前说过，所有的历史戏实际上都是现代戏，所有的现代生活将来也都会变成历史，变成传奇。
据悉，《霸王别姬》不同于传统的历史戏，作品中诗化的语言、充满想象力的人物塑造和新颖的戏剧结构，都带有作者莫言的鲜明风格，也为舞台呈现提供了空间与挑战。
“我们在剧中展现的是人。”该剧导演林丛表示，莫言作品最擅长的是刻画人，这种对于人深刻的认识，让作品从诞生到现在都具有一种“先锋性”。
作为一名女性导演，林丛以更为细腻的视角去审视剧中两个女性角色的不同侧面，从而赋予作品新的阐释。“我们在尝试把剧中两位女性角色推到更前面的位置。”林丛介绍道，“吕雉的真实勇敢坚定，虞姬对于理想的追求，是女性的不同侧面，我们想提炼出来。同时，霸王项羽的定位也会与观众的习惯认知不同。”在导演林丛看来，莫言只是借用一个大家都熟悉的历史故事背景，架构了人物关系，来探讨一个困扰人的问题。它使用的是当代视角。“我们不是在讲一个历史故事，不是在讲三个人的情感纠葛，而是在讲个体自身的抗争与纠结，认识与选择，困扰与出路。”
冯远征
作为北京人艺又一部青春班底的作品，孙翌琳、陆璐、王俊淇、张瀚生、魏嘉诚几位演员在排练过程中不仅给作品带来了富于活力的丰富想象，同时也不停地帮助对手一起寻找最佳表达。同时，主创们在舞台呈现上大胆创新，借助小剧场的舞台条件，糅合表演区与观众席，将观众纳入其中，建立了一种新的观演关系，实现与观众同场创造。“我们希望能让观众融进来，把他们的感受也参与到演出当中来，让他们和人物对话，然后再跟自己内心去对话。” 林丛说。
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