日薄西山，从敦煌三危山主峰顶远眺，茫茫沙漠矗立着成百上千只眼睛。余晖中，这些眼睛静谧又神圣，仿佛能抵御千载风沙的侵袭。这些眼睛，正是敦煌莫高窟的七百多孔洞窟。而那名远眺者，则是用半生守护洞窟的“敦煌女儿”樊锦诗。
这一幕出现在传记电影《吾爱敦煌》的开篇。该片由苗月执导，韩梅担任总制片人，陈瑾主演，根据“文物保护杰出贡献者”国家荣誉称号获得者、敦煌研究院名誉院长樊锦诗的工作生活经历进行改编创作。
“我这一生就做了一件事，就是守护、研究、弘扬世界文化遗产——敦煌莫高窟，这是最大的幸福。”从青丝到银发，樊锦诗跨越世纪的坚守，成就了不朽的声名和伟大的功绩，更是将莫高窟文化艺术更好地传承下来。
她的故事曾感动无数国人，但通过银幕这一媒介，近距离感知她作为普通人的情感与抉择，与作为“圣人”的坚守与伟大，《吾爱敦煌》则为我们提供了一把生动又深刻的钥匙。
与樊锦诗有关的人生素材浩如烟海，从任何角度都可以展开，成就一部个人传奇。选择最能彰显人物精神，同时对当下的现实还有所呼应的创作视角，是对主创提出的一个考验。
《吾爱敦煌》的回答是选择了一个非凡的着力点：它将焦点放在樊锦诗成为第三任院长后，莫高窟所面临的复杂又严峻的挑战。
经济腾飞，旅游兴盛，敦煌的旅游公司视莫高窟为“肥肉”，试图令其完全开放，广纳游客，以实现彻底的商业化。洞窟内部不同外界山水，若游客激增，会加速壁画脱落。樊锦诗不得不站出来，以瘦弱却坚定的身躯，抗拒经济洪流对莫高窟的侵蚀。一次次奔赴、争辩、反对，请求相关单位对莫高窟的保护。她的委屈让人心疼，她的努力让人敬佩。最终，她抗住阻力，护住了莫高窟。
人力或许能克制经济的野心，可是莫高窟还面临一个更高的挑战——时间，莫高窟迟早会湮没在岁月的长河中。年逾六十的樊锦诗，要向时间发起一场宏伟的战争，只能依凭技术。当她听到“数字化”这一新名词时，敏锐地想到唯有为莫高窟建立数字档案，成就一个“数字敦煌”，才能让这里的艺术永传后世，乃至传播到全世界。
与时俱进，只是表象；与时间赛跑，才是真相。65岁的樊锦诗开始了她下一阶段的守护工作。她用一生践行着自己初到敦煌心里发下那句宏愿，“我愿用我的心来温暖这冰冷的洞窟，去承接这文明之火。”
她做到了。
值得一提的是，主创以一种近乎独创的方式，在虚构的演绎中增添樊锦诗的口述，打通了纪实与剧情的界限；同时，利用敦煌莫高窟文物工作者的老照片，以及纪录片片段表现出历史的真实，实现了历史与当下的对话。樊锦诗的银幕形象，因此变得异常真实可信。
本片虽以樊锦诗的经历为主要改编对象，但仍塑造出一群为保护莫高窟而默默奉献的敦煌儿女们。他们是第一任院长常书鸿、第二任院长段文杰，还有更多的无名专家、学者、匠人、工人、学生等。
此外，围绕在敦煌儿女身边的亲情和爱情也让人动容，如樊锦诗的丈夫彭金章，两人“相识未名湖，相爱珞珈山，相守莫高窟”，他对樊锦诗的支持与爱护，也让观众体会到，守护莫高窟绝不仅仅依靠枯燥的、冰冷的技术，真正能撼动时代潮流与时间流逝的，是人间的爱与真挚的情。
随着片尾音乐响起，扮演者陈瑾与樊锦诗竟同时出现在一个画面，震撼的情感瞬间引发银幕前观众的强烈共鸣，似乎在座的每一个人都成为了敦煌莫高窟的守护者，共同承担起让这文明之火生生不息的使命。
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