在此之前，我并不知道有伊安这个人的存在，关于她本人，以及她的绘本，我对此一无所知。
那天去三乐文创书屋看书，听说有她的分享会，便翻了翻她的剪纸绘本——春夏秋冬系列。因为我的少女时期住的是木屋，寒暑假的大部分白天都在一片丛林中度过。画面上的吊脚楼，繁花、树木、虫鸟，把我一下带回童年，一家人坐在院子里闲聊，看天上的星星。
那些像诗歌一样的句子也很适合轻轻默念，很美好。结果我一边默念一边眼泪汹涌而出，我无法向人解释，为什么会突然情绪失控，也无法向自己解释。那种感觉就像平安夜在教堂里跟着唱赞美诗，尽管唱词有些没听清，眼泪却漱漱而下。
在后来的几天，每当我琢磨起我被什么触动时，脑海里就会出现两个画面：一个是，我又回到了少女时期的那片丛林。一个是，大雪过后，四周宁静，我独自走在雪地里，偶然遇见了过去的自己，那个充满诗意和幻想无比柔软的小女孩。是的，一个背着重重的壳，被生活磨得逐渐僵硬日益冷淡的中年妇人，与过去那个美好纯真的自己久别重逢，很多的感动，很多的难以言说。热泪纵横。
伊安旅居波斯顿，回国度假。她穿着格子衬衫、碎花裙、雪地靴，戴着一顶带角的帽子，笑容纯真，像个孩子。整个人看上去真是应了那句话，艺术家是永远不会老的。
她讲她的创作灵感，讲她的创作经历，讲她从武汉大学一个文学学士、哲学硕士，如何转向绘画，而后又就读于芝加哥艺术学院，主修绘画，讲她如何脱颖而出。就连有人问她剪纸用的工具，她也很愉快地分享。
她们一个一个向伊安提问，我一次一次想站起来说说我的感动，以及问问伊安，绘本中“我终于钻出了那片黑暗…” “也许，我应该放他走，可是，我不想失去他…”，这些轻轻诉说一笔带过的写在童话故事中的隐晦、离别的句子，是否隐喻了自己某个阶段的心理历程和情感经历？
但直到分享会结束，我也没能够从座位上站起来。就像她另一个绘本里的情节，她说画的是在大学时的自己，每天去买早餐都会遇见一个哥哥，她每天都想跟这个哥哥说句你好或早上好，但每次当她想开口时，她就会紧张，有种种顾虑，每一天都没能说出口，每一天都拖到了下一天……
正因为有这些内心戏丰富的人，才有了文字，有了音乐，有了绘画，有了各种不同的表达形式。
她们问她创作最初，以什么为生存手段来支撑自己的绘画兴趣。
她说，奖学金和打零工已经可以维持我的生活了。我本身就是个物质需求比较低的人…
她说得很真诚，让我更加坚定了自己对低碳生活的向往，因为没有时间也不想用所有的时间去赚钱。
能够打动你的人，和你总有许多不谋而合，也许是因为彼此有一部分灵魂是相似相通的。
我有过很多方面的自卑，却从来没有物质上的自卑。不是因为没有缺钱的时候，而是精神上的富有感已经降低或抵消了物质上的困顿。
就是在最穷困潦倒的时候，仍然不觉得太苦。很大程度要感谢我能够写作，能够把自己经常地从现实中抽离出来。
她们问伊安，在追求梦想“不务正业”的那个阶段，如何应对身边人的质疑和“好意”，比如劝你找个工作，安定下来。
伊安说，曾经在乎过，后来就淡定了。因为心底越来越清楚，她们没有真正了解过你，欣赏或不欣赏，喜欢或不喜欢，关心或不关心，都是表面的，也没有恶意…
她们问她，当绘画实际呈现出来的与内心期望大相径庭时，会不会有挫败感？
她很坦然地说，挫败感一直都会有，我做剪纸的最初目的，其实是为了休息，业务把玩，也算是抗挫败的一种放松方式。画画累了，就剪纸玩一会。然后传到网上，被一出版社编辑看到了，觉得这种形式不错，才有了这套剪纸系列的绘本构思。
她们问她需要看哪一类书才对自己的创作有帮助。
没有固定哪一类书能够对号入座，广泛阅读才是最好的答案。
她们问她有没有想过把绘画朝动画方面发展。
她说，不不不，我没有那么多时间，我还是喜欢在平面上写写画画，我只愿意把时间用在我的绘画上。我喜欢画画，我比我原来想象的更喜欢画画，自从我开始画之后，越画我越发现，啊！原来我这么、这么热爱画画。
这让我想起高晓松在《写文章是一辈子的能力》（人文讲谈录）中说：人心里要有召唤，为什么我弹琴？当然我弹琴最开始是为了招女生喜欢，但是，弹着弹着，那个召唤就来了，它不是第一天就来的。如果你不会弹琴，如果那个弹琴的程度不能给你带来美感，而只给你带来疲劳，那你还是没有召唤。
写作，绘画等一切其他创作形式也是如此。
分享会结束后，读者轮流跟伊安合影，金色的阳光从玻璃窗上穿过书架，照在她脸上。她脸上的光辉，与阳光无关。
突然又一阵感动，想起那句，“未来，你总要用美陪伴自己，你的人生才过得有意义。”
你的脸上才会充满光辉。
作者：未央
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