新京报讯 3月15日，北京舞蹈学院宣布成立舞台美术系。该校党委书记巴图表示，数字技术高速迭代正在全面而深刻地影响舞台视觉艺术和舞台美术教育，全国舞美人要主动开辟“舞台+科技”的教育新赛道，以数字化引擎作为驱动事业发展的新动能。该系的成立被视为科技发展背景下对专业课程的改革。
对此，北京舞蹈学院舞台美术系主任任冬生在接受新京报记者采访时表示，在数字技术高速迭代的背景下，高校内的学科建设首先要有前瞻性的理念、国际化的视野，才会推动课程建设、人才培养不断适应时代和科技的发展。
任冬生认为，舞台作为一个显性的、实用的艺术载体，“舞美系的成立不是推翻重来，而是如何面对数字化的挑战和机遇，认识到艺术要与技术相结合。”
北京舞蹈学院舞台美术系共开设舞台美术设计、舞台灯光设计、舞台服装与化妆设计三个专业方向，明年将建设舞台数字媒体专业。就学科发展而言，任冬生认为，当下，不只舞蹈学院，各个专业院校都在面临这一挑战，拓宽学科建设视野、升级教育质量、理论和专业建设并行是关键环节。此前，在传统学科下，舞台美术包括灯光设计专业、美术设计专业、服化设计专业，通过针对舞台美术设计的专业绘画课培养学生，舞美系成立后将发生根本性的改变，未来会将AI、VR技术等引入其中，比如融入数字化空间设计、场景模拟课程，融合虚拟场景的灯光设计等。
任冬生表示，下个学年，舞美系还将建立数字媒体专业，将学院的动作捕捉实验室划归到舞台美术系使用，将数字与舞蹈紧密结合，“舞美系培养的人才将是复合的、跨学科的、社会性的当代美术人才。”
师资如何应对数字技术的变革？任冬生表示，目前舞美系也在充分挖掘社会资源，和跨界的、不同的实验室、高校合作，用联合办学的形式培养学生。比如将来会与中国舞台美术学会建立舞台艺术与科技的融创中心，集中社会的舞台美术力量，让学生能够学习并掌握舞台上使用的最先进的科技。
来源 | 新京报
编审 | 郑宗敏 施琪铧（实习生）
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