F 小调第一交响曲 - 德米特里-肖斯塔科维奇

皇家利物浦爱乐乐团由瓦西里·佩特连科指挥。


I - Allegretto - Più mosso - Allegretto - Allegro non troppo：0:00
II - 谐谑曲。 快板 - 梅诺莫索 - 快板 - 梅诺莫索：8:16
III - 慢板 - Più mosso - Largo - Più mosso - Lento - (attacca): 13:52
IV - Allegro molto - Lento - Allegro molto - Meno mosso - Allegro molto - Molto meno mosso - Adagio - Largo - Più mosso - 急板：23:16


肖斯塔科维奇的第一交响曲创作于 1924 年 10 月至 1925 年 7 月之间，是马克西米利安·斯坦伯格在列宁格勒音乐学院作曲课程的毕业练习。 然而，其中的一些想法和材料的年代要早得多。 该曲于 1926 年 5 月 12 日首演，由尼古拉·马尔科指挥的列宁格勒爱乐乐团演奏。 该作品立即获得成功，在苏联以及欧美等地广泛演出。 即使在今天，它仍然经常被执行。


尽管斯坦伯格持保守态度，试图引导他走向柴可夫斯基和里姆斯基-科萨科夫的俄罗斯浪漫主义，但肖斯塔科维奇自己的声音很快就出现了，如交响曲中所示。 普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基和马勒的影响也显而易见，作曲家自己弹奏钢琴作为电影配乐的支持。 前两个乐章充满了讽刺性的幽默，让人想起斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》，而马勒的悲剧性和富有表现力的音景则渗透到后两个乐章中。


第一乐章采用奏鸣曲形式。 它以一个古怪的引子开始，在类似室内的环境中，动机和片段逐渐引入并在乐器之间传递，这是以下主题的基础。 主快板以单簧管引入的讽刺性的进行曲式主旋律开始，与长笛呈现的以精致华尔兹形式呈现的轻快第二主题形成鲜明对比。 展开部分又回到了怪诞，充满了音乐笑话，扭曲了材料并达到了不祥的高潮。 倒装再现从第二主题开始，然后是主主题。 简洁的尾声以与引子中相同的元素结束乐章。


第二乐章是三重奏形式的谐谑曲。 在低音弦上的错误开始之后，单簧管以狂热的俄罗斯舞蹈的形式引入了有节奏的主旋律，并传递到多种乐器。 钢琴在这一部分中显得突出，增强了音乐的卡通特征。 三重奏以长笛抒情、摇篮曲般的第二主题为特色，传递到树林。 然后谐谑曲继续，第二主题在铜管乐上对位，达到激动人心的高潮。 钢琴试图结束乐章的黑色喜剧尝试形成了肖斯塔科维奇最诙谐（且令人难忘）的音乐笑话之一。


第三乐章以三元形式写成。 它以双簧管上充满黑暗表现力的主旋律开始，大提琴独奏戏剧性地回应了这一点，而其余的弦乐则变得更加悲惨。 一声威胁性的铜管声将我们引向痛苦的高潮。 中央部分以缓慢、葬礼进行曲的形式呈现第二主题，以极大的忧郁和悲哀展开。 接下来的高潮是痛苦的弦乐与恶毒的铜管乐的对决。 小提琴以富有表现力的独奏再现了主题，并由铜管乐回应。 随着音乐逐渐碎片化，我们终于听到了令人振奋的时刻，然后鼓声过渡将我们引向结局。


第四乐章是情景结构。 它以沉思的引子开始，以低音弦乐和木管乐器为主，并以单簧管为主题。 渐强的音调将我们引向一段愤怒的快板，主题是单簧管和钢琴的急促。 我们在前两个乐章中发现的讽刺和幽默现在已经被第三乐章的黑暗所过滤。 小提琴上出现了抒情的对比主题，美得令人难以置信。 然后酸快板部分继续，在整个管弦乐队持续的最强音高潮中达到高潮，但突然中断。 接下来是基于第三乐章铜管乐动机的决定性定音鼓独奏，导致大提琴独奏抒情主题的回归。 它传递到小号和弦乐，变得更加激烈，然后被猛烈的号角打断，使交响曲达到了充满活力和戏剧性的结束。