翻越
头脑里刚有一个念头闪现,我就迫不及待的要把它表现出来,看似开始没什么区别,但在我看还是有区别,就是在笔触与晕染的效果上,大家注意,就这么点效果上就有所不同,我们如果把它当做没有这一点“蒙查查”,是不是缺了很多味道了?这里就不故弄玄虚了,仁者见仁智者见智。
为了增加层次变化,我在画面上加上几组人物,是用洗笔水画上去的,本想不要太明显,保持一点变化就好,但墨色干了后,没有达到理想效果,所以又追加浓墨强调。
画面的好看与否,确实在于细节的处理,而对于细节的处理往往被我们忽视掉了。对细节的认识是需要日常的积累与升华,并对此始终保持着敏锐多于他人的意识,你的作品才能显现出与众不同的特质。
细节上没有“差不多”,只有效果不同。因为艺术的表现会产生很多“变故”,往往都是超出我们的想象能力范围,我们只有不断地去应对、适应,并找出最佳的链接端口,把局限性变成为艺术表现技巧处理的最佳亮点。
没有局限、没有限制,如何体现我们的智慧与才能?我们说大众的智慧那不叫智慧,那叫认同。所谓的智慧,是超越一般而出众的,这需要叛逆性思维的培养,善于思考问题,而在这一点上,我们的教育还是与一些国家有差距,教育是应该启迪人们的思考意识,在认识、了解判断及实践中对接世界,而不是只会接受现成的书本上的知识与答案,靠背与记忆而成为“优秀”,这在思维领域里是没有一点创造能力的。所以才有现在很多学艺术专业学生毕业之后,在专业岗位上,适应不了社会要求,而只能改行。
现在网络的“内卷”一词很热,这用在美术与设计这个行当还有些“逊色”吧?
学艺术是学思维方式,学审美眼光,学对事物的新的角度观察方法,改变我们的观念等,只有认识到了这些,去理解所谓的绘画技法就不难了,而且远远的超越按部就班的学习效果,并且还能在实践中发挥出属于自己的表现手法。
绘画的天地很大,凡是在学习及绘画过程中有被束缚感的,都不是正确学习绘画之路,这一点我可以肯定的告诉你。
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