一位河北小伙，2004年生人，就读于山东外事学院，书法专业大一新生，两年的专业训练，让他从业余爱好变成的专业选手，对比前后两年的习作，进步神速，这种跨越式的提升，让我们这些自学书法的书友感到惊讶！不得不承认专业训练的重要性，也让人反思，师承和自学区别是巨大的…………
这位只有19岁的大一新生，他就是张家豪同学。家豪小时候受其舅舅影响喜欢书法，初接触书法，以兴趣为主，涉猎唐楷欧、颜、柳，抓手型和练笔性为主，义务教育学业很重，书法仅是业余的调节。进入了高中，结合自己的爱好和文化成绩，选择了艺术方向，高考前一年，受到中央美术学院专业教授的辅导，以前的散修变成了专题训练，传统的笔画递进练习变成举一反三的延伸，把好的技法练成肌肉记忆，再三灌输不动脑不动笔的习惯。
高考以后，从河北来到了山东，成为了一位专业的书法生，在院校里接受更加专业的书法学习，学院老师多，科目分得细，教学更加具有趣味性，专业上讲解透彻，从理论到实操，每天都能学到新的知识。
进入大学之前，有意无意的听到别人讲大学期间要比高中要轻松一些，现实可不是如此，庞大的知识体系，每个细项都要通过实操来加深自己的理解，时间远远是不够用的。
晋人傅玄所言：“志士惜日短,愁人知夜长”。加练成了生活的常态，周末休息，很多同学依然坚持日课的习惯。这也许是每个热爱艺术的生活状态，现在如此，今后也会如此吧！
大一期间的“精准”二字刻入我们的脑海，多位老师反复提到这两个字，“精准”不是简单的精准临摹，更重要的是要拥有“提取”和“输出”核心内涵的能力，准确的“提纯”出书法中所表现的笔墨语言，这样就会通过形质而上升到神采。宋人，朱文长《续书断》有述：手与神运，艺从心得。其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然心得，以终其身。正如这种训练可能是一辈子的追求。
另外，再好的思维，再多的感悟，都要通过手去表达，技法的完备，需要功夫的付出。古人言，练艺不练功，到老一场空。书法讲究点、线、面；讲究的浓、淡、枯湿；还有动态的空间、气息、对比。一个一个的专题，让人体感觉到艺术的浩大且深奥。
张家豪同学，书法学习心得，《线质与情感》
不同的情感状态，会表现为不同的心理运动曲线。这些曲线形式的差异，会逐渐沉淀为一种类型化线条样式，表现为各种不同的“情感动作”。
情感动作体现着心理的节奏，表现在技法中，主要是提和按。虞世南说:“如水在方圆，岂由乎水?且笔妙喻水，方圆喻字。”在书法中，虚笔和实笔一样具有艺术表现力，甚至具有更为特殊的表现力，所以要把虚笔当实笔去写。
文学中所谓“歌永言”,“永言”就是拖长了语气之言，有感情之言。书法中有感情之线条，亦是如此，所谓“永其韵而疏其节”。书法是无声之音，有着音乐般的节奏与和谐。这种音乐性，主要体现在运笔的节奏上。通过笔画线条的长短、曲直、粗细变化的承接，而粗细轻重皆由毛笔提按而来。
人心有多少种节奏，毛笔就有多少种节奏。不同的心灵节奏，会表现为不同的线条形态;而不同的线条形态，也反映不同的心灵节奏。
所以每个人的字，是积淀了每个人的阅历及心理感受后，同时通过书写时体验着具有相似心理表现力的线条，把这些抽象的线条，变成了活的生命感觉。
对于初学书法的爱好者来说，用心感受书写时的体验，远远比技法更为重要。
小结：
一位20岁不到的小伙，能达到如此的水平，主要是勤奋的训练，专业老师的教导，从手上升到思维，养成了良好的训练意识，永远保持意在笔先的训练意识，这正是专业训练的核心。
我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。
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