“现男友”又来了。
两部剧同期开播。
主旋律年代剧《群星闪耀时》，讨论度寥寥。
现偶剧《春色寄情人》，稳定发挥：“好嗑”。
不得不说，李现是有点氛围在身上的。
从《亲爱的，热爱的》《去有风的地方》，到现在的《春色寄情人》，不管女主是谁，百搭。
好的是，他已经成了国产偶像剧压舱石。
但尴尬的是：
他的年龄卡在了转型的窗口期。
总不能就这么一直偶像剧下去吧。
Sir知道一定有粉丝会反驳：为什么一定要转型？现在不也挺好的吗？
你看。
这个问题确实值得聊一聊了吧。
当然不仅关于李现，而是，国产小生的转型危机。
今天Sir讨论的国产小生，限定在90-95年龄段。
为什么会首先想到李现？
虽然今天他稳坐现偶一线的位置，但最初他让Sir眼前一亮，可跟偶像剧一点没有关系。
他是《万箭穿心》里，李宝莉的儿子小宝。
真正释放潜力，是《河神》里的“小河神”。
演技、形象优，于是开始在偶像剧里上桌吃饭了，从《河神》小范围的红，到了出圈的大红。
Sir不是要批评演员接热播剧，毕竟钱和人气都在这。
内娱顶级电影咖都下凡了，周迅时隔11年重回小荧幕，被张艺谋叮嘱“不要演电视剧”的章子怡自己出品、主演了《上阳赋》。
但。
“下凡”始终是“下凡”，她们不会丢掉自己“修为”。
这就是为什么，周迅的《涉过愤怒的海》让影迷等了又等，章子怡的《酱园弄》一有点小消息就上热搜。
因为大家知道，这才是真正压箱底的作品，是真正能立得住的角色。
而不是在热播剧中，靠着脸熟刷刷流量。
所以说回90-95的内娱小生们。
已到了而立之年，除了人气、流量，真正能证明演技的“人生角色”有几个呢？
别再说转型不重要。
也该到他们焦虑的时候了。
今天口碑依然在的85花，都是用转型说话的。
而另一边，转型不顺的85生，现状都比较尴尬。
上次Sir在写到林更新时，有朋友说，他现在的《与凤行》演得也不错啊。
Sir不否认。
可对比他当红时期，除了古偶，资源包括徐克的《智取威虎山》、周星驰《西游伏妖篇》这样的大片。
当然。
以这些偶像演员过往的人气，只要不劣迹，绝对不至于在内娱混不下去。
但如果不及时转型，事业线下坡也完全是意料之中的事。
要知道。
现在已经不是一部偶像剧爆红，就稳坐顶流的年代了。
往前的“四大流量”。
鹿晗、吴某凡、李某峰、杨洋。
诞生的背景，一边，是韩流冲击下归国四子带来的初代饭圈顶流结构，另一边，是IP改编潮效果最鼎盛的几年。
往后，90生流量格局开始转变。
网剧黑马、综艺熟脸、团体偶像及短视频网红，多点涌入内娱的造星池中。
琳琅满目的内容产品，生猛的早期网剧市场，让小众题材的“一夜爆红”成为可能。
比如，李现的《河神》、白宇的《镇魂》、韩东君的《无心法师》各自开启了鬼怪解谜、现代奇幻耽改、民国志怪爱情等新题材赛道。
在网剧赛道长期耕耘，且有几部质感不错的作品，往往是这届90生的常规开局。
当然，此中也有捷径：耽改。
18年之后，左手选秀、右手耽改，都是顶流的制造机。
肖战因《陈情令》中的魏无羡爆红，这也是他从男团偶像转向影视、除哇唧唧哇自制剧之外的第一部男主作品。
耽改3.0时代因《山河令》爆火的龚俊，先前有一溜甜宠网剧男主的经历。
从小制作网剧起步，凭借黑马作大爆，成为了网剧IP时代里最能摘到流量桂冠的常规路径。
于是这一届的小生，对爱豆/网红等多重身份的包容度更高。
檀健次的经历，几乎就是一条多元赛道的记录史：
早期MIC男团唱跳。
演技综艺《我就是演员》、唱跳综艺《追光吧！哥哥》。
传奇剧《军师联盟》、双男主探案剧《猎罪图鉴》、耽改剧《烽火流金》、古偶《长相思》。
再到今年和周也、张婧怡的两部“换乘恋爱”。
而去年颇有争议的刘宇宁。
在他因《终极笔记》中的黑眼镜一角走入影视圈视野之前，更让人熟知的身份，是以“摩登兄弟”为开头的抖音网红歌手直播，以及各大古偶OST演唱者。
可以说。
90生们入局时，处在内容分众的探索期。
而之后的95生、00生，他们更加青春靓丽。
要么有更稳固的电影圈经历，要么有更垂直也更成熟的网剧细分赛道，也有更成熟的偶像团体/选秀打造体系。
如今的90生们，成为了内娱前后夹击中那一道不安的板块。
复制人设不再可取。
转型，迫在眉睫。
几乎是所有内娱小生们梦寐以求的发展方向：靠主旋律的山，摘电影圈的果。
如果能让自己的名字和某一电影类型挂钩，那就算是过了担惊受怕抱着自己流量一亩三分地的危险期。
和95生中的刘昊然、易烊千玺相比，90生的电影圈转型之路，看上去更难一些。
要么，像靠着硬汉人设在无数大导作品中刷脸的欧豪，以及和特种兵形象绑定的黄景瑜。
要么，像通过国产大爆科幻IP《流浪地球》进入观众视野、又靠《一闪一闪亮星星》小爆的屈楚萧，依旧有文艺片和爱情片资源，气质较为野性独特，但定位还没有那么鲜明；
要么，是已有与贾樟柯《山河故人》合作经验、尝试导演文艺片、演技也优秀的董子健；
或以《大象席地而坐》为代表作、以现实小人物为戏路的彭昱畅。
有电影资源、且找到一条适合自己的赛道，本就是难事。
李现也急迫要转型，但已上映的作品口碑不佳。
杨洋的《三生三世十里桃花》影版更是塑料感爆棚，徒增一段拉面舞的黑历史。
肖战的《诛仙》评分4.5。
电影梦道阻且长，90生们更熟练地完成自己的主流梦。
军人、特警、消防员、公检法，人均来一套。
△ 杨洋《特战荣耀》、肖战《王牌部队》、龚俊《你好，火焰蓝》、成毅《底线》
似乎大家心中的转型变成了一种狭义概念：有一部主旋律作品问世。
哪怕大多没有记忆点，哪怕情节千篇一律。
与其说是“转型”，不如说是一种娱乐圈的“考公上岸”。
而Sir理解的转型。
是一个演员，从一个精美的模具里跳出来，探索更大的潜力，展现演技更多的可能性。
可现在影视剧的市场。
总让90生们面临广泛大众流量和精良小众市场的二选一。
对他们来说，彻底革除流量是不现实的，那是他们上桌的筹码。
90生中，白宇的选择更为坚定。
《镇魂》爆红后没有再继续拍一些IP作品，而是通过“迷雾剧场”一部有风险的悬疑剧《沉默的真相》站稳了脚跟。
贡献了“江阳丢钱包”的名场面。
朱一龙的转型也见了成效，只不过他算是85生。
而90生的尴尬还在于：
他们只有往前，没有退路。
对于85花和85生来说，成名于偶像剧，回到偶像剧，总能收获情怀。
但90生靠什么成名的？
之前提到过的：
李现的《河神》，灵异探险深得“天下霸唱”的精髓，然而也在18年“由于相关政策原因”下架，删改后重新上架。
韩东君的《无心法师》，神鬼题材民国背景，一句“张显宗，我牙疼”捧红了张若昀与陈瑶的荧幕CP，遭遇过下架，也是对“部分内容优化处理”后才获得再次上线的机会。
白宇的《镇魂》，创造了崭新的“兄弟情”+耽改大IP加成，让无数“镇魂女孩”迟迟难以出坑，曾在18年被下架。
还有黄景瑜的《上瘾》，早期耽美剧的尺度之王，花絮比正片更让人浮想联翩，一个月后便经历了全平台下架。
这些当初靠题材和“尺度”出圈的网剧黑马，如今都难以复制。
越来越保守和规矩的国产剧，最终只能聚焦到两个类型：偶像剧，或主旋律。
只有这样才能兼顾到流量与安全两个要求。
90生哪怕有心想转，留给他们的赛道，也一定更窄了。
又说回到李现头上。
他坎坷的转型之路，输在两个字，一“早”，一“晚”。
他的转型作品，“早”于如今题材限制的大环境。
《人生若如初见》因为题材敏感经历了定档、撤档、上线、下架、延期。
两部文艺片《三个字》《恋曲1980》，都还在待映行列。
而当他回身再去拍现偶时，好像，又比现在被短剧大糖、高能反转养足了胃口的观众“晚”了一步。
不过，《春色》《有风》终究还是给了一张“安全”牌。
人们厌烦流量，除了饭圈泡沫对公共领域的入侵，更烦的是业务不够、德不配位。
好在，进入流量2.0时代之后，更多90生的表达，更基于自己的演员身份。
不造神，不自我标签化，有错不逃，而是直面。
90生的进退两难，或许不是我们简单骂一声“流量”那么简单。
背后，还有整个内娱影视制作的过度逐利与懒惰。
其实在资本的眼中，你是90生也好，85花也好，总会用最简单的排列组合创造最流水线的对口商品。
只是，现实在逼迫着产业，转型不是某一个人的事。
S+神话破灭，短剧冲击，内容紧缺，横店开工难……作品青黄不接的关口，又横亘在影视人眼前。
我们不希望，采取的应对方式仍然是IP一招鲜和“换乘恋爱”。
我们想看到真正的“剧”。
和剧背后，并不泯然众人的“真人”。
也许吧，横在90生面前，最大的一种戏剧性。
该是如何把自己，从一个产业螺丝钉、粉丝特供的精美商品中打捞上岸。
变成一个有痛有泪、有血有肉的“角色”。
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