美国当代艺术家-劳申伯格

上世纪50年代是美国抽象表现主义的鼎盛时期，劳森伯格在进行了开头那些抽象表现主义作品的尝试之后，逐渐对抽象表现主义厌倦了，反而对制作材料发生了浓厚的兴趣。在美国的黑山学院读书时，他认识了做小便池的杜尚，并从此接受了达达主义的艺术观念。

1945年当水兵护士时期的劳申伯格（1925——2008）

劳生伯格在自己的作品前

啤酒瓶、旧轮胎、废纸盒、报纸、照片、绳子、麻袋、布片以及种种破烂零碎，生活中的种种都被劳申伯格拿来构成画面，以致于他的组合画被戏称为“垃圾集锦”。

上世纪50年代是美国抽象表现主义的鼎盛时期，劳申伯格在进行了抽象表现主义作品的尝试之后，逐渐厌倦了，开始对制作材料发生了浓厚的兴趣。在美国的黑山学院读书时，他认识了做小便池的杜尚，并从此接受了达达主义的艺术观念。（达达艺术是非理性、无意识、任意偶然的现代艺术形式）

《擦掉的德·库宁的素描》

一个年轻人敲响了艺术家德库宁的门。这个年轻人就是罗伯特·劳申伯格，他希望得到一幅艺术家的素描作品，然后把它擦掉。《擦掉的德库宁》1953。它预示着抽象表现主义的终结。一场新的艺术革命正蓄势待发。

20岁的劳申伯格当时尚无名气，他用颜料将原画面涂掉，并将最后的结果作为自己的作品展出，劳申伯格借此抹去了西方社会中那些精美艺术品的光环，象征了高尚艺术的终结，从此他开始名声大噪。这是艺术史上常被提及的事件，此作品也是争议最大最多的，然而阻止不了这张“画”被悬挂在旧金山现代艺术博物馆的展厅的醒目位置。

希腊女神——行为艺术作于1949

劳申伯格的行为艺术

在他的创作世界里，报纸、广告、商标、影视图像、封面女郎、快餐、卡通漫画等都可以成为创作素材。他几乎把所有可以找到的东西，都塞进自己的作品中，再用颜色拼合在一起成为完整的作品。

劳申伯格作品《四分之一英里》

布料作品（床）

这幅作品被认为是美国综合艺术的开端，也是他主张打破生活与艺术界限的成功之作。《床》偶尔被人看作是一件软性现成作品，偶尔也被人冠以画作之名，然而艺术家劳申伯格却用“综合绘画”告诉了人们答案。“绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西，我做的正好处在两者之间。”

综合材料作品

《四分之一英里画作》中包含的“纸板箱”系列

劳申伯格与他的纸板作品

装置作品——冬日池塘

这种类型的作品，现在多用“综合材料”来概括，艺术史上称为“综合绘画”，就是由劳申伯格所引领的。甚至被形容为：在垃圾中拾得艺术。这些“拾得艺术”，普通平凡，但却意义深远。

朝圣者

无题·中国 作于1983年

劳森伯格1985年在中国举办的个展上展出的《无题·中国》，在中国艺术界造成了巨大轰动，画面上并置两把中国油布雨伞。这幅立体的混合作品，被视为是对中国装置艺术的启蒙之作。

纽约梅西百货商店的橱窗，1955年，贾斯帕·琼斯与罗伯特·劳森伯格化名为“Matson Jones"所设计

劳申伯格经常将平面作品立体化，像是三度空间的橱窗布景（劳申伯格刚出道时经常与他的同性男友艺术家琼斯承接由安迪·沃霍尔设计的商业橱窗布置，以此维持生计。）他的现成品装置创作灵感应该来自他的橱窗美工经验。其实橱窗设计就是一种立体的综合装置实用美术，是常用的广告展示。他只是把它巧妙地发挥在艺术创作上了。他将二维画面变成了三维空间艺术。这在20世纪60年代已经是十分前卫了。

劳生伯格与安迪·沃霍尔

劳生伯格在他的工作室

1982年，劳森伯格（Robert Rauschenberg）带领团队，携30箱艺术作品首次来到中国，造访安徽泾县的手工造纸作坊。他的计划并不十分顺利，当地文化官员认为他有窃取造纸 技术之嫌疑拒绝了他进入生产车间。

劳生伯格在西藏

曾有记者问劳森伯格：“过去半个世纪，你一直是美国记载平凡事物方面最显赫的诗人。平凡的事物到底有什么重大的意义呢？”劳森伯格说：“平凡的东西常常会受到忽视，不被注意。大多数艺术家都尝试打动你的心，他们偶然也会打动自己的心。但我发现平凡的东西会更令人满足。”

按语——平凡中的伟大

卓越艺术家的能力一定是在平凡中发现生活的闪光，劳申伯格是在‘垃圾’中发现了艺术的价值，你可以使用昂贵的金银材料创作，那叫工艺品，不是艺术品。难点就在这里——在平常司空见惯中创造伟大; 秘密在于观念的转变，观念的创新。艺术，不是变戏法，不是玩花样，她需要朴素，回归真实。