撑着油纸伞，独自\彷徨在悠长、悠长\又寂寥的雨巷\我希望逢着\一个丁香一样的\结着愁怨的姑娘。
她是有\丁香一样的颜色\丁香一样的芬芳\丁香一样的忧愁\在雨中哀怨\哀怨又彷徨。
她彷徨在这寂寥的雨巷\撑着油纸伞\像我一样\像我一样地\默默彳亍着\冷漠、凄清，又惆怅。
她静默地走近\走近，又投出\太息一般的眼光\她飘过\像梦一般的\像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过\一枝丁香的\我身旁飘过这女郎\她静默地远了，远了\到了颓圮的篱墙\走尽这雨巷。
在雨的哀曲里\消了她的颜色\散了她的芬芳\消散了，甚至她的\太息般的眼光\丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自\彷徨在悠长、悠长\又寂寥的雨巷\我希望飘过\一个丁香一样的\结着愁怨的姑娘。
自《雨巷》之后，戴望舒被称为‘雨巷诗人’。他的笔名出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神，美丽温柔，纯洁幽雅。
朱自清先生说：“他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处，并且它在美中不乏情怀，柔中不失信仰。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
戴望舒曾赴法国留学，受法国象征派诗人影响，同时也接受了中国古典诗词艺术的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了丁香姑娘这样一个象征性的抒情形象。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟的《浣溪沙》中有“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。”
丁香愁，为何愁？这就要来看看当时的背景了。这首诗写于1927年夏天，当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，《雨巷》一诗正是他内心的写照，交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，幽远深邃。
戴望舒，这是一位值得大家缅怀的诗人。从1926年开始在与施蛰存合编的《璎璐》旬刊上发表诗歌，从第一次国内革命战争时期加入中国共产主义青年团，他始终在全力从事文学创作和编译工作。《雨巷》写于他22岁的时候，《我用残损的手掌》写于1942年他在狱中受伤致残的时候。1950年2月28日，戴望舒因气喘病逝世。
有心的同学也许会发现，我们校园里的丁香花已经开了。小巧的愁结一般的花蕾，已经成为枝头清香淡雅的美人。
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