【作者简介】
下午百合，女，70后,现居上海。诗人，艺术策展人。从事诗歌创作多年，诗作曾发表于《黄河诗报》《自然文学》《情诗》《新诗人》《诗歌选刊》《诗歌周刊》《作家导刊》《野诗刊》《美中时报》《散文诗人》等刊物；诗作入选《2013中国网络诗歌年鉴》《世界诗歌文学》。2013年出版诗集《落叶的姿态》。曾获世界城市文学学会2015年度“优秀诗人”。2016年策划“日常之美”诗歌邀请展。相信创作的源泉始终是爱。
飞羽掠天过影在-读羽诗羽画
文/下午百合
带着无知与懵懂翻开了《羽诗》。吴大羽何许人也？说是中国最早的白话诗人之一，我未读过他一文。说是近代画坛更胜于黄宾虹者，我未见他一画。说是吴冠中，赵无极，朱德群等人的老师，这名声大了，诗画可经得起这名吗？
一径读下去，不见他犀利的句子，只见些涓涓细流流淌而过。写了那么多《无题》啊！有多少心绪是无法拟题而抒发，比如“海上的夜/今夜/海上没有星月/乌黑，乌黑”这是十七岁的他，在过红海的船上，去寻找心中的光明。是“我誓言不同孤独为伴……我要告诉你衷藏的真在/是被着人爱/而又爱上了不可见/不可知/不可说的永美”。他是在怎样的孤寂中遇见了不可言说的永恒之爱，从此把自己的一颗心交托？
“我收拾起我的无声的言语/没有恰当的安放场所”“我收拾起人类的泪珠/一颗一颗地串上一线”“于是收拾了一些名分/把先师门遗给我的冠冕/搁放在墓穴之前”。他在无题中叩问，在无题中喟叹，在无题中反思，在无题中觉醒。他与上天对话，跟自己对话，与古今往来的灵魂们对话，跟天地间的生灵们对话。突然间觉得，我面临不是一条溪流，这是一条直下生命的大河，是海洋是宇宙！
他的力量与修为，不在文字的表面。就像他的画，去掉了火气，透出一种淡淡的温雅。笔触亦中亦西，他是把东西都贯通了，穿越了。因此他的画很难用抽象具象去甄别。好的艺术，唯有纯粹的艺术表达本身，他的一笔里有东方的干净凝练，也有西方的自由与张力！
可是，我还是不知道是什么在打动着我了。不是说出来了的这些，恰正是那没有说出的，无法说出的，在文字背后，在画的笔触不知觉的停顿和留白。是他克制了的表达，而这种克制之后是全然地通透和全然地爱。
一段艺术的生命要怎样完成 自己？吴大羽先生用的是飞羽一般轻轻的掠过。他的诗是“无题”，他的画也是。“红尘积万丈，春来燕又归”，他在红尘里，又不陷落于红尘。他随四季而流转，而未贪着于四季。他把精神高高地擎起，却把身躯低低地俯下。前半生的乐章激愤，到了人生后半段，他越来越超脱了。大羽说“将比到自然之于生命，生命之于爱，浑然一体，美即我，我即渊明”。他读得懂陶渊明，说他“用耕耘来代替了忧伤。不，他不知忧伤，他用卑微来代替了高贵。不，他用平常替代了矫作。”他读懂的也是他自己。
让一个大师成其为大师的，倒像是在他的诗画之外了。他是一种引领，他是用自己的文和画还有他的活，成就了一种精神，让后人可感可触可跟随！
“阳光所到的地方满目新耀，谁能自已。假如我们笔头上缺少力，萌发不出青春之芽，没有活生生的画眼，........过于把人生看轻绝望，进退无资，取守失其着落，那末他将比盲人不能稳把时代眼目的本末”。他是教我们着眼于当下，以鲜活的心灵去感知和表达。
“创造为上，不限于绘画。诚知新的不一定是好的，但它总是生的活的。生命跃入无限中飞扬，如不息的水流，如火之升空，如时季之相交替”，古往今来的创造只有一种，那就是让生命走向无限，鲜活和永动，这也是大羽之飞扬的生命！
一段生命要怎样成全自己？如我师大羽，尽情挥洒，轻轻掠过。立冬日，我把一首《万物生》焚烧了敬祭大羽。“那些离去的人/将随着泥土一起返青，花枝招展的/又回到人间”。
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