一书、一画、一物或一歌，在遇见时记录，在刹那间留下永恒。
17世纪的英国画坛，随着越来越多的艺术家们将风景单独呈现，而不是作为肖像画和其它主题绘画的背景，风景艺术逐渐流行起来。与此同时，文学，尤其是诗歌等同步发展，都主要聚焦英国的地理、历史和神话。到18世纪末，风景艺术已经占据了画坛的主导地位。正在上海博物馆展出的“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展”，精选了18到20世纪，包括庚斯博罗、透纳、康斯太勃尔、吉尓丁等画家的70多件风景画作品，透过“现实与梦想”、“古典与浪漫”、“自然主义与印象主义”、“早期与晚期现代风景画”等多个视角，让观者用心灵与风景对话，感受人类自然观的发展变迁。
《池塘边赶牛的少年》1786年
托马斯·庚斯博罗（1727—1788）
英国风景绘画的奠基人之一庚斯博罗的《池塘边赶牛的少年》，描绘了一个充满田园氛围的风景世界：少年和他的狗，沿着池塘赶着一小群牛。画面左边古朴的门前坐着一位老人，周围是非常柔和的树木。这种英国的自然主义荷兰风景画风格受到当时很多大师们的钟爱，并经由他们不断得到完善。
《水塘》片段
作者 毛姆
当时他刚从英格兰赶来管理银行的当地分行；萨摩亚的旱季刚刚开始，他在酒店租了一个房间。很快在岛上他就无人不识了。这里的生活轻松惬意，他颇享受在酒店的休息室里不紧不慢地闲聊，晚上到了英国人的酒吧也玩得痛快，那里常有一帮人打桌球。他喜欢在潟湖边铺展开的阿皮亚，那些商铺和平房，那些小村落。到了周末，他会骑马到某个种植园，在山上的屋子里住上一两夜。他之前从不知道还有这样的自由和清闲。而且这里的阳光也醉人，在他骑马穿越树林时，周围的美简直让他晕眩。岛屿的富饶是难以描绘的，森林中有些地方，奇异的树木、茂盛的灌丛和藤蔓交缠在一起，让人觉得神秘而不安。
但最让他着迷的是阿皮亚城外一两英里的一个水塘，他晚上经常去那里游泳。旁边有条小河，水流湍急，潺潺淌过乱石；河水注人深潭，又从水池另一头向前淌去，依然是清澈的浅流，前方还经过一片当地人游泳或浣衣的浅滩。岸边的椰树生得茂密，挂着藤萝映在绿水中，让人觉得它们的优雅是种轻浮的优雅。其实你在德文郡的山里或许也能见到类似景致，但不同之处便在于，这里有种热带才有的浓烈，这里有种激情，有种馥郁的慵懒之意，好像能让你的心也融化了。水很清新，但并不觉得凉，日光曝晒之后极为怡人。在那里游场泳不仅能振作身体，还能澡雪灵魂。
劳森去的时候，总是什么人也没有，而他也总在那里消磨良久。要么无所事事浮在水里，要么在暮色中味干身上的水分，总之这种寂寞和柔和的静谧让他非常快乐。那时他并不想念伦敦，也不想念他放弃的生活，因为他觉得此刻生活似乎精美而完整。
翻译 陈以侃
诵读 王幸 SMG新闻主播
释文与题图提供：上海博物馆
威廉.萨姆塞特.毛姆（1874-1965），英国小说家、戏剧家。父母早死，由伯父接回英国抚养。原来学医，后转而致力写作。他的作品常以冷静、客观乃至挑剔的态度审视人生，基调超然，带讽刺和怜悯意味，在国内外拥有大量读者。代表作有《圈子》《人生的枷锁》《月亮和六便士》《叶的震颤》《木麻黄树》《阿金》等。
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