奥拉维尔·埃利亚松
从时代的角度看艺术，这是磨时艺见。
奥拉维尔·埃利亚松是丹麦当代艺术家，凭借雕塑与大型艺术装置作品而名声大噪。近期，他的个人展览“道隐无名”（The Unspeakable Openness of Things）在北京红砖美术馆开幕，他在开幕式上分享了自己对艺术的看法，表示每位观众都是艺术的生产者。
埃利亚松作品《声音银河》：呈现了由27个悬于空中的多面体构成的环形，可以分为九族，每族包括三个相关形状
埃利亚松说，在艺术界，经常会存在一种由上至下的权力关系——美术馆的作品常常让观众感觉，自己无法理解作品内涵，是因为不够聪明，这种心理导致很多人不愿意去美术馆。
埃利亚松作品《聚合彩虹》：黑暗空间中，聚光灯由内向外照射在环形水雾上，形成微亮的彩虹
但是，在埃利亚松看来，观众在展览中应被赋予一起创造作品的权利，成为创造者而非消费者。在展览中，万物对观众的敞开，本身就意味着为观众提供来到展览现场，并且成为艺术品生产者的机会。
《明日共鸣器与昨日共鸣器》：光学仪器的核心部件是一个斜边玻璃环，它被用来在墙上绘制素淡的彩色条纹
比如，埃利亚松此次展览作品之一的《道隐无名》，是运用金属制作了一个圆环的下半部分，用镜面打造圆环的上半部分。如果观众在展厅外观看，只能看到下半部分，而上半部分作为反射镜像，让观众自己的身影出现在作品中，从而通过自己的眼睛和身体来参与其中，让作品呈现出不同的效果。
埃利亚松作品《道隐无名》
埃利亚松认为，观众都是很聪明的。尤其是对于年轻人来说，让他们意识到自己能够成为艺术生产者非常重要的。这样，当年轻人走进展厅中，他会认为“我自己也足够好，这个展览没有尝试教育我，指导我”。
埃利亚松作品《道隐无名》
因此，埃利亚松也希望通过《道隐无名》这个展览，强调观众的自主性，让他们成为艺术品的协同创造者，这也是对观众解读作品的尊重。
——————————————————————————————
奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）冰岛 - 丹麦艺术家，以雕塑和大型装置艺术而闻名，擅长通过光，水和气温等基本材料来增强观众的体验。
1995年，在柏林成立空间研究实验室Olafur Eliasson。
2003年，代表丹麦参加第50届威尼斯双年展；在伦敦泰特现代美术馆涡轮厅展出的《天气计划》吸引了逾200万观众
2010年，埃利亚松与建筑师马岩松在北京尤伦斯当代艺术中心合作了“感觉即真实”
2015年在广州郊区的镜花园展出“我们始终形神一体”。
以上内容由磨时艺见整理，希望对你有所启发。
磨时艺见，每晚9点，准时更新！
用户评论