唱腔山东琴书

早在清代中叶，山东南部出现了一种名叫小曲子的小作，连唱题，取一形式，因其主要伴奏乐器为扬琴，故又称扬琴，在发展过程中受到不同地区的语言，风俗的影响，逐渐形成南路北路，东路琴书三大流派

这里遂成为岛城赫赫有名的书厂子，杂八地儿评词一人葛兆红，山东琴书刘俊清，济南离花大鼓，谢大玉，河南坠子一人胡桂红都曾在此演出或居住相声大师马三立即梅花大鼓，京韵大鼓等经纪艺人也前来献艺，组建其繁盛之景象

原是明末山东农村最流行的一种以犁铧片为打击乐器伴奏的说唱艺术，开始唱的是山野小调青石用于伴奏的梨花片改为两块半月形的铁片，并以三弦伴奏演唱的曲调为板式变化体的成套唱腔

他唱腔的最大特点是将河北帮子的唱腔唱法表演的精华融入京剧的演唱之中，嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音，半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵制

他说读书的话，很多少学琴书偶爱闲静，开卷有得便欣然忘时好读书不求甚解，没有会议，便欣然忘时。乐琴书以萧幽，韦怀在秦书等等，可见读书是他的一个重要的消遣，他对余舒有很深的信心

后来父母搬了几次家琴书，当年带来的鸵鸟蛋壳儿丢了不少，但是父亲一直都保留着五个最大的鸵鸟大哥上面分别用黑色碳素笔标着一九六九一九七零一九七二一九七三。我记得琴书因患肝炎离开，坦赞铁路的那一年正是一九七三年

粤剧的艺术特色，早期粤剧唱腔以邦字为主，受灰斑影响以后也以嬉皮二黄为基础，唱调并保留部分空一枪知识般的改良。从演唱语言入手，再将观画转为广东方言时，唱腔也随之得到了改改

水则使伴奏戏的风格不同，选择的演员唱腔，舞台和伴奏也不同，还是以中国梦，黄河魂与禅这两幅作品为例，由于前者追求的是磅礴的气势，后者追求的是镜丝与四大接空的感觉，作者在选择演员唱腔舞台伴奏时

台下，居民热泪沾筋地听着王仁厚倒白后，另一段唱腔手拉着孙和女泪汪汪，这两个小孩子全没了娘，一个还要娘教养一个年幼不离娘唱腔悲愤凄苍，催人泪下，强烈地打动了观众的心灵

在上一节中，我们大概讲述了学习京剧的步骤，从了解剧本的创作历史，流派版本以及学习一段唱腔需要注意的咬字，拍板，节奏和运枪的问题，那我们看在这个地方，我会标注出每一段唱腔的参考资料

丁少兰在当时百代公司出过不少的唱片，他的唱腔和小文兵的文派唱腔风格完全不同，小文兵以诺为主，丁少兰注重清脆明快，赵春芳的性格和爱好都跟丁少兰比较接近，在唱腔上基本上走，他的路子同时也受到了夏福陵的影响

奉天落子是评剧最兴盛的发展阶段，又区别于当代评剧属于民族性，地域性，通俗性强的老腔老调老戏以大段唱腔取胜，使板枪体更加规范完善，以正调为主，正调唱腔基本形成了基本板式辅助办事两部分

在张艺美和耿新贵感情渐行渐远的过程之中，张余兰逐渐地出落成一个窈窕漂亮的大姑娘，即陈派唱腔逐渐成熟，比起姐姐常派的传统更加婉转，更具舞蹈化技巧化，唱腔古朴典雅，含须俏丽，表演细腻传神

二京剧城市化的表达，京剧的形成，在清代的乾隆年间四大灰斑进京表演之后，灰斑，唱腔与汗掉，会说除掉及湖北地区的唱腔共同切错，形成了一个新的剧种，那表演体系也是在灰调和汗调的不断配合，相互汲取中形成的挥汗两调

不一样，一般人看精细，尤其是看四大名旦的细折爱，讲究个梅兰芳的唱腔，程砚秋的水秀，荀慧生的女像以及余舒言的韵味。他们可以为程砚秋的一个水秀梅兰芳的一段唱腔陷入长袖美枪里，陶醉的半天回不过味儿是一些纯粹的戏迷，但张爱玲的看京戏