相声抬杠的剧本

不抬杠，你还得像小说儿，但是你要剥好，要有复合的东西放进去，把要复合的东西放进去，放什么同类的语言，艺术，甚至结合别的的语言艺术，有的就可以结合进这个配音抑制片都可以，只要是语言说相声都可以

你单身吃到肚子里，它能改善全身的末梢循环，你眼睛是不是亲爹亲妈生的，这一听不抬杠明白了，有的人抬杠的人，你就不能给他好气儿，说话好缘相劝，听不懂你抬杠嘿，我比你还能抬杠

也往往是那种刚强的人站上风，柔弱的人处在下风，普通的人很难认可。老子的认知，总感觉老子似乎是为了抬杠而抬杠，但老子在这里非常耐心的用我们平时的认知来说明他的观点

这种小心思一旦曝光，就只会选择让相声闭嘴，被看见听爱相声的肃亲。王恼羞承诺相声就是二十年抬不起头，向上跃迁的门路被斩断，又回到了下面，相声传承到张寿晨时已是第五代

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说

祥辉说，陈老师我想了解一下剧本的标准格式是怎样的，老师这边有剧本的格式的范例，我先讲一讲剧本格式的概念，中外的剧本格式包括美国，包括日本的剧本，这格式都有一些差异

他经常把小说情节就讲成历史的情节，很多人跟他抬杠，尤其历史家一开始老愿意跟他抬杠说你讲的这个故事不对那三国之演绎小说的故事，史书上没有说一点也没有，你怎么就讲了

因此，尽管两个儿子小的时候在相声表演上都很有才能，但是侯宝林却极力反对儿子们说相声说的人场面学的人着迷快，连乱画差的人，陶醉侯宝林的相声故事，记述侯宝林的艺术人生

我想举一个很典型的例子，就是说相声，你假如说有人给到足够多的钱说汪老师，你你说段相声，我不会说相声，但是给的钱足够了，就想听听你在找个人说相声，我肯定能找来人一起说相声，我不是说我说的会很好，肯定说得不咋地

电视上的那能叫相声人，家上电视都是蹦着出名阵前去的，有几个是真正爱相声的那些个相声演员基本功有几个是过关的相声，最基本的士门功课，说学逗唱都学不全，连太平歌词都不会唱

专说相声刘伯奎是相声演员李绍全的徒弟，后来在大连跟我说相声，因为李少玄当时唱文明戏去了刘伯奎，唱不了我的大徒弟顾海泉。后来去了南京，朱向辰到天津给郭荣琦捧活，张庆森到天津给马三立捧活

到了西单商场，他们的场子正好挨着说相声的高德明先生的场子，后来成为他的老师的朱阔全先生也在那儿说相声侯宝林没事儿就去听，听完就琢磨，特别是说单口相声，他更受朱阔全先生和汤金成先生的影响

基于这个疑问和对相声表演的思考，贾玲创办了独树一帜的酷口相声，在上升面前加上酷口，目的不是把相声的概念缩小，而是希望把相声的空间扩大，让相声更注重表演更活跃，更搞笑入更多符合时代潮流和当代有关的东西

这种与人抬杠争锋的做法并不是智者所为，凡事都想抢占上方的人，在与人抬杠时，都摆出一副不把别人逼近死胡同誓不罢休的架势。企业下场不用说，大家也清楚，这样的人不知道有没有想过，虽然在口头上扔了对方

店家每年对剧本的需求量在六到八万套，而剧本的产量上限只有一到二万套，但这条路也不好走。一个剧本对应一个创意要满足市场，每年至少六万套剧本创作出六万个创意并不现实，这也是目前市场上好剧本稀缺，撞梗不断的原因