相声角儿怎么读

过去习惯称，京剧表演为主要演员为角儿，是主要演员，在叫角儿称呼著名演员的名角儿。现在说的明星，他必依赖民族的表演，接着读读圣诞进口京剧的印象，世界系的生存主要依赖角举儿的行年，做大超年做大的表演，特别是依赖名角的表演，这就是竞技艺术和其他艺术形式上最大的区别。生蛋进丑中国相待尽丑

由于是老先生晚年回忆，有些事情难免有出入，比如相声排字，应该是从德字开始，少子那一辈很少有人承认，作为二代相声艺人，除了朱少文，还有阿燕涛，沈春和包括德字辈以前的第三代相声艺人，就是徐有禄，范有元等等，都没怎么排字儿

怎么弄，打兜儿里边儿掏出四枚铜钱儿来，在四个角儿上挖地挖着么两寸来伸，把这铜钱儿买里头把土掩埋好了，用脚踩辞式了，埋了四个铜钱儿，说以后你盖大店，这四个角儿就落在铜钱儿上

实际上，北京的老戏迷对老戏熟急了，而且每个角儿怎么唱怎么演，他们心里都门儿清，稍微有变化，台下就有反应，改得好就会赢得喝彩。名角儿演戏在细节上下功夫，戏迷在细节处得的享受演戏的和看戏的共同，把精细推向更精彩的新阶段，精细的味儿就蕴藏在这细节之中

没弄什么，还用郭德纲老师理理论，能卖出钱的相声就是好相声得确实卖出钱来了，挣着不少钱了。甚至我了解的有一个朋友，他追张云来，好像给某某杂志拍了封面，还是怎么说封面杂志电子版，他好像是买了几百份

老于被相声演员们千锤百炼到什么程度，他们那个时候还没录音设备，胡先生每天都得去电台说相声都是直播的，他就天天到点就上电台，去天天讲千锤百炼，但怎么讲讲过多少遍，听众照样还是喜欢

你见过哪个相声演员在表演的时候想一句说一句的，那怎么逗笑观众怎么抖包袱，想一句说一句的老师和相声演员就会被大家认为这个人功底不够，他在背，反而会让自己受到学生或者听众的冷落谨言，尤其是当我们要发出去的文字更要小心

老一辈相声演员们千翠烦念到什么程度，他们那个时候还没有录音设备，侯先生每天都得去电台说相声都是直播的，他就天天到点儿就上电台，去天天讲千锤百炼，但怎么讲讲过多少遍，听众照样还是喜欢

对不对，一百多年前相声，这些老先生老前辈显然是没有版权意识的，而且很多东西可能确实是来自于扣相传的一些民间的故事或者怎么样，大家把它讲相声，当时也没有人去界定这个版权

这种小心思一旦曝光，就只会选择让相声闭嘴，被看见听爱相声的肃亲。王恼羞承诺相声就是二十年抬不起头，向上跃迁的门路被斩断，又回到了下面，相声传承到张寿晨时已是第五代

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说

因此，尽管两个儿子小的时候在相声表演上都很有才能，但是侯宝林却极力反对儿子们说相声说的人场面学的人着迷快，连乱画差的人，陶醉侯宝林的相声故事，记述侯宝林的艺术人生

我想举一个很典型的例子，就是说相声，你假如说有人给到足够多的钱说汪老师，你你说段相声，我不会说相声，但是给的钱足够了，就想听听你在找个人说相声，我肯定能找来人一起说相声，我不是说我说的会很好，肯定说得不咋地

专说相声刘伯奎是相声演员李绍全的徒弟，后来在大连跟我说相声，因为李少玄当时唱文明戏去了刘伯奎，唱不了我的大徒弟顾海泉。后来去了南京，朱向辰到天津给郭荣琦捧活，张庆森到天津给马三立捧活

电视上的那能叫相声人，家上电视都是蹦着出名阵前去的，有几个是真正爱相声的那些个相声演员基本功有几个是过关的相声，最基本的士门功课，说学逗唱都学不全，连太平歌词都不会唱