相声中的国画

曾经颇为流行的地区已经绝迹，目前四川的相书还保持着暗相声的表演形式等演出者一书，凤毛麟讲，堪称是暗相声的国画师，按相声传入四川，大约在清朝咸丰同治年间经过几代艺人的不断创新改良

笔墨与色彩曾各自长期的被贴着雅语俗的标签，有些井水不放河水，因而走到中国画死的走进中国画色彩也许能够让我们在笔墨和色彩亲善的合成中走出现代形态的中国画的华门乐章

此而论，我们可以把中国画画史看作是中国画的问题时，二西洋化是什么的问题，站在中国画的角度，或者说站在东方人的角度，西洋化的概念也是历史的产物，更是特定时代的产物

采纳吸收和接见了西方现代艺术的有益成分，西方艺术理论和技法的大量引述，国内丰富了中国画的艺术语言，打破了中国画长期以来封闭静止和缓慢变化的格局，加速了中国画从传统形态向现代形态转变的进程

借助的中国画的创作当中，当时笼罩中国画的是西方素描写实主义的这样一个歌剧在中国的水墨人物化画坛当中，而叶浅予的以书写式的这种笔法和中国绘画笔墨的结合，也可以说是叶浅予对于中国画的当代转型的一个个人的，比较独独到的一个突破的录像

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说

这是中国画刺登上历史的顶颠后，在笔墨形式上出现的第一次地楼，董一章推倒复古将中国画一分南南北贬低姑娘和阅历话，不但是原本以弓箭文人画为中国画家的两大体系，向着文人画家这边倾斜，且又将真正从事中国画职业，并极富文化修养的画远文人也排视出文人画像行列

和作品及其之外的主客体之间，特别是中国画由衷这种气场，这种气象既是一种物质的东西，也是一种精神的东西，并自始至终贯穿于艺术作品之间，实隐实现中国传统艺术中的琴古琴，其围棋书，书法画，中国画，金坤武术甚至中医

中国文人阶层的消逝，中国画教育和传播方式的细化，怀紧窝浴似的莫素或新锐，又因其维护的价值原则与当时急需的社会精神相维而受到搁置，加上内忧外患的时局和救亡图存的历史主题，使得中国画批评与中国画的改革一样，沿着社会实用的通俗易懂的勿求同宁宁求同而勿求异的形而下轨道单向行驶

直到西洋化传入中国，他才被叫成中国化国画一词，起源于汉代。汉朝人认为中国是居天地之中者，称中国将中国的绘画称为中国画。简称国画，主要指的是画在娟宣纸脖上，并加以装表的卷轴化

这种小心思一旦曝光，就只会选择让相声闭嘴，被看见听爱相声的肃亲。王恼羞承诺相声就是二十年抬不起头，向上跃迁的门路被斩断，又回到了下面，相声传承到张寿晨时已是第五代

有一次，中国著名相声演员姜昆在广州出演市属几家新闻单位的记者纷纷前来采访他们或者宋扬姜昆相声的优秀，或者是自称是相声谜，有的还能说出姜昆的相声段子，但除非人意料的时候，他们都被江昆依依的婉言谢绝

如今，高等美术院校在中国画的教学中，传统笔墨规则的膜拜就是明证中国画的梅才在悠久历史中所形成的独树一帜的笔墨语言形式，因其内涵的丰富性早已使其成为有意味的形式，他在画面中的每一个运行轨迹都被其早已赋予的意义所制约

正因如此，协议性才具备了对现当代中国画理解与探索的一种心智。它肯定不是源自中国画所言的笔墨，但又不能离开如何将笔墨化解为当下使用的协议性已进行更宽泛的介入与融合，因而也便于了探讨和研究的必要

张浩德的版画平沙末日后参加全国群星美术大展和中国第四届文化艺术节展览国画作品奶油飘香或甘肃省二等奖瑰宝牧笛悠扬入编当代美术，魏世杰的美术作品微微中华或中华书画大战三等奖或中国书画报社首届中国画金鸡奖入选奖作品天机弄和凤载入首届中国画金鸡奖作品集秦玉柱的国画七次获得中国美术家协会和甘肃省美术家协会的奖励