梅花大鼓唱腔

其他系种为小系曲艺类，几乎囊括了如叉曲，三拳儿，牌子，曲子，弟书是东城调西城调码头，调北板大股，也就是指梅花大股相声双簧，连珠快书，古彩戏法儿，秦腔太平歌词，十步弦儿，莲花，烙木板儿大鼓以及由此发展而来的经运大鼓，烙平大鼓

在这个争宠的过程当中，梅菲，姜彩萍是一个失败者，整个成派的剧是以姜彩萍诗意冷落在亭台楼阁边上变之梅花树就是在梅花铃铛中梅花盛开的时候，做了一个凄美的梦，也是梅伴落在身上，用程派幽艳的唱腔，表现出梅菲内在的一种凄美之情感

这里遂成为岛城赫赫有名的书厂子，杂八地儿评词一人葛兆红，山东琴书刘俊清，济南离花大鼓，谢大玉，河南坠子一人胡桂红都曾在此演出或居住相声大师马三立即梅花大鼓，京韵大鼓等经纪艺人也前来献艺，组建其繁盛之景象

梅花大鼓张不扬的单弦儿表演马三立先生一年多未在天津登台，这回重新回到故土，有许多老观众闻讯蜂拥而至，门票很快是销售一空，在新生戏院，还有一段张不扬与马三立斗法的故事

他唱腔的最大特点是将河北帮子的唱腔唱法表演的精华融入京剧的演唱之中，嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音，半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵制

只等小鼓一停，大鼓鼓手中的鼓垂齐落，静静等候的牛皮大鼓轰然生动，或如疾风暴雨，或如江河伤一声声震响在观众的头顶上和心坎儿上迅速流变，弯曲迂回的农村小巷，刚才还被绑附在主人手中的赠量的铜锣铜茶们。此刻就如一群金色的托兔披红带绿，仅跟着大鼓的节奏翻飞跳跃起来

民国时期曾定梅花儿为国花，现在台湾地区仍以梅花作为其代表画绘。邓丽君演唱的梅花儿满天下遇冷，他遇开花儿，梅花坚韧，象征我们微微的大中华看遍地开满梅花儿，有土地就有它

水则使伴奏戏的风格不同，选择的演员唱腔，舞台和伴奏也不同，还是以中国梦，黄河魂与禅这两幅作品为例，由于前者追求的是磅礴的气势，后者追求的是镜丝与四大接空的感觉，作者在选择演员唱腔舞台伴奏时

不说梅花而说，梅花的洁白可见亦未圆圆望去，十分纯净洁白，但知道不是雪，而是梅花抑郁，曲折含蓄，耐人寻味，暗香清幽的香气，未有暗香来暗香，指的是梅花的香气，以美女人凌寒独开

台下，居民热泪沾筋地听着王仁厚倒白后，另一段唱腔手拉着孙和女泪汪汪，这两个小孩子全没了娘，一个还要娘教养一个年幼不离娘唱腔悲愤凄苍，催人泪下，强烈地打动了观众的心灵

不是雪，不说梅花而说，梅花的洁白可见意味远远，望去十分纯净，洁白，但知道不是雪，而是梅花，是以曲折含蓄，耐人寻味，暗香清幽的香气，未有暗香来暗香，指的是梅花的香气，已没拟人凌寒独开

二京剧城市化的表达，京剧的形成，在清代的乾隆年间四大灰斑进京表演之后，灰斑，唱腔与汗掉，会说除掉及湖北地区的唱腔共同切错，形成了一个新的剧种，那表演体系也是在灰调和汗调的不断配合，相互汲取中形成的挥汗两调

奉天落子是评剧最兴盛的发展阶段，又区别于当代评剧属于民族性，地域性，通俗性强的老腔老调老戏以大段唱腔取胜，使板枪体更加规范完善，以正调为主，正调唱腔基本形成了基本板式辅助办事两部分

丁少兰在当时百代公司出过不少的唱片，他的唱腔和小文兵的文派唱腔风格完全不同，小文兵以诺为主，丁少兰注重清脆明快，赵春芳的性格和爱好都跟丁少兰比较接近，在唱腔上基本上走，他的路子同时也受到了夏福陵的影响

在张艺美和耿新贵感情渐行渐远的过程之中，张余兰逐渐地出落成一个窈窕漂亮的大姑娘，即陈派唱腔逐渐成熟，比起姐姐常派的传统更加婉转，更具舞蹈化技巧化，唱腔古朴典雅，含须俏丽，表演细腻传神