说看皮影的相声剧本

其中最有名的是流行在陕西潼关化银一带的老枪皮，被许多专家认为中国各类皮影戏的鼻祖老枪皮影是以明末清初当地民间说书，艺术为基础发展形成的一种皮影戏曲剧种，老枪皮影的唱腔豪放激昂，铿锵有力

供皮，影戏，恐惧和舞剧等各种演出，泰国最早出现的拉马尖剧本是为皮影戏配音的不完，全本大约出现于阿渔陀耶王朝的戴加洛纳王时期，这大概是第一次以泰文的方式记录这个古老的故事

到了这个四九年，北京只有六家德顺皮影班舍，是因为他是家族性的，待这之前和六家皮影班社齐名，或者是比六家皮影班社实力更强大的有，只不过是搭班儿似的军阀割据，一兵荒马乱呐

我想举一个很典型的例子，就是说相声，你假如说有人给到足够多的钱说汪老师，你你说段相声，我不会说相声，但是给的钱足够了，就想听听你在找个人说相声，我肯定能找来人一起说相声，我不是说我说的会很好，肯定说得不咋地

这种小心思一旦曝光，就只会选择让相声闭嘴，被看见听爱相声的肃亲。王恼羞承诺相声就是二十年抬不起头，向上跃迁的门路被斩断，又回到了下面，相声传承到张寿晨时已是第五代

到了西单商场，他们的场子正好挨着说相声的高德明先生的场子，后来成为他的老师的朱阔全先生也在那儿说相声侯宝林没事儿就去听，听完就琢磨，特别是说单口相声，他更受朱阔全先生和汤金成先生的影响

从作家的写作来说，或者说，从一部剧本的生命力来看，它实际上也是经过两度创造而成的。低度创造就是作家写下了这个剧本作家写的剧本和在舞台上演出的剧本之间肯定有着很密切的关系的，但是也是肯定的是不一样的，因为在舞台上演奏的剧本是由不同的演员在不同的

专说相声刘伯奎是相声演员李绍全的徒弟，后来在大连跟我说相声，因为李少玄当时唱文明戏去了刘伯奎，唱不了我的大徒弟顾海泉。后来去了南京，朱向辰到天津给郭荣琦捧活，张庆森到天津给马三立捧活

薛宝坤极为同意的补充说，乍看起来，现代相声喜剧意识是强了，其实是表现功力退化的表现，因为许多人不再会说只是会喊宋唱闹，于是说相声变成了眼相，声戏剧化绝不是它功能的拓展，而只是他传统的萎缩

自己装订一直到最后的自己来表演，因为北京皮影有一条叫做一砖三会，多能说我在北京皮影里头我就会一样，单打一北京区域养不起，你说我就会表演不好意思，说我就会雕刻不会表演，我们也不要因为所以在北京去，你说至少两样起步，表演和雕口，这是避讳的，其他的如果有什么特长，您在爱好您再去发展

祥辉说，陈老师我想了解一下剧本的标准格式是怎样的，老师这边有剧本的格式的范例，我先讲一讲剧本格式的概念，中外的剧本格式包括美国，包括日本的剧本，这格式都有一些差异

相声大师侯宝林先生也提出说以后在那个相声科都开在哪儿开，在医院里专门建一个相声科，说天天给病人说段相声，让病人一笑可能对疾病就有好处，笑一笑十年少马，那肯定是有好处

在皮影戏中表演西游记最为独特，精细中表演孙悟空翻金的是难事儿，在皮影戏中则用力小而意见，巧拿影人手弄签子，一摇动皮影就可翻译金等，再摇再翻，如孙悟空一个金到十万八千里

因此，尽管两个儿子小的时候在相声表演上都很有才能，但是侯宝林却极力反对儿子们说相声说的人场面学的人着迷快，连乱画差的人，陶醉侯宝林的相声故事，记述侯宝林的艺术人生

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说