相声与剧本的不同点

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说

丁玉鹏相声演员，早年拜师金小山后，拜师王常有之后参加过北京青年取衣队刘聘臣相声演员李少卿的弟子在新艺与丁玉鹏搭档后参加天津市虹桥区曲艺团与刘奎珍答道临潼相声演员王宝彤的弟子自幼在天桥与刘弘仪演出华吉尔皇

小苗说，当时他与朋友去了西安的剧本沙展销会剧本沙发行商在展销会上展示剧本门店，店主在这里体验测试，而后现场完成交易，这是剧本展示的重要窗口，因为剧本沙讲究体验和感受

我们虽然不必苟尼于某些零散的资料而认定相声发源于单弦或脱胎于口记，但相声与戏曲艺术中的对话，艺术和丑角艺术的关系与讲唱艺术中的双话艺术，尤其是电话艺术的关系与杂耍。艺术中其他的姐妹艺术包括丹贤和口记的关系，的确是不同寻常，耐人寻味的

这种小心思一旦曝光，就只会选择让相声闭嘴，被看见听爱相声的肃亲。王恼羞承诺相声就是二十年抬不起头，向上跃迁的门路被斩断，又回到了下面，相声传承到张寿晨时已是第五代

他先是学京剧，后来由于对相声艺术的酷爱，改学相声，先后拜朱阔全为师，曾在北京天桥鼓楼一带料地演出，说单口相声，与许许多多旧社会的民间艺人一样，以此挣钱谋生，养家糊口经过

体验门槛低，使意向用户更多，更容易向核心用户转化，于是就可以形成在发行方把控分配下的一个正向循环创作者快速生产到门店快速开店到购买剧本到快速获客到消耗剧本到补充剧本到创作者再创作到玩家再消耗。在这样的循环里，剧本纱的参与者和市场规模总会越来越大

祥辉说，陈老师我想了解一下剧本的标准格式是怎样的，老师这边有剧本的格式的范例，我先讲一讲剧本格式的概念，中外的剧本格式包括美国，包括日本的剧本，这格式都有一些差异

盲人摸象团体上演的戏码，影响成员的内心剧本，影响团体上演的戏码部分总与整体相连，整体的遭遇影响部分的遭遇就团体及其一个个成员而言，团体上演的戏码与成员的内心剧本之间存在有趣的交流，团体上演的戏码，影响成员的内心剧本影响团体上演的戏码

因此，尽管两个儿子小的时候在相声表演上都很有才能，但是侯宝林却极力反对儿子们说相声说的人场面学的人着迷快，连乱画差的人，陶醉侯宝林的相声故事，记述侯宝林的艺术人生

我想举一个很典型的例子，就是说相声，你假如说有人给到足够多的钱说汪老师，你你说段相声，我不会说相声，但是给的钱足够了，就想听听你在找个人说相声，我肯定能找来人一起说相声，我不是说我说的会很好，肯定说得不咋地

到了西单商场，他们的场子正好挨着说相声的高德明先生的场子，后来成为他的老师的朱阔全先生也在那儿说相声侯宝林没事儿就去听，听完就琢磨，特别是说单口相声，他更受朱阔全先生和汤金成先生的影响

基于这个疑问和对相声表演的思考，贾玲创办了独树一帜的酷口相声，在上升面前加上酷口，目的不是把相声的概念缩小，而是希望把相声的空间扩大，让相声更注重表演更活跃，更搞笑入更多符合时代潮流和当代有关的东西

电视上的那能叫相声人，家上电视都是蹦着出名阵前去的，有几个是真正爱相声的那些个相声演员基本功有几个是过关的相声，最基本的士门功课，说学逗唱都学不全，连太平歌词都不会唱

专说相声刘伯奎是相声演员李绍全的徒弟，后来在大连跟我说相声，因为李少玄当时唱文明戏去了刘伯奎，唱不了我的大徒弟顾海泉。后来去了南京，朱向辰到天津给郭荣琦捧活，张庆森到天津给马三立捧活