相声不是抄刺激

我当然还在查尔斯用偷东西的逻辑，你说明抄袭一世，创造了去恒生的幽默硬套逻辑的幽默法在写出可见硬套逻辑的幽默。手把运用最成功的便是相声大师侯宝林先生的相声名段醉酒在这段相声里墨效果达到最高峰的时候

我想举一个很典型的例子，就是说相声，你假如说有人给到足够多的钱说汪老师，你你说段相声，我不会说相声，但是给的钱足够了，就想听听你在找个人说相声，我肯定能找来人一起说相声，我不是说我说的会很好，肯定说得不咋地

基于这个疑问和对相声表演的思考，贾玲创办了独树一帜的酷口相声，在上升面前加上酷口，目的不是把相声的概念缩小，而是希望把相声的空间扩大，让相声更注重表演更活跃，更搞笑入更多符合时代潮流和当代有关的东西

评书就算一个搭的更多是以小段和单口相声出现，而且说实话也不是就这么一小桌儿，也不是卖座儿卖好。真正的这园子里，现在能说的能听见的还是相声以对手相声为主，偶尔给你来段儿单口儿来块儿

评书就算一个搭的更多是以小段和单口相声出现，而且说实话也不是就这么一小桌儿，也不是卖座儿卖好。真正的这园子里，现在能说的能听见的还是相声以对手相声为主，偶尔给你来段儿单口儿来块儿

这种小心思一旦曝光，就只会选择让相声闭嘴，被看见听爱相声的肃亲。王恼羞承诺相声就是二十年抬不起头，向上跃迁的门路被斩断，又回到了下面，相声传承到张寿晨时已是第五代

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说

薛宝坤极为同意的补充说，乍看起来，现代相声喜剧意识是强了，其实是表现功力退化的表现，因为许多人不再会说只是会喊宋唱闹，于是说相声变成了眼相，声戏剧化绝不是它功能的拓展，而只是他传统的萎缩

这里超一点，那里超一点，当然我们可以抄，但是大家忘了几个点，你抄后面还改着，还带着一抄二改三优化，而不是单纯的只抄不改，不优化抄过来，所有东西都可以起码通过排版

崇寿风一定不是卢德俊的土地。范瑞婷先生，北京人范有缘先生的儿子，当时人称范六爷北京到沈阳说相声的第一人，当时在小黑二边料明帝说单口相声之后，在沈阳收了两位弟子，朱凤山和马阳辰有了弟子以后就开始和弟子说对口向上

因此，尽管两个儿子小的时候在相声表演上都很有才能，但是侯宝林却极力反对儿子们说相声说的人场面学的人着迷快，连乱画差的人，陶醉侯宝林的相声故事，记述侯宝林的艺术人生

专说相声刘伯奎是相声演员李绍全的徒弟，后来在大连跟我说相声，因为李少玄当时唱文明戏去了刘伯奎，唱不了我的大徒弟顾海泉。后来去了南京，朱向辰到天津给郭荣琦捧活，张庆森到天津给马三立捧活

电视上的那能叫相声人，家上电视都是蹦着出名阵前去的，有几个是真正爱相声的那些个相声演员基本功有几个是过关的相声，最基本的士门功课，说学逗唱都学不全，连太平歌词都不会唱

张普幼年时候喜欢学习所读书笔，手抄读书的时候必须自己手抄亲手抄一遍，并不是一片自己手抄超已朗诵，一过好了，抄完之后再朗诵一遍，即坟之，就把这张纸烧了又抄，再亲受抄

到了西单商场，他们的场子正好挨着说相声的高德明先生的场子，后来成为他的老师的朱阔全先生也在那儿说相声侯宝林没事儿就去听，听完就琢磨，特别是说单口相声，他更受朱阔全先生和汤金成先生的影响