马增芬西河大鼓唱腔集

他唱腔的最大特点是将河北帮子的唱腔唱法表演的精华融入京剧的演唱之中，嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音，半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵制

西河大鼓高高的山上有位老真老顺专者那头挤见着你要问老曾年纪有多大，借着王海九曾经五百两将整公司四千五百栋脑镇收的八个徒弟，八个弟子顶个顶人有法名，大途径名叫金头，任二徒弟，名叫郑头兴

水则使伴奏戏的风格不同，选择的演员唱腔，舞台和伴奏也不同，还是以中国梦，黄河魂与禅这两幅作品为例，由于前者追求的是磅礴的气势，后者追求的是镜丝与四大接空的感觉，作者在选择演员唱腔舞台伴奏时

台下，居民热泪沾筋地听着王仁厚倒白后，另一段唱腔手拉着孙和女泪汪汪，这两个小孩子全没了娘，一个还要娘教养一个年幼不离娘唱腔悲愤凄苍，催人泪下，强烈地打动了观众的心灵

粤剧的艺术特色，早期粤剧唱腔以邦字为主，受灰斑影响以后也以嬉皮二黄为基础，唱调并保留部分空一枪知识般的改良。从演唱语言入手，再将观画转为广东方言时，唱腔也随之得到了改改

丁少兰在当时百代公司出过不少的唱片，他的唱腔和小文兵的文派唱腔风格完全不同，小文兵以诺为主，丁少兰注重清脆明快，赵春芳的性格和爱好都跟丁少兰比较接近，在唱腔上基本上走，他的路子同时也受到了夏福陵的影响

奉天落子是评剧最兴盛的发展阶段，又区别于当代评剧属于民族性，地域性，通俗性强的老腔老调老戏以大段唱腔取胜，使板枪体更加规范完善，以正调为主，正调唱腔基本形成了基本板式辅助办事两部分

在张艺美和耿新贵感情渐行渐远的过程之中，张余兰逐渐地出落成一个窈窕漂亮的大姑娘，即陈派唱腔逐渐成熟，比起姐姐常派的传统更加婉转，更具舞蹈化技巧化，唱腔古朴典雅，含须俏丽，表演细腻传神

单田芳先生原名善传中出生在曲艺世家，母亲是当年知名的西河大鼓艺人，父亲则是他的贤师，凄唱复奏，红遍了东三省。从小受艺术熏陶的单田芳自幼就跟着父母叔叔大业在东三省各地辗转

在上一节中，我们大概讲述了学习京剧的步骤，从了解剧本的创作历史，流派版本以及学习一段唱腔需要注意的咬字，拍板，节奏和运枪的问题，那我们看在这个地方，我会标注出每一段唱腔的参考资料

二京剧城市化的表达，京剧的形成，在清代的乾隆年间四大灰斑进京表演之后，灰斑，唱腔与汗掉，会说除掉及湖北地区的唱腔共同切错，形成了一个新的剧种，那表演体系也是在灰调和汗调的不断配合，相互汲取中形成的挥汗两调

不一样，一般人看精细，尤其是看四大名旦的细折爱，讲究个梅兰芳的唱腔，程砚秋的水秀，荀慧生的女像以及余舒言的韵味。他们可以为程砚秋的一个水秀梅兰芳的一段唱腔陷入长袖美枪里，陶醉的半天回不过味儿是一些纯粹的戏迷，但张爱玲的看京戏

之后，在他所插手的红灯记修改中，有自曾提出铁眉的某唱腔不行，于是令人修改。从事唱腔设计的李少春在艺术上自由主见，就没有理江青的茶。这是江青异常的恼火，就认定李少春的眼里没有他，于是多次的借题发回指责李少春扮演的李玉河

蝶雅集聚江南，灵秀之气，多以才子佳人题材为主，经典剧目梁山伯与祝英台，红楼梦等剧种。黄梅戏地域就称黄梅调或采茶系，起源于湖北黄梅发展壮大于安徽安庆特点，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长

昆腔成为南系中最兴盛的一支，魏良甫集合了当时一些很有才华的戏曲家和乐器演奏家通力合作，历经数十年探寻出昆山腔的改革之路。在唱腔方面，除了继续保持昆腔流利悠远的特色外，吸收了其他三枪的长处，还注重借鉴北曲形式严谨的成果