变成日本曲调相声

各地流行的去形式具有各自不同的艺术表现，手法，音乐，曲调和表演方式，因而构成了品种繁多，艺术特征各不相同的曲艺。取种大致可分为平化类，取种相声类，取种坏板类取种

再来一遍，歌舞记是日本独有的一种戏剧，它在日本，它是日本典型的民族表演艺术，取言于一六零三年出云屋女阿国父亲表演的念佛舞，后改由男子扮演，其发展前进吸引了能跃傀儡剧和日本民间歌舞的表演，艺术和曲调

第八条歌舞记是日本独有的一种戏剧，它是日本典型的民族表演艺术，起源于一六零三年出云屋女阿出于屋女阿国复经表演的念佛舞，后改由男子扮演，其发展前期吸引了能月魁磊剧和日本民间歌舞的表演形式和曲调

薛宝坤极为同意的补充说，乍看起来，现代相声喜剧意识是强了，其实是表现功力退化的表现，因为许多人不再会说只是会喊宋唱闹，于是说相声变成了眼相，声戏剧化绝不是它功能的拓展，而只是他传统的萎缩

赴日本考察民间艺术这事儿的策划与出资是日本华侨大阪八仙阁朱氏会社老板郭光甲先生，郭光甲十五岁从焦东家乡漂泊，日本以一把厨刀发家，自幼热爱戏曲相声，尤其对侯宝林情有中对侯宝林的代表作品戏剧杂谈

每个地基的曲调应该不一样，而的曲调应该是周的祖先的曲调留下来了，周祖先曲调的那个特点，冰封是不简单的封，那么冰封也确实是我们诗经当中各国封当中向来争论最多的一个

接下来我们说曲调原杂剧也采用了连曲体的音乐形式，原杂剧所用的曲调都是北曲曲调的来源就十分广泛了。它除了吸收了这个大曲朱功调词，调仗唱传的曲调外，还吸收了一些少数民族和乐趣

这种小心思一旦曝光，就只会选择让相声闭嘴，被看见听爱相声的肃亲。王恼羞承诺相声就是二十年抬不起头，向上跃迁的门路被斩断，又回到了下面，相声传承到张寿晨时已是第五代

以后我也会讲到陈永泉先生的故事，清门相声对于中国相声史的发展有着巨大的贡献，无论是清门所编写的传统作品，还是清门一人与魂门艺人相互合作，交流丰富，舞台上的表演技法，清门出身的相声，艺人们在相声的发展史中都起到了推动作用，虽然早已经没有个清门相声之说

喜得如发丝那样的小夜曲，当爱成了回忆，曾经的琴瑟和鸣也就变成了各自高歌一曲，再也不负当年同阴，同闲如梦一般，成了如花往事，一把孤独的琴，再也演绎不出欢快幸福的曲调

他的开头用了和物业题极为相似的泛音曲调，很可能是借用这个县城曲调将人们引入夜色朦胧的意境。曲中史他要变形在线，使首尾遥相呼应，全曲共三段，每段开头都用基本上相同的曲调

因此，尽管两个儿子小的时候在相声表演上都很有才能，但是侯宝林却极力反对儿子们说相声说的人场面学的人着迷快，连乱画差的人，陶醉侯宝林的相声故事，记述侯宝林的艺术人生

专说相声刘伯奎是相声演员李绍全的徒弟，后来在大连跟我说相声，因为李少玄当时唱文明戏去了刘伯奎，唱不了我的大徒弟顾海泉。后来去了南京，朱向辰到天津给郭荣琦捧活，张庆森到天津给马三立捧活

电视上的那能叫相声人，家上电视都是蹦着出名阵前去的，有几个是真正爱相声的那些个相声演员基本功有几个是过关的相声，最基本的士门功课，说学逗唱都学不全，连太平歌词都不会唱

我想举一个很典型的例子，就是说相声，你假如说有人给到足够多的钱说汪老师，你你说段相声，我不会说相声，但是给的钱足够了，就想听听你在找个人说相声，我肯定能找来人一起说相声，我不是说我说的会很好，肯定说得不咋地